Tiểu sử
Nghệ sĩ Nga Boris Grigoriev, người đã làm việc vào đầu thế kỷ 20, kém hơn những bức tranh như Vasily Kandinsky và Vladimir Tatlin. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Van Gogh và Cesanna, ông đã đưa ánh mắt vào dòng điện Avant-Garde và để lại một số bức tranh gốc xuất sắc cho Bảo tàng Thế giới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Boris Dmitrievich Grigoriev sinh ngày 23 tháng 7 năm 1886 và trở thành một đứa con bất hợp pháp của Bezanin, nơi từng là nhân viên ngân hàng ở Imperial Moscow. Sự thật thú vị của tiểu sử của con anh là người mẹ là người Thụy Điển quốc tịch và sau hiệp định về việc công nhận Sơn định cư với cha mình ở tỉnh Rybinsk.
Liên quan đến lịch sử xuất xứ như vậy trong những năm đầu, cậu bé gặp khó khăn và khó có thể tìm thấy một nơi trong một xã hội và gia đình cao thượng. Nhìn thấy điều này, cha mẹ đã cho anh ta một nền giáo dục tại nhà, và sau đó được gửi đến trường Stroganov, nơi ông bắt đầu nghiên cứu kỹ thuật vẽ và nghe các bài giảng về tranh và đồ họa.
Năm 1907, Junior Grigoriev tốt nghiệp thành lập và về khuyến nghị của người mẹ và giáo viên đã có kiến thức ở St. Petersburg. Trong Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, những người cố vấn của ông là Alexander Kiselev và Dmitry Kardovsky, người trở nên nổi tiếng như những nghệ sĩ hiện thực và các bậc thầy nổi bật của mỹ thuật.
Cuộc sống cá nhân
Trong cuộc sống cá nhân của Boris Grigoriev, phụ nữ là một nơi đặc biệt, nhưng chỉ có nghệ sĩ ello von briarche anh nhìn thấy trên trang web của vợ mình. Sau đám cưới và sự ra đời của con trai, cặp vợ chồng bị buộc phải định cư ở Pháp, những bức ảnh và chân dung vẫn còn trong ký ức về hạnh phúc gia đình.Sự sáng tạo
Cách sáng tạo của Boris Grigorieva bắt đầu với người quen với Alexander Burtsev, người đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà dân tộc học, nhà xuất bản, nhà sưu tập và người bảo trợ. Khuyến khích tài năng của một Master Novice, người đàn ông này đã ra lệnh cho một số minh họa văn minh dân gian, và họa sĩ với sự nhiệt tình bắt đầu tạo ra chân dung của đàn ông và phụ nữ.
Các tác phẩm đầu tiên được xuất bản trong các bộ sưu tập "Tạp chí của tôi cho một vài" đồng hồ miễn phí "và" đã được thể hiện bởi một tưởng tượng vô tận của nghệ sĩ, tạo ra những hình ảnh kỳ cục và châm biếm. Nhấn mạnh sự đơn giản của cuộc sống của mọi người, anh ấy đã miêu tả những đặc điểm của cô ấy xuất hiện bản phác thảo cuốn sách "Cô gái với Kosmas" và "Booker và Children".
Một định hướng khác của các tác phẩm của giai đoạn đã đến những năm 1910 là chu kỳ nổi tiếng của các bản vẽ thành phố, được thực hiện sau chuyến thăm Paris. Những bức tranh, tinh thần boho biểu diễn theo phong cách của Henri Toulouse-Lotrek, được trưng bày tại St. Petersburg và, mang danh tiếng ở Nga cho tác giả, cũng nâng uy tín quốc tế của mình.
Một loạt cảnh quan cảnh và chân dung là một loạt các cảnh với động vật, được viết từ thiên nhiên trong suốt thời gian ở trong khu vườn động vật học. Trong đó, Grigoriev đã tìm cách tái tạo biểu cảm khuôn mặt và bốn chân bằng nhựa và, mặc dù sự giống nhau tự nhiên, thể hiện sự thèm muốn một Avant-Garden mới.
Năm 1916-1918, trở thành thành viên của Hội Petrograd của các nghệ sĩ, Boris là một bậc thầy được trả lương cao và tạo ra một chu kỳ các tác phẩm tùy chỉnh. Nó bao gồm hàng chục chân dung của những công dân xuất sắc của Đế quốc Nga, được mô tả Maxim Gorky, Serge Rakhmaninov và Lev Sixt.
Đồng thời, hệ thống hóa sự sáng tạo của riêng mình, Grigoriev kết hợp các bức tranh trong sách và để phân tách các hình minh họa và bản vẽ bắt đầu thêm văn bản kèm theo. Do đó, ông đã phát hành một danh mục hội họa, dựa trên ấn tượng của chuyến đi đến Pháp và có quyền, dựa trên nội dung, "sự thân mật" hoặc Intimité.
Sau cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa tháng 10, nghệ sĩ có vấn đề với chính quyền, nhưng cho đến năm 1919, ông không rời khỏi quê hương. Minh họa thái độ đối với những thay đổi, nó đã tạo ra chu trình của các bản vẽ của Ras Ras, ấn tượng với sự thẳng thắn tàn khốc và gần với sự biểu hiện.
Triển lãm, nơi các tác phẩm của "cô gái với Bidon" và "may mắn cũ" đã được trình bày, đã tạo ấn tượng mơ hồ về công chúng và gây ra một số bài viết quan trọng. Nó làm nặng thêm vị trí của Grigoriev, người bị buộc rời khỏi nước ngoài và, đã mua đất ở Kan-sur-Exive, sống ở đó vẫn còn đó.
Trong exile, nghệ sĩ đã không rời khỏi công việc và viết một bức tranh về "Linka of the World", cũng như một số chân dung màu, kết hợp thành "Chu kỳ Breton". Và trong những năm gần đây, ông là một giáo viên trong Học viện Tranh Nga Pháp, đã minh họa một tác phẩm văn học cổ điển và thực hiện các đơn đặt hàng của những người có thứ hạng cao.
Tử vong
Năm 1938, sức khỏe của nghệ sĩ bất ngờ bị lung lay do công việc chuyên sâu, sau khi xây dựng ngôi nhà đã giúp trang trải các khoản nợ. Anh ta ngã bệnh và vào bệnh viện một cách tốt đẹp, nơi cần phẫu thuật, nhưng hoạt động không mang lại sự cứu trợ và gây ra sự chết sớm.Kỉ niệm
- Mảng biển tưởng niệm ở Rybinsk trên ngôi nhà nơi thời thơ ấu B. D. Grigoriev trôi qua.
- Album G. G. Pospelova "Liki Russia" Boris Grigorieva ".
- Triển lãm các công trình trong Bảo tàng Nga và Phòng trưng bày Tretyakov năm 2011.
Những bức tranh
- 1913 - Zebra.
- 1916 - 1923 - Chu kỳ đua
- 1916 - Tự chụp "Người ngoài hành tinh"
- 1917 - "Cô gái với Bidon"
- 1917 - "Cô gái tóc vàng đường phố"
- 1918 - "mẹ và con"
- 1918 - "Hướng dẫn viên"
- 1918 - "Trong rạp xiếc"
- 1919 - "Người phụ nữ trong một hình trụ"
- 1923 - "khuôn mặt của Nga"
- 1924 - "Breton eriars"
- 1925 - "Nghèo đói"