Tiểu sử
Nghệ sĩ Jean-Batist Simeon Charden được coi là một bậc thầy về thể loại được công nhận, cũng như màu tốt nhất của thế kỷ XVIII, người tiếp tục truyền thống của Master Hà Lan. Thay vì các anh hùng thần thoại hoàn hảo, anh vẽ chân dung của đại diện trung lưu và tạo ra một loạt các cuộc sống thực tế vào giữa thế kỷ 18.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Jean-Batist Simeon Charden sinh ngày 2 tháng 11 năm 1699 và chưa bao giờ hơn 80 năm cuộc đời khiến thủ đô của Pháp - Paris. Khi còn là một đứa trẻ, người cha, một chiếc thảm trên cây, nhận thấy rằng con trai thích vẽ, và đưa nó cho các sinh viên đến Sư phụ để hỗ trợ uy tín gia đình.
Một lần bởi The Guardian of Noel Chemel, một nghệ sĩ và thợ sửa, cậu bé định cư gần nhà ở Lãnh thổ Saint-Germain de Pre. Là một trợ lý và trợ lý, ông miêu tả những vật nhỏ trong những bức tranh và được đào tạo bằng văn bản vẫn còn sống, được thu thập từ những thứ trong sân.
Đôi khi giáo viên đã gửi Sharden đến một đồng nghiệp Jean-Batistu Bathista Loo, đã khôi phục các bức tranh tường cung điện trong khu dân cư phông chữ, và trong thời gian rảnh, họa sĩ tương lai đã vẽ rau và vào cuối các nghiên cứu đã tạo ra một số tác phẩm tài năng .
Để đạt được sự hoàn hảo sáng tạo, Sư phụ trẻ tham gia Hội nghệ sĩ và trong một số năm tiểu sử của ông được kết nối với Học viện St. Luke. Ở đó, anh ta mài giũa phong cách và cách thức của riêng mình, tiếp tục viết trong những vật thể vô tri từ thiên nhiên, và những bức tranh tốt nhất của thời gian bắt đầu tham gia các triển lãm.
Cuộc sống cá nhân
Nghệ sĩ không may mắn trong cuộc sống cá nhân của mình, và cô ấy đã đầy những bi kịch liên quan đến cái chết của vợ chồng và cái chết của những đứa trẻ bản địa. Lần đầu tiên, ông kết thúc một hợp đồng kết hôn, ở độ tuổi trẻ, và vợ anh là cô gái Margarita, người đã giúp đỡ trong công việc cho đến những ngày gần đây.Sau khi người phối ngẫu yêu quý không bị bệnh nặng, và sau đó, đám tang của cô con gái nhỏ Margarita-hồi, Jean-Baptiste đã được tổ chức cùng với con trai, được rửa tội vào tháng 11 năm 1731, người cũng trở thành một họa sĩ và giúp cha sống sót .
Sau đó, khi tình hình tài chính của Sharden rời đi nhiều như mong muốn, anh ta đã đến với vợ một người thừa kế giàu có tên là Francoir Margarita Puzh. Một đứa trẻ đã chết ở tuổi Trẻ sơ sinh xuất hiện trong Liên minh này và đã đạt được hòa bình tại nghĩa trang Paris trong số hàng ngàn linh hồn vô tội.
Bức vẽ
Sau cuộc biểu tình đầu tiên về các tác phẩm của các sinh viên, Jean-Baptiste trở thành công chúng của Pháp, và cuộc sống tĩnh lặng với một skate trở nên quan tâm đến Nikola de Laziller. Đã đến xưởng và xem các tiểu ảnh khác của Paris, anh ta đã chọn thích bức tranh, xác định từng là một kiệt tác.
Năm 1728, Sharden được mời đến Học viện Vẽ tranh và Điêu khắc để tham gia vào triển lãm các nghệ sĩ địa phương, cũng như các bậc thầy Hà Lan và Flemish. Do đó, anh ta trở thành thành viên của tổ chức hoàng gia cho những người tạo ra "chế độ cũ" và được liệt kê trong danh sách với nhãn hiệu "Công cụ tìm và trái cây".
Sau đó, các cảnh thể loại bắt đầu xuất hiện trong công việc của Jean-Batista, các nhân vật trung tâm trong đó là bất động sản thứ ba và tầng lớp trung lưu. Trong giai đoạn này, những bức tranh của cuộc sống và cuộc sống Pháp hàng ngày được sinh ra, điều này sớm có được sự chú ý của quần chúng.
Mặc dù sự đơn giản của các ô, nhận được những khách hàng quen cấp cao, trong đó là những người quý tộc và bản thân Louis XV. Họ thích cách các nghệ sĩ mô tả phụ nữ tham gia vào công việc hàng ngày, thực vật, phụ kiện để săn bắn và trẻ em đam mê trò chơi.
Cẩn thận suy nghĩ về chủ đề và thành phần, họa sĩ được phân biệt bởi một tốc độ làm việc chậm và theo tiểu sử và nhà nghiên cứu, đã viết không quá bốn hình ảnh mỗi năm. Do đó, trong các phòng trưng bày và bộ sưu tập tư nhân, theo danh mục và album ảnh, hơn một ít hơn 200 tác phẩm gốc hiện được lưu trữ và trưng bày.
Ngoài ra, vào cuối những năm 1730, Jean-Batist bắt đầu đối phó với các tác phẩm của riêng mình, tạo ra một số phiên bản của các cảnh thể loại tương tự. Vì vậy, các bản sao đã được nhân đôi bởi "nhà thẻ", "giáo dục tốt", "tự chụp", "vẫn còn sống với trái cây", "Governess" và Madame Charden.
Vào những năm 1750, các điểm tham quan của họa sĩ bắt đầu xấu đi, và anh ta thích làm việc như một pastel, không yêu cầu vẽ và đột quỵ chính xác. Khoảng thời gian này bao gồm khung vẽ, hiện được đánh giá cao và đang trong cuộc họp của các trang web Louvre và tiếng Anh Wordfendon.
Tử vong
Ở tuổi già, Jean-Baptiste một lần nữa trải qua một cú sốc, đã học được rằng con trai tự tử và bị chết đuối trong kênh Venetian trong độ tuổi 42. Điều này dẫn đến một ngôi nhà dài, khiến cái chết của nghệ sĩ, và tin tức xuất hiện vào tháng 12 năm 1779, độc ác tất cả ánh sáng của Pháp.Những bức tranh
- 1728 - "Skat"
- 1732 - "Lady, niêm phong thư"
- 1735 - "Boochka"
- 1738 - "Người soạn thảo"
- 1741 - "Cô gái với một"
- 1750 - "Cuộc sống tĩnh lặng với một tàu thủy tinh và trái cây"
- 1763 - "Cuộc sống tĩnh lặng với Brichoke"
- 1763 - "Cuộc sống tĩnh lặng với một bình sứ"
- 1766 - "Cuộc sống tĩnh lặng với các thuộc tính của nghệ thuật"
- 1775 - "Tự chụp ảnh trong kính"
- 1775 - "Chân dung bà Charlad"