保罗思普 - 照片,传记,个人生活,死因,图片

Anonim

保罗克莱德是一位德国 - 瑞士艺术家和老师,他的个人风格是在先进的创造性运动的影响下形成的,包括表现主义,立体主义和超现实主义。研究了色彩理论的画家,写了很多以“笔记本”形式发表的工作,这在当代艺术领域中被认可的作品,并且至少是莱昂纳多·达芬奇的伟大的论文。

童年和青年

Paul Clee于1879年12月18日出生,是音乐教师甘达威尔姆克莱德和瑞士歌手Ida Maria Fritz的年轻两个孩子。艺术家的传记是遗传预先确定的。才华横溢的父母鼓励与艺术的迷恋,并支持这一领域的所有努力的儿子。

保罗克莱德在童年时期

在学校岁月里,保罗在一个小提琴中扮演了一个小提琴,这是一个音乐家如此天赋,在11年龄,他被邀请参加伯尔尼音乐协会的音乐会。

已经成熟,这个男孩推迟了该仪器并对视觉艺术感兴趣,开始研究先进的艺术风格。保罗画在每张纸上,落入他手中。早期作品之前是教科书和笔记本领域的图片之前,其中他磨练了计划,绘图线,体积数据和漫画的技能。皮克利绘制了他们的研究,所以伯尔尼Glee Gymnasia的最终考试很难过。

Paul Clee在青年

1897年,该家伙开始保留日记,这为研究人员提供了有关年轻艺术家的生活和世界观的宝贵信息。

1898年,Clee进入了慕尼黑艺术学院,成为一个成功的波纹。他完全感受到了形式和观点,但不能掌握颜色再现的艺术。尽管存在所有困难,保罗获得了学士学位,并前往意大利学习过去大师的工作。

创建

返回伯尔尼,德莱定居在家庭房子里,并开始作为艺术家的改善,不时访问私人绘画课程。他将创造力与管弦乐队中的小提琴游戏相结合,并编制了戏剧评论。到1905年,他开发了一些关于黑色玻璃上的针绘制的一些字母的实验技术,这产生了光环的作用。

模式保罗克莱特“我父亲的肖像”

保罗在方法上工作了57份作品,包括1906年日期为“我父亲的肖像”。并行地,胶水创建了11个锌雕刻的周期,并在名称“发明”下的怪诞的特征形象。这些作品放在当地画廊中,他们喜欢游客。作者感到满意,但理解他能够更大。

婚姻职业生涯保罗冻结后。艺术家分心了家庭护理,寻找新的风格和创造性的方法。在1911年在伯尔尼举行的德国举办的第一个私人展会后发生了转变,之后作家和安排阿尔弗雷德古巴提供了作者在20世纪20年代发表的伏尔泰“Candid”的工作中绘制了插图。

Paul Clee的插图对伏尔泰“坦诚或乐观情绪”的故事

此时,艺术家的怪异图纸的数量增加了,并且它们表现出荒谬和酸钠的趋势。这些绘画喜欢库巴纳,他推荐了哈拉斯的领先艺术史学家。 1911年秋季,保罗成为创意精英圈的循环,熟悉了表现主义奥古斯图士和抽象主义者瓦里岛帕西林斯基。胶水在新朋友中评估了美丽明白的心灵和穿透信心,胶水在almanach编辑办公室被称为“蓝骑士”。

几个月后,胶水成为创意团队的领先成员之一,并在出版物组织的第二次展览中推出了17项图形工作。阿尔曼克介绍了一个具有现代颜色理论的艺术家,研究了1912年的巴黎。在旅途中,保罗被立方体和“纯粹的画”带走了,并开始用水彩试验,结果是原始景观。

模式保罗克莱特“红球”

在访问北非突尼斯州之后,1914年在1914年发生了这一突破。艺术家合并了地中海景观的鲜艳色彩,掌握了使用调色板的技术。

在这一时期的绘画中,保罗组合图形和绘画并开始创造抽象。彩色矩形已成为艺术家布料的主要物体。与其他人物联合,他创造了一种和谐的感觉,或者是音乐作品的深度不和谐特征感。

Payal Paults清除“新天使”和“秋天风的戴安娜”

在第一次世界大战期间,克莱特没有退出绘画。在研讨会的后方工作以恢复气球的掩蔽,艺术家为英雄主题创造了石像仪,并不时安排了展览。

到1917年,保罗成为一个相当着名的画家和一个艺术历史学家所公认的绘画的日程表。这个时间最着名的工作是乐队“ab ovo”,由水彩写在纱布上的纱布上。 1919年,Clee与时尚画廊GANS GOLZ的所有者汇总了一份艺术家的商业成功的合同。在那里,画家首先放了一张“月亮和日落的日出”的照片,反映了他对自然现象魔力的想法。

模式保罗克莱特“ab ovo”

自1921年以来,保罗与教学工作结合了创造力。他安定进入艺术学校工作室“Bauhaus”,与Kandinsky恢复了友谊,遇到了才华横溢的培训团队的其他成员。在档案中的这一点上,胶水与“新天使”,“南部花园”和“秋天的戴安娜”,随后被世界上最好的博物馆获得了。

在20世纪20年代,艺术家阅读艺术讲座,在美国和法国进行了展览,旅行了很多。他写了“塞纳西奥”和“金鱼”的画作,其中水彩和油漆合并。

模式保罗克莱特“金鱼”

胶水是一个异常的生产硕士:1933年,他创造了大约500件作品。然而,由于出乎意料的健康问题,明年的绘画人数急剧下降。接近结束的感觉被反映在保罗的作品中:他开始使用粗线和几何形状的奇怪组合。大小的物体,黑暗和明亮的色调的交替象征着保险丝人才的情绪差异。

个人生活

在年轻的几年里,胶水被相当轻浮的行为。他在酒吧度过了很多时间,在那里他熟悉女性并开始小说。这种关系的果实是非婚生子,1900年出生于1900年和婴儿期的死者。

1906年,保罗拿走了巴伐利亚钢锯家百合票的的妻子,一个孩子出现在家庭中,被称为菲利克斯。

保罗克莱德和他的妻子莉莉

这对夫妇在慕尼黑郊区安顿下来,只要年轻配偶给了私人课程,农场带领胶水并养了他的儿子。对于婴儿保罗队的手套大师,很快成为绘画创造力的一部分。在公平表演的人物中,德国磨练了形式播放的形式和创造纹理的方法。

艺术家个人生活的其他细节并没有成为公众的财产。

众所周知,随着纳粹的力量,由希特勒·粘附,成为德国过时的艺术家。他躲在政权中,他搬到了瑞士,但它从未收到过这个国家的公民身份。

死亡

1934年,保罗有致命疾病的第一个症状,6年来,缓解期取代了疼痛的攻击。

在1940年春天,克莱德已经达到了最高点,他无法绘制并不断考虑近端。救济来自6月29日。画家在洛杉矶瑞士公社死亡。医生表示,死亡的原因是硬皮病激发的内脏拒绝。

Paul Klee墓。

这位艺术家在卢加诺市被火化,他的灰烬跑进了伯尔尼的城市公墓。

1997年,Clee的后代被转移到瑞士文化部,700艘硕士绘画,为博览会建造并展出了展览中心,以优秀的大师命名。

绘画

  • 1913年 - “在Katoshin”
  • 1914年 - “红色和白色圆顶”
  • 1919年 - “满月”
  • 1920年 - “女性觉醒”
  • 1920年 - “被摧毁的城市”
  • 1925年 - “金鱼”
  • 1927年 - “选择的地方”
  • 1931年 - “光和更多”
  • 1937年 - “场景景观”
  • 1940年 - “静物”

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