Piero della Francesca - Ảnh, tiểu sử, cuộc sống cá nhân, nghệ sĩ, nguyên nhân gây tử vong, sáng tạo

Anonim

Tiểu sử

Piero della Francesca là một đại diện sáng chói của sự tái sinh sớm ở Ý. Công việc của họa sĩ Ý đặt nền móng đã trở thành mẫu cho các nghệ sĩ của thời đại tiếp theo. Master đã chú ý rất nhiều trong các bức tranh về phối cảnh chính xác, hài hòa thành phần, sự kết hợp của màu sắc. Các bức tranh của tác giả được lấp đầy với sự trang trọng và hùng vĩ.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Các nhà sử học nghệ thuật không nhận thức được ngày chính xác của nghệ sĩ. Piero được sinh ra, có lẽ, vào năm 1415-1420 tại làng Borgo San Sepolkro. Trong các nguồn lõm, được báo cáo rằng cha của họa sĩ tương lai đã tham gia vào giao dịch da và len. Nhiều khả năng, sự an toàn của người cha cho phép cậu bé nhận được một nền giáo dục tốt: ông biết Latin, toán học và hình học. Điều này được chứng minh bằng các chuyên luận muộn của Sư phụ về các quan điểm xây dựng trong các bức tranh.

Cha Piero tin rằng con trai sẽ tiếp tục một doanh nghiệp gia đình, sẽ trở thành một thương gia. Tuy nhiên, Francesca thây ma, là một thiếu niên, tuyên bố mong muốn cống hiến cuộc sống của bức tranh. Về thực tế này trong tiểu sử của họa sĩ Ý được báo cáo trong cuốn sách của Georgeo Vazari "Bestinstivity".

Cuộc sống cá nhân

Dữ liệu được bảo tồn báo cáo rằng trong cuộc sống cá nhân của mình, nghệ sĩ tất cả các lực lượng dành cho sự sáng tạo. Della Franst không phải là vợ con của anh.

Sự sáng tạo

Các nhà nghiên cứu đồng ý rằng phong cách độc đáo của nghệ sĩ hình thành dưới ảnh hưởng của Trường Florence đẹp như tranh vẽ. Nhiều khả năng, Young Piero đã thực hiện những bài học vẽ đầu tiên từ một người sáng tạo vô danh ở Siena. Từ các tài liệu được bảo tồn, người ta biết rằng năm 1439 della Francesca chuyển đến Florence, nơi nghệ sĩ Domenico Venetciano đã tạo ra những bức bích họa cho Giáo hội địa phương với nghệ sĩ Domenico.

Chẳng mấy chốc về một nghệ sĩ trẻ tài năng nổi tiếng ở Rome. Chàng trai trẻ nhận được một lời mời từ Giáo hoàng Nikolai V để thực hiện các bức tranh trên lãnh thổ của Vatican. Năm 1451, Piero bắt đầu phục vụ tại cung điện của Duke of Syzhipondo Malatles. Sau thời trang của thời đại đó, chàng trai trẻ đã tạo ra công tước của bức tranh, trên đó Malatest được miêu tả gần Thánh Sigismund. Sau đó, Master tạo ra một bức bích họa tuyệt vời và tinh tế cho Giáo hội St. Francis đến Arezzo.

Vị trí chính trong công việc đầu tiên của nghệ sĩ chiếm các lô cho các chủ đề tôn giáo. Trở về thành phố bản địa, Della Francesca đã viết làm việc cho giới quý tộc địa phương Palazzo, đặc biệt, những cảnh trong niềm đam mê của Chúa và sự phục sinh của Chúa Kitô. Nghệ sĩ Ý có thể mang đến các đặc điểm đổi mới theo phong cách vẽ rebirth sớm, trong đó các canons byzantine của bản vẽ vẫn đang cảm thấy.

Năm 1469, bậc thầy mời làm việc tại sân của Duke Federico ở Urbino. Dưới đây, họa sĩ tạo ra một trong những chiếc vải sáng nhất và bí ẩn trong sự sáng tạo - "Sách của Chúa Kitô". Theo thành phần của khung vẽ gần với Diptych, trong đó phía bên trái phản ánh cốt truyện của tỷ số của Đấng Cứu Rỗi, và quyền thể hiện cuộc trò chuyện của ba người đàn ông. Vẫn không có sự đồng thuận giữa các nhà sử học nghệ thuật, nơi tượng trưng cho cuộc đối thoại của ba anh hùng, những gì họ đang nói về.

Nổi tiếng thế giới trong tiểu sử sáng tạo của tác giả đã tìm thấy một đôi Duke Duke Federigo và Montefeltro và Duness Battists Sforza, được viết sau 1472. Bức tranh, nhận được tên "Urbinsky Diptych" trong một môi trường sử dụng nghệ thuật, cũng có những cách hiểu khác nhau. Một số nhà nghiên cứu tuân thủ các ý kiến ​​rằng chân dung hơi nước được tạo ra ngay sau đám cưới của Công tước. Những người khác lập luận rằng bức tranh được Federigo ra lệnh duy trì trí nhớ của người phối ngẫu đã chết vào năm 1472.

Đây là một web rất quan trọng đối với lịch sử của bức tranh thế giới ở chỗ đã có sự chuyển đổi từ các đối tượng tôn giáo đến thế tục. Đối với Công tước, công việc của Altar Montefeltro đã được tạo ra, trong đó chính Federigo được miêu tả trong số các vị thánh đến thờ Virgin Mary với Chúa Giêsu trẻ sơ sinh.

Đến cuối đời, nghệ sĩ không còn có thể làm việc trong khối lượng trước đây, khi anh bắt đầu mất tầm nhìn. Nó nhắc nhở anh ta để di chuyển những sở thích với bức tranh về toán học. Master đã tạo ra hai chuyên luận dành riêng cho nghiên cứu về quan điểm hiện tượng trong nghệ thuật thị giác. Trong những tác phẩm này, Piero biểu diễn như là nền văn hóa lý thuyết của sự hồi sinh sớm. Những bức tranh nổi tiếng của tác giả ngày nay được trưng bày trong các bảo tàng và phòng trưng bày của thế giới, và hình ảnh của Canvas và Frescoes được đặt trên mạng.

Tử vong

Họa sĩ, ăn cắp vào cuối thập niên 80 của thế kỷ XV, tuy nhiên vẫn tiếp tục tạo ra. Sư phụ đã chết vào năm 1492. Nguyên nhân cái chết chưa được biết. Không nhàn rỗi và không có con, người đàn ông đã viết một minh chứng cho anh trai và những người thân khác. Grave Piero nằm trong Abbey Borgo Sanspolkro.

Những bức tranh

  • 1450 - "Rửa tội của Chúa Kitô"
  • 1460 - "Bacheling of Christ"
  • 1460 - "Madonna del parto"
  • 1462 - "Madonna Mercy"
  • 1465 - "Phục sinh của Chúa Kitô"
  • 1466 - "Lịch sử của thập tự giá thật"
  • 1469 - "Saint Nikolay Tolentinsky"
  • 1470 - "Polyptih San Antonio"
  • 1472 - "Urbinsky Diptych"
  • 1474 - "Altar Montefeltro"
  • 1475 - Giáng sinh Giáng sinh

Đọc thêm