传
鲜花亮度，技术简单，表达 - 法国艺术家Henri Matisse的图片影响了原创性。 Fovisma的领导者在找到自己的风格之前在视觉艺术中尝试了一堆方向，其特点是“狂野”的性格。童年和青年
伟大的艺术家祖国是法国勒卡托·凯尔北部的北镇。在这里，在1869年，亨利·埃米尔Benua Matisss出生在一个成功的交易商谷物家庭中。孩子的命运是预测的 - 那时家人的第一个继承人有义务接受父的工作。但是，显然，这个男孩遗传了母亲的基因，他们喜欢陶瓷工艺品的热风时间。
亨利彻底准备了未来，他在学校学习，然后在李陆查。此外，与家庭负责人相反的场景，前往巴黎理解法律科学。随着文凭，远非艺术，回到家，在那里他工作了几个月的职员。
命运解决了这种疾病。当Henri Matisse在外科医生的刀下患有阑尾炎时，天质艺术家的创造性传记始于1889年。
经营后修复了两个月。让儿子不会错过，妈妈带来了绘图的医院配件，而马蒂斯开始无私复制颜色明信片。这时，这位年轻人终于明白了他想要奉献的生活。
绘画
没有给予成为大都会优雅艺术学生的梦想。 Henri的首次亮相失败了，所以我必须首先坐在其他教育机构的各方，我熟悉AZA绘画。然而于1895年，“堡垒”投降 - 与未来着名的艺术家Albert Martis Matisse进入了艺术家的艺术家，在Moro Gustas Workshop。
在创造力开始的兴趣范围内，包括现代艺术，Henri Matisse也很好奇日本方向。 Kostya Moro大脑的象征主义者派学生在卢浮宫中学会“播放颜色”，即Henri试图模仿经典的绘画，复制画作。主人教导了“梦想着色”，这是来自艺术家的Matisse，有一种激情寻找合适的色调来传播情绪。
在早期工作中，已经表现出来自刷子的认可大师的借来元素的Moro教导的混合物。例如，静物“Schidama Bottle”的含糊不明：一方面，暗色仿色仿灰泥，宽的笔划和黑色与银的混合物。后来，Henri认识到：
“我纯粹直观地感知颜色的表达方面。通过秋天的景观，我不会记得这一年的这个时候适合的颜色是什么，我只会吸引我的秋天的感受......我选择了任何科学理论的颜色，而是通过感受，观察和经验。 “对经典的研究很快厌倦了艺术家，他转向印象派，特别是鞠躬，向Vincent Winsen的帆布。梵高。最早的作品中的颜色仍然很暗淡，但逐渐获得榨汁，印象派开始被转变为自己独特的风格。已经在1896年，初学者画家的第一个创作开始出现在艺术沙龙中。
第一个个人展览没有在艺术鉴赏家的圈子中产生毛茸茸的毛茸茸。 Henri Matisse决定将法国的首都留在北方，在那里他尝试了点涂片技术的力量。这时，第一个杰作 - “奢侈，和平与快乐”从他的羽毛下出来了。但是这个人没有找到这种方式的“本地人”。
艺术家工作中的革命来到了1905年。 Matisse，以及一群志同道合的人，在绘画中创造了一种新的风格，称为傀儡。在秋季展览会上展出的涂料的能量震惊了观众。 Henri推出了两项作品 - 帽子中的一个女人的肖像和图片“开窗”。
艺术家袭击了愤慨，展览的游客不明白如何忽视美术的所有传统。风格的创始人被绘画，即野蛮人。
然而，这种注意力，尽管是消极的，所以令人普及和良好的股息：粉丝出现在绘画，享受乐趣。例如，在展览中立即举行的“帽子中的女人”带着美国作家Gertrud Stein，而帆布“生活的快乐”，它于1906年出现，买了着名的集电极Leo Stein。
稍后，发生了重大事件 - 艺术家们遇到了Pablo Picasso，但在友谊的几十年里爆发了沟通，在此期间，刷子的大师互相竞争。毕加索说，他们中的任何一个都将以每一个无法弥补的损失，因为讨论一些创造性的问题，这么迅速不再与任何人一起。
这两个最着名的画布 - “舞蹈”和“音乐” - Matisse为Sergei Schukin的赞助人写道。俄罗斯订购的绘画为莫斯科的房子。艺术家，在草图上工作，使目标创造出豪宅旁边感受到救济和和平的东西。有趣的是，亲自控制Henri的照片 - 法国人抵达俄罗斯的首都，他被欣赏到了。艺术家本人给了房子所有者的古代图标的集合和俄罗斯人的简洁。
显然，艺术家的费用得到了好处，因为他立即前进了旅程。她访问了阿尔及利亚的东部童话故事，回家，立即坐下来工作 - 灯光看到了“蓝色裸体”的照片。这次旅行对Matisse留下了不可磨灭的印象，新的元素出现在创造力中，一个人创造了笔记纸，陶瓷和树上的雕刻。
东方的魅力没有放手，法国人继续熟悉非洲，搬到摩洛哥。然后去欧洲和美国旅行。这时，他的作品逐渐开始失去焦点，与微妙和特殊的深度悬而出，与自然有关。
在第二次世界大战期间，艺术家发现了肿瘤学，经营后一个人无法移动。那时，Matisse在脱落表领域揭示了一个新的方向，这是基于绘画纸绘画的汇编。
Henri Matisse工作的重点在于Vansel的女修道院设计了大型项目。据说这位艺术家只被问到编辑染色的草图，但他热情地擦干他的袖子并创造了一个完整的项目。顺便说一下，这位工作人员在日落生活中被认为是一个命运的某个标志，并在他的艺术作品的储钱罐中最好。
个人生活
个人生活Henri Matisse装饰了三名女性。 1984年，艺术家首次成为一个父亲 - Model Carolina Zoblo呈现出一个有才华横溢的画家，带女儿玛格丽塔。然而，Henri嫁给这个女孩。
Amelie Pareir成为一名官方配偶，绘画世界代表在同志的婚礼上遇到了。这个女孩担任新娘的女朋友，亨利随机种植在桌子附近。 Amelie一见钟情，这位年轻人也开始把注意力放在首位。这个女孩成为第一个无条件地相信他的才能的近亲。
在新郎的婚姻之前，警告了新娘，生活中的主要住所将永远占据工作。即使在蜜月中，新的家庭也去伦敦熟悉威廉特纳的工作。
在婚姻中，Jean-Gerard和Pierre的儿子出生。配偶还采用了他们的家人来养玛格丽塔。多年来，女儿和妻子占据了主要模型的地方和艺术家的音乐。致力于他妻子的着名画家之一是1905年写的“绿色地带”。
这种心爱的女人的肖像袭击了艺术“丑陋”的鉴赏家。观众认为，Fovisma的代表被绘画和弗兰克真实的亮度所淹没。
在30多岁的人气的高峰期，艺术家需要助理。那时他的家人搬到了很好的时候。曾经有一位年轻的俄罗斯移民Lydia发言，成为画家秘书。配偶先没有看到女孩的危险 - 她的丈夫不喜欢金发女郎。但情况瞬间发生变化：亨利不小心在妻子的卧室里看到了莱迪亚，赶紧赶紧画她。
随后，Amelie与着名配偶离婚，Diektoman成为最后一个麦利博物馆。在这个联盟中统治着什么样的关系，它是爱，或者一对夫妇仅限于联合工作，仍然没有知道。在描绘Lydia的放置图和绘画中，豪宅是帆布“Odalisk。蓝色和谐。“
死亡
1954年11月1日，Henri Matissea袭击了微生育。两天后，伟大的艺术家死了。传说说，死亡前的经销商在卧室里拜访了画家，在那里他说：“在另一天你会说：让我们给铅笔和纸。”亨利有笑容回答：
“让我们给铅笔和纸。”工作
- 1896年 - “瓶子Schidam”
- 1905年 - “生活的乐趣”
- 1905年 - “帽子的女人”
- 1905年 - “绿色明星”
- 1905年 - “煤矿里的打开窗口”
- 1907年 - “蓝色裸体”
- 1908年 - “红色房间”
- 1910年 - “音乐”
- 1916年 - “游泳运动员在河边”
- 1935年 - “粉红色裸体”
- 1937年 - “紫罗兰色外套的女人”
- 1940年 - “罗马尼亚衬衫”
- 1952年 - “国王的悲伤”