Tiểu sử
Nghệ sĩ Jean-Antoine Watto, một nghệ thuật nổi tiếng hơn trên thế giới như Antoine Watto, vì một tiểu sử ngắn như vậy (anh ta đã sống 36 tuổi) không chỉ quản lý để hồi sinh sự quan tâm đến Baroque, mà còn hiện đại hóa phong cách này. Biểu hiện ít nghiêm ngặt và chính thức hơn, tự nhiên hơn ngày nay được gọi là rococo. Antoine Watto đứng ở nguồn gốc của mình.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Jean-Antoine Watto sinh ngày 10 tháng 10 năm 1684 tại Valencienne - thành phố, nơi hầu như không chuyển từ Hà Lan Tây Ban Nha dưới cánh của Pháp.
Cha Jean Philip Watto được phân biệt bởi một sự nóng nảy và biểu cảm dốc. Thông thường, một người đàn ông bị ném ra với nắm đấm trên một trong bốn con trai hoặc trên mẹ của Antoine Michel Lardenua. Vì tính cách của anh ta, Jean Philipples đã dành nhiều tiền hơn trong một phòng giam hơn ở nhà.
Mặc dù trừ đi đáng kể, Watto-Senior chứng kiến tiềm năng sáng tạo trong con trai ông. Nhờ cha của Antohan, anh ta đã học được với nghệ sĩ địa phương Jacques Alberica Zherogen, có tên không đủ may mắn để tôn vinh. Họ nói, 11 tuổi, tiếng Gắn tiếng trẻ đã vượt qua giáo viên. Theo một phiên bản khác, Watto đã ném các lớp, vì cha anh ta từ chối trả tiền cho họ.
Cuộc sống cá nhân
Thông tin rằng Antoine Watto đã dẫn đầu một cuộc sống cá nhân bão tố và, giống như nhiều người sáng tạo, đang tìm kiếm cảm hứng trong quan hệ Platonic, không được bảo tồn. Ngược lại, nghệ sĩ thuộc về phụ nữ với sự tôn trọng nhấn mạnh. Tính năng này được phục vụ như là cơ sở cho bộ phim "Bí ẩn của Antoine Watto" (2007).Hãy để Watto không có thời gian để tạo ra gia đình, nhưng cho đến những ngày gần đây, ông được hỗ trợ bởi các anh em. Họ rất gần gũi rằng Louis Joseph Watto, con trai của Noel Joseph Watto, trong bước chân của chú trở thành một nghệ sĩ.
Bức vẽ
Cuộc sống trưởng thành của Antoine Watto bắt đầu vào năm 1702, khi anh trốn đến Paris chống lại ý chí của cha mình. Những chàng trai trẻ không có tiền, vì vậy ở thủ đô tôi phải đi bộ.
Nghệ sĩ nhanh chóng tìm thấy một công việc phù hợp: trong hội thảo dưới cầu Notre Dame vì lợi ích của sản xuất hàng loạt, những bức tranh được tạo ra trong truyền thống tốt nhất của bức tranh Hà Lan và Flemish đã được sao chép. Trong giai đoạn này, Watto đã hoàn toàn làm chủ kỹ thuật phác thảo, nơi trở thành đặc điểm của lịch trình của mình. Trong thời gian miễn phí từ "hàng giả" thời gian anh ta vẽ từ thiên nhiên.
Sáng tạo trong biểu hiện tốt nhất của Antoine Watto, người sưu tầm của Pierre và Jean Marietta, cha và con trai đã được chứng minh. Rembrandt, Titian, Rubens và các bậc thầy khác được giữ trong cửa hàng của họ.
Tuy nhiên, Marietta Dali Watto nhiều hơn nhiều so với người quen với nghệ thuật chuyên nghiệp - họ đang mút tài nguyên Claude nghệ sĩ trẻ, một thợ khắc và trang trí nổi tiếng. Anh ta đã không đóng một vai trò đặc biệt trong sự hình thành phong cách của Watto, nhưng đã phát triển hương vị nghệ thuật của mình. Dưới ảnh hưởng của nhà ở, những bức ảnh như vậy được sinh ra là "Satira trên các bác sĩ" (1706) và "Harlequin - Hoàng đế của mặt trăng" (1707).
Năm 1709, Watto đã cố gắng giành giải thưởng La Mã, giải thưởng Pháp cao nhất của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia trong lĩnh vực Nghệ thuật, nhưng đã lấy vị trí thứ 2. Trong năm 1712, anh đã cố gắng một nỗ lực khác. Ban giám khảo coi là họa sĩ như tài năng mà thay vì giải thưởng chính - một thực tập hàng năm ở Rome - ông đề nghị anh ta tham gia Học viện. Là bài kiểm tra, Watto được yêu cầu vẽ một bức tranh. 5 năm sau, ông đã trình bày bồi thẩm đoàn một kiệt tác hành hương đến đảo CeFera.
Hình ảnh được tạo trong hai phiên bản. Đầu tiên, ngày 1717, được lưu trữ trong Louvre ở Paris, thứ hai, được tạo ra một năm sau, tại Cung điện Charlottenburg ở Berlin.
Trong công việc của Antoine Watto, rất nhiều kiệt tác: "Tình yêu trong giai đoạn Pháp" (1716), "Venetian Holiday" (1718), "Caprician" (1718) và các bức tranh khác. Tuyệt vời nhất được coi là "dấu hiệu của zersen (một cửa hàng trong đó các bức tranh được bán)" (1720). Nó được gọi là tranh-di chúc và, kết quả là đỉnh cao của sự sáng tạo của Watto.
Canvas được viết bởi những bông hoa điển hình, phong phú với các bộ phận nhỏ, đã thực sự phục vụ như dấu hiệu. Trong một thời gian ngắn, nó đã quan tâm đến Cầu Bắc Dame, và hiện được lưu trữ tại Charlottenburg.
Tử vong
Antoine Watto lo lắng bạn bè với một thái độ bất cẩn đối với tình hình tài chính của mình. Các nghệ sĩ dường như biết rằng anh ta sẽ sống trong một thời gian dài, và do đó anh ta đã không hoãn lại "cho một ngày đen."Từ nhỏ, Wetto thường bị bệnh. Năm 1720, đối với Hội đồng nộp tiếp theo, họa sĩ hướng đến London. Không khí Smokey của Anh phản ánh xấu về sức khỏe của Watto - bị kích thích "ngủ" tuberculosis. Anh phải trở về nhà ngay lập tức.
Cho đến những ngày cuối đời, Watto ho mạnh. Ông nói với những người bạn rằng lỗi của London là chiên trong phổi. Trên thực tế, viêm thanh quản lao trở thành nguyên nhân của cái chết. Watto đã chết vào ngày 18 tháng 7 năm 1721, lúc 36 tuổi.
Những bức tranh
- 1712 - "Diễn viên hài kịch Pháp"
- 1713 - "bốn"
- 1715 - "Xem giữa những cây trong Pierre Pierre Croze"
- 1716 - "Tình yêu trong khung cảnh Pháp"
- 1716 - "Tình yêu trên khung cảnh Ý"
- 1716 - "Đề xuất khó khăn"
- 1716 - "Bài học tình yêu"
- 1717 - "Bài hát tình yêu"
- 1717 - "betiffant"
- 1718 - "Caprician"
- 1719 - "Xã hội trong công viên"
- 1720 - "diễn viên hài người Ý"