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Peter Konchalovsky是一个杰出的俄罗斯和苏联画家，遗产了绘画凯恩的绘画传统。他很幸运能够在他的一生中得到认可，今天艺术家的绘画和图形很高兴不仅在俄罗斯获得博物馆和收藏家，也很高兴地获得欧洲国家。童年和青年
Petr Petrovich Konchalovsky于1876年2月9日出生于斯拉瓦斯克哈尔科夫省市。他的父亲来自贵族，是一个成功的翻译和出版商。未来艺术家的幼儿初期通过了父母的庄园，但自康彻洛夫斯基 - 高级参与革命活动以来，生活情况发生了变化。
艺术家的父亲被逮捕和流放给霍尔马尔斯，该房地产被没收了。后来，Konchalovsky左边住在哈尔科夫，8岁的彼得开始在艺术学校学习。
1889年，这个家庭再次搬到莫斯科，那里男孩，严重对绘画感兴趣，开始参观Stroganovsky学校的晚间课程。在彼得父亲坚持下，彼得几乎改变了艺术，并在自然科学院进入莫斯科大学。然而，这幅画未能离开，说服他的父亲，去了巴黎 - 继续学习。
2年，从1896年到1898年，彼得·克隆哥罗夫斯基在朱利安院学习，在此期间终于理解了他想要只是一位艺术家。法国的一个年轻人的作品得到了积极的评估。返回俄罗斯，他进入了艺术学院，最终选择了画家战斗师车间Pavel Kovalevsky。
然而，彼得的战斗画作没有兴趣，他坐在植物园里坐了很长时间，素描性质。 1907年收到的艺术学院艺术学院文凭。
绘画和创造力
Peter Konchalovsky的创意路径很长：从古典绘画开始，他通过了一段时间寻找新的自我表达方式，最终返回现实的风琴。您可以在艺术家的自画像的示例中追溯到不同方向的艺术家的示例，并使用径向相对的颜色解决方案。
起初，Konchalovsky的风格类似于Konstantin Korovina的工作，但通过完成他的研究，艺术家去巴黎，他参观了Vininset绘画梵高的展览。辉煌佛兰芒绘画的印象奠定了Konchalovsky的作品：根据艺术家的说法，梵高透露了彼得的目光，以自己的创造力。
在该期间的工作中，很容易注意到影响和其他美味的艺术家：Cezanna和Henri Matisse的田地 - 他们的画作是灵魂深处的konchalovsky。
在1910年代初，Petr Petrovich以及研讨会的同事以及组织了一个艺术团体“Bubnovaya Valet”。它的参与者证明了忽视了现实绘画的教规并遵循形式主义的道路。创造力的基础是印度主义，立体主义和幸福。
在此期间，传记由Konchalovsky的自身风格组成：致密，饱和，丰富的涂料，剥夺不必要的部分。当时Peter Petrovich写道的特色是静态：在仍然生命中，艺术家的肖像和复合绘画没有暗示动态。
1912年，Konchalovsky在Anton Rubinstein的配方中试图为歌剧“Merchant Kalashnikov”的剧院艺术家和制造服装和风景。这项工作在Lubok，彼得佩罗维奇的历史记录，并在他的生活结束时被认为是她在这场类型的最佳工作。此时，艺术家的绘画与原始活动一起“运动”，内部能量。这在诸如“炉子”和“干漆”这样的作品中非常明显。
当第一次世界大战开始时，彼得彼得罗维奇走到了前线，但他在1915年战胜了艺术家，他被送到后方，待遇。之后，Konchalovsky参加了“左流绘画展”，也通过转向联盟“艺术世界”来离开“Bubnovaya Vault”。
革命后，Petra Petrovich开始返回彼得佩罗维奇，虽然油漆仍然像涂料一样亮。 Konchalovsky吸引了“生活的喜悦”，尽管他知道如何将她与现实相结合，使绘画作为漫画和悲惨的味道。这可以看出vsevolod eyerhold的肖像，谁在写完图片已经失去了剧院：明亮的油漆很糟糕，导演脸的表达为自己说话。
在konchalovsky绘画中的一个特殊的地方总是被静物，特别是花卉占据。艺术家表示，他为他们写的原因类似于钢琴家扮演伽玛的原因 - 这是一个艰难而必要的运动。
“花不能写”所以所以“，简单的笔画，必须研究，并就像一切一样。”
Peter Petrovich的作品中的最生动的花卉主题代表是绘画“淡篮子里的丁香”，“窗户的牡丹”和“各种各样的花朵”。
Konchalovsky的工作的一个重要阶段是Mikhail Lermontov人物的热情。 1927年，Peter Petrovich去了高加索，一系列基于诗人工作的图片成为旅行的结果。在40年代，艺术家写了一张米哈伊亚·乌鲁奇的肖像，选择了难以为图像的莱蒙托夫传记。在图片中，诗人在休息时描绘在Kazbek站，他在第一个链接中停止。
苏联力量影响了Konchalovsky的创造力 - 艺术家总是试图尽可能远离政策，但在那 - 不要进入对抗。
彼得彼得罗维奇甚至设法避免写作约瑟夫斯大林的肖像，虽然他被提供 - 他提到了这一事实，成为一个现实主义者，不能用照片作为性质。当然，允许这个艺术家的“伟大的领导者”，没有人会去。甚至与此同时，Konchalovsky在1942年收到的斯大林主义溢价在艺术领域多年的优秀优点。
个人生活
艺术家的个人生活被童年定义：14岁，彼得会见了奥尔加苏科维亚的未来妻子，瓦西岛苏里科夫画家的女儿。在那之后，12岁的年轻人真的没有沟通，而Konchalovsky没有向女孩们送信给女孩。在第一次约会后3天接受结婚的决定，婚礼于1902年2月10日举行。
婚姻中的关系很温柔：Konchalovsky用腿叫他的妻子，她回到了他身边。
配偶有两个孩子 - 纳塔利娅的女儿和儿子米哈伊尔。虽然他们试图不放纵，但他们轻轻地被父母喜爱。彼得·彼得罗维奇不得低于配偶参与教育的过程：让孩子们睡觉，他教导了绘画的基础知识，告诉他的儿子和一个童话女儿。
奥尔加·瓦西岛走动艰难而强大的人，但与丈夫的关系并不关心 - 在婚礼之前，年轻人发誓，他们的家庭将是非凡的。因此，女人知道措施，从未试过过她的丈夫，他深深尊重她并认为它是最亲密的朋友和顾问。未经他的妻子批准，彼得佩罗维奇即使在创造力也不接受和咨询。
死亡
Peter Konchalovsky于1956年2月2日在莫斯科埋葬在79年，并被埋葬在Novodevichy Cemetery。
2017年，艺术家的博物馆被打开了。它位于莫斯科在第10宫（“糟糕的公寓”来自“Master和Margarita”） - 自1912年以来，那里有霍坎诺夫斯基和家人住在一起。
在开幕式上，他们没有比Peter Petrovich自己所知，画家的后代：Andrei Konchalovsky的孙子和Nikita Mikhalkov。
绘画
- 1910年 - “坐在椅子上的娜塔莎”
- 1910年 - “公牛家庭青睐”
- 1917年 - 萨尔卓
- 1922年 - “灌木丛”
- 1923年 - “与他的妻子自画像”
- 1926年 - “Misha，去啤酒”
- 1928年 - “在伊利曼湖上”
- 1929年 - “伞下的女孩”
- 1929年 - “Balaklava。阳台”
- 1933年 - “研讨会的学生”
- 1935年 - “静物。桃子”
- 1943年 - “与孙女自画像”
- 1948年 - “从弓箭”