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Rena Magritte是一个比利时超现实主义者，其作品充满了谜语。他的创造力的主要原则是不相容的结合。 Magritte是一个简单的人，他们的生活可以被认为无聊，但艺术家的工作谈到了宽阔的幻想的存在。蕾妮自己确定了他创造力的方向，作为神奇的现实主义，并且当他被算上超现实主义者的社区时不喜欢。着名的比利时类似海报和今天的作品正在经历一种新的流行浪潮。童年和青年
艺术家的全名 - Rene Francois Gilen Magritt。出生于1898年11月21日在省比利时小镇减少。他是3个儿子的最大年级。男孩的父亲Leopold Magritte从事卖面料和缝制，里贾纳的母亲曾担任过度主义者。在减少了几年的几年里，这个家庭搬到了吉利，然后在一个穿梭机，在1912年之前rive住在那里。
今年原来是这个男孩的传记中的转折点。当母亲被淹没在城市河Sammbre的原因不明的原因时，他14岁。儿子目睹了她的身体如何被拉出水。妈妈一再试图自杀和更早。她救了她对父亲的注意力，这次这个时间不靠近。
不幸严重影响了未来艺术家的世界观。他不断寻找出现在他的头脑中的问题的答案，并通过绘画与自己合作。家庭悲剧仍然是熟悉的Magritte秘密，即使他的配偶立即不知道。雷纳一直掌握了这一刻，但一旦他透露，心理学家开始试图在他的作品中找到一个不存在的文件文本。
绘画
1916年，RenéMagritte成为布鲁塞尔皇家美术学院的学生。在那里学习了2年，年轻人离开了教育机构。他有一位艺术家到工厂的纸制品。 Magritte的这个位置占用直到1926年。
在这个时期，Rene创造了他的第一张照片“失去了骑师”。她的作者认为是最成功的工作。画廊Sento提供了合同，所以艺术家能够留下工作并专注于创造力。 1927年，定位的第一个展览会发生了。她没有排出公众的钦佩，审稿人称之为不成功的错误。
Magritte去了巴黎，他开始与安德烈巴特隆和其他超现实主义者沟通。新约会严重影响了艺术方式的形成和艺术家的看法。 Magritte塑造了他自己的风格，与通常的超现实主义方式不同。艺术家不喜欢在艺术中使用精神分析，但优先的诗意哲学和逻辑悖论。
与董事会终止合同后，Sento Magritte返回布鲁塞尔，并通过与他的兄弟一起开放，为他们提供金融土壤。第一次创意搜索艺术家在未来主义和立体主义的方向上进行。对Rene提供了很大的影响，提供了Fernan Leing的作品。
随着时间的推移和作者方式的形成，Magritt来到他自己的坚实和深刻的形象。他绘画的频繁英雄是一个碗帽子的人，批评者自己看到了自己的形象。外套中的英雄出现回观众或藏起脸。他第一次出现在1926年在公众面前的图片中的图片“孤独路人的反思”。
来自绘画的陌生人证明，在海岸，在城市街道，在山区和森林里。他可以分割或乘以，成为灯雾的光雾或情节的主要面。在一个人的照片中是一个帽子 - “高社会”，“Horconda”，“人的儿子”。
在Magritt的通常创意方式中：苹果，鸟类，吸烟管和英雄，脸上的脸部被布脱落。批评者在上次提示的图像的特征上看到了Magritt的悲剧性损失。他的母亲用脸上用布拉出水，脸上被紧紧地向皮肤紧张。
“恋人” - 一张图片，描绘了与白网厌倦的英雄。她是在1928年写的。图像的主要Altus位于“爱情Slepa”短语中。但是，心理学家将其解释并作为一个人的异化的描述，即使在浪漫情绪时也无法透露。研究了这项工作的观众被记住，这句话是“失去爱情的头。”这张照片已成为列表中布鲁塞尔艺术家最识别的作品之一。
1948年，作者称为“背叛图像”的光明。它显示了一个带有签名的吸烟管“它不是手机”。从图像中的物品不一致中剥离，作者根本拒绝否认，描绘了一个喜欢的物品。
随后，在“两个秘密”模式中提到了该管，其在新绘图的框架内重复了正宗图像。类似的焦点Magritte已经用绿色苹果完成，描绘了1964年的图片中的水果“这不是苹果”。它的形象在作者的其他神秘作品中反复出现。
天空是Magritt作品中的单独符号。这张图片他经常使用。比利时人所描绘的天空并不像其他任何东西。它反映在工作中的镜子中“基本的cosmogonia”，它变成了字符，从画架上的背景流到背景上，如“人类装载机”系列中，事实证明是一个男人的位置kittelet在图片“decalcomania”。来自他们的豪宅是“光明帝国”的天空的形象，图片“假镜”似乎正在填补工作中心。
Rena Magritt的创造性方式可能看起来单调。从抽象开始，他在熟悉乔治德基里科的作品后引起了超现实主义，他们将抽象和现实联系在一起。在战争年份，Magritt遵守了对印象主义的引用，该印象主义被配置为针对他的超现实主义者。
在此期间收集的展览属于艺术历史学家称之为“牛”的风格。 Magritte是第一个在绘画中使用单词的人，相信它们具有与图像相同的性质。这样的观点也遵守了概念主义的创始人约瑟夫考科。
在战争期间，Magritte改变了色彩调色板和风格化学，考虑到债务让人们有机会加入快乐和希望。敌对行动完成后，他恢复了通常的方式并取得了认可。
Magritt在法国低估了，但在美国被爱，整个一代艺术家都对他的工作印象深刻。 1954年，作者作品展在美国举行。他感受到了时代的精神，是一个极简主义和概念主义者的意识形态助理。
艺术家不仅留在艺术中。由Rena Magritt发明和开发的图像多次用于现代品牌的营销活动。主人知道如何制作图像壮观，因为他在广告领域有经验。他没有写肖像，故意从观众那里转向英雄并提供享受幻觉的机会。
个人生活
在爱情中，Rena Magritte是恒定的。从乔治伯格队的屠宰者熟悉屠夫的女儿，男孩一直和她一起度过，并恋爱了。这个女孩目睹了未来艺术家如何为自己选择一个职业。曾经，走在墓地周围，他们在工作中看到了画家，雷纳决定改变他的生活。
在爱情中，青少年足够短。女孩的父母搬到了布鲁塞尔并分开了他们。距离学习相同的城市，雷纳曾在街上面对前者。 Magritt于1922年在军队和返回，已婚乔治特。她成为艺术家的主要博物馆，所以作者从配偶写了女性形象。
个人生活夫妇很高兴。看起来，Magritte对他妻子的感情是不可动摇的。但是，在1936年，艺术家开始了一个想象的一些Shelya，绩效成员，他的配偶开始与艺术家保罗科林见面。 1940年，Magrithes再次一起。
这个家庭住在布鲁塞尔的一个谦虚的房子里，没有走向世界，没有旅行。雷纳很少参观街道。主人在客厅里在当天的严格常规工作，始终在午餐时来到桌子上。儿童对没有开始。有几个原因，包括财务不稳定。但是，魔法龙有一个最喜欢的狗，艺术家随身携带电影院。在家庭死亡之后，雷纳做了稻草人。
死亡
Rena Magritt于1967年8月15日去世。死因是胰腺癌。在生命的最后几天，他在“光明之光”的照片上工作，但在他去世之前从未设法完成她。艺术家被埋葬在布鲁塞尔的恐慌公墓。
今天，作者的作品在布鲁塞尔展出，在博物馆致力于他的工作。这里显示图片，根据艺术家的想法，终身照片的艺术家，renmaritt和草图的寿命照片。在博物馆内的商店，您可以在欧洲购买纪念品。
绘画
- 1928-1929 - “图像的臀部”
- 1928年 - “恋人”
- 1933年 - “人类存在的条件”
- 1937年 - “禁止繁殖”
- 1951年 - “透视求爱求解”
- 1961年 - “神秘的障碍”
- 1964年 - “人的儿子”
- 1966年 - “两个秘密”