Tiểu sử
Nghệ sĩ Pháp Georges Hôn nhân đã thử một số kiểu đẹp và dừng lại như ấn tượng và lập thể. Ông tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời, cửa sổ kính màu của nhà thờ và cảnh quan sân khấu, nhưng vị trí chính trong công việc của anh ta bị chiếm đóng bằng cách khắc và vẽ tranh.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Cuộc hôn nhân Georges được sinh ra ở Pháp vào ngày 31 tháng 8 năm 1882 trong gia đình họa sĩ và nghệ nhân từ thị trấn Arzhante tỉnh. Cha, mẹ và ông già chăm sóc sự giáo dục của một cậu bé, người từ khi còn nhỏ cho thấy khả năng không phải là đặc điểm của trẻ em.
Năm 1890, khi đến lúc học hỏi, cha mẹ đã quyết định chuyển sang khu định cư lớn của HAVR. Georges tham gia vào trường phái trang trí, nơi các họa sĩ nổi tiếng đã được dạy, và vào buổi tối đã đi ra biển và lắng nghe âm thanh của violin và litavr.
Bùa mê bởi mọi người và bầu không khí, anh ta đã học bài học âm nhạc, chưa nghi ngờ rằng anh ta sẽ trở thành tác giả của những bức tranh tuyệt vời. Ý tưởng ràng buộc tiểu sử với bức tranh đến trong khi học tại Paris, nơi chàng trai trẻ đang ở trong xã hội những người đàn ông đam mê và tiến bộ.
Sau khi tốt nghiệp Học viện Fernan Ubera, Georges định cư trên Montmartre và kết bạn với Francis Picabia, người đã trở nên nổi tiếng với tư cách là Avant-Garden. Với việc nộp đơn, có một người quen với các tác phẩm của các nhà gây ấn tượng, trong số đó là Andre Derena, Raul Dufi và Henri Matisse.
Cuộc sống cá nhân
Ở tuổi trẻ, cuộc hôn nhân, quan tâm đến sự nghiệp, không nghĩ về cuộc sống cá nhân của mình, mặc dù ông ủng hộ những mối quan hệ lãng mạn với nghệ sĩ Paris Marie Loransen. Vợ anh xuất hiện một chút muộn hơn, và cặp đôi cùng nhau đi đến với thế giới, vui mừng cuộc đời anh. Đánh giá bởi bức ảnh, Georges là một người đàn ông đẹp.Bức vẽ
Các tác phẩm ấn tượng ban đầu đã không nhận được sự công nhận rộng rãi, và kết hôn với việc nộp đơn của các họa sĩ bắt đầu tạo ra theo phong cách của Fovisism. Năm 1907, các bức tranh đã được đưa vào cabin độc lập và phản hồi tích cực từ những người bạn và các nhà phê bình đã được sự lạc quan trong nghệ sĩ.
Những người bạn ở Paris của chàng trai trẻ, người đã thực hiện màu sắc sạch sẽ hoàn toàn theo một cách mới, tham gia cùng một dòng chảy. Chính trên các bức tranh về các bức tranh của những người đi bộ là đường viền của các vật thể và vết bẩn, do mật độ được tạo ra và vẻ đẹp được nhấn mạnh.
Đúng, sau khi thấy hồi cứu về lĩnh vực đã chết, các họa sĩ của thế hệ mới đã quyết định chuyển đổi phong cách của riêng họ. Cuộc hôn nhân bắt đầu sử dụng các hình thức hình học trong những cuộc sống và cảnh quan tĩnh, và gợi ý yêu thích của anh ta được bảo vệ và vani.
Vào cuối những năm 1900, dưới ảnh hưởng của Pablo Picasso, nghệ sĩ bắt đầu tạo ra những bức tranh được mô tả như một giám đốc. Những người quen biết của các vật phẩm hàng ngày đã được chuyển thành tầm nhìn hoạt hình và trong hình thức thay đổi kỳ lạ đã đạt được một cuộc sống mới.
Sau đó, cuộc hôn nhân thử nghiệm với các ảnh ghép và trở thành người sáng lập công nghệ mới, mà sau đó đã nhận được tên "Giấy yêu cầu" hoặc Papaier Colle. Với sự giúp đỡ của nó, bậc thầy mô tả một chai, một tấm và báo, nhưng, không giống như sơn và đồ họa, nó không thích công chúng.
Vào những năm 1910, hợp tác chặt chẽ với Picasso, Georges đã viết một số bức chân dung của những người đương thời và phụ nữ. Hình khối lạ và hình thoi, được tô bóng bởi các đường viền than, dường như nằm một phần của cơ thể vào những nơi khác thường.
Mặc dù có ấn tượng đầu tiên như vậy, khối lập phương nhanh chóng lan rộng và trở thành phong cách phổ biến nhất vào giữa những năm 1910. Thật không may, sự nghiệp của cuộc hôn nhân đã bị gián đoạn do cuộc xung đột vũ trang toàn cầu, và nó đáng giá một công việc tuyệt vời sau những trận chiến quay trở lại giá vẽ.
Sự hưng thịnh về các tác phẩm của người Đức Avant-Gardenist rơi vào thời gian hậu chiến và được đánh dấu bởi sự xuất hiện của công việc nổi bật nhất. Đây là những "hồ cá màu xanh", "chanh" và "thuyền ở bờ", cũng như "thẩm mỹ viện", "người phụ nữ ở gương" và "Brown Still Life".
Trong những năm cuối đời, họa sĩ tiếp tục thử nghiệm các thể loại và làm cửa sổ kính màu cho nhà thờ và cảnh quan cho cảnh. Năm 1934, một chuyên khảo đã được xuất bản, được viết và chỉnh sửa bởi Prose Karl Einstein.
Năm 1948, đã đến thăm ở các quốc gia khác nhau trên thế giới, Georges đã tham gia Venetian Biennale và nhận được Grand Prix. Sau đó, nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến điêu khắc và trình bày công việc tại các triển lãm cá nhân, được tổ chức tại London, Rome, Tokyo và Cincinnati.
Tử vong
Hôn nhân không phải là ngày 31 tháng 8 năm 1963, nguyên nhân của cái chết không được tiết lộ theo yêu cầu của bạn bè và vợ. Sau bài phát biểu tại mộ trong nghĩa trang ở vùng ngoại ô Paris, một triển lãm của các nghệ sĩ đầu tiên đã được tổ chức, và khán giả rất vui mừng.Năm 2010, bức tranh của Kubist được lưu trữ ở Pháp đã bị đánh cắp từ Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại với một số bức tranh khác. Cuộc điều tra cho thấy tên trộm đã hành động một mình, rất có thể, tội phạm này đã được tùy chỉnh.
Những bức tranh
- 1907 - "thời tiết biển ở vịnh"
- 1908 - "Nhà ở estak"
- 1909 - "Guitar và một món ăn với trái cây"
- 1911 - "Người đàn ông với một cây đàn guitar"
- 1914 - "Quầy thảo thơ và báo"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Cuộc sống tĩnh lặng"
- 1937 - "Hình đôi"
- 1942 - "bệ đỏ"
- 1945 - "Người phụ nữ ở gương"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - Chủ nhật của những con chim
- 1961 - "Xe đạp"