Tiểu sử
Nghệ sĩ John Singer Sarjent đã tạo ra hơn 3 nghìn công việc và được coi là bức chân dung lớn nhất của những năm 1900. Tranh của nó, được phân biệt bởi sự dễ dàng kỹ thuật và ấn tượng, hiện được lưu trữ trong các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng lớn nhất của các thành phố châu Âu.Tuổi thơ và tuổi trẻ
John Singer Sarjent sinh ngày 12 tháng 1 năm 1856 trong gia đình chỉ huy thuộc địa và một luật sư đã làm việc một thời gian ở Philadelphia, và sau đó chuyển đến lục địa châu Âu. Vợ anh, một người Mỹ thiếu niên, bị rối loạn thần kinh, vì vậy tôi đã phải cưỡi các khu nghỉ mát ngay khi một khoảnh khắc tốt đẹp rơi ra.
Theo thời gian, các vợ chồng đã trở thành người nước ngoài mà liên tục thay đổi nơi cư trú, và không ngừng đi du lịch sau khi xuất hiện của sáu đứa trẻ. Bởi vì điều này, nghệ sĩ tương lai không thể được giáo dục học tập và nghiên cứu các đối tượng cổ điển dưới sự giám sát của các giáo viên được thuê.
Ở độ tuổi trẻ, Sarjent là một đứa trẻ năng động, tò mò và bồn chồn, những người thích quan sát thiên nhiên sống và biết thế giới bên ngoài. Đã trưởng thành, anh bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật với việc nộp đơn của một người mẹ, một cựu nghệ sĩ giỏi, vì vậy gia đình thường tham gia các chuyến du ngoạn trong các bảo tàng và lâu đài theo phong cách Ampir.
Cậu bé nhanh chóng học cách sao chép cảnh quan từ các phiên bản minh họa và trải qua một sự thèm muốn đặc biệt cho bầu trời, biển và tàu. Do đó, anh ta bị giam giữ theo chủ sở hữu màu nước màu nước, và các bản vẽ độc lập đầu tiên xuất hiện 13 năm.
Mặc dù thiếu ngoại giao, John được coi là một chàng trai trẻ thông minh đã phá vỡ tranh vẽ và văn học và biết một số ngôn ngữ. Người Ý Titian, Michelangelo và Tintoretto, cũng như một số bậc thầy Flemish và Hà Lan trở thành thần tượng của anh ta.
Năm 1874, Sarjent đã rơi vào ảnh hưởng của nghệ sĩ người Pháp Carloos Dujna, người đại diện cho một trường học và trở nên nổi tiếng như một chân dung. Và sau đó, anh ta lấy những bài học về bức tranh tại Leon Bon, người sống ở Paris và cho thấy thành công rằng những chiếc sơn bên phải có khả năng và bàn chải rắn.
Cuộc sống cá nhân
Về cuộc sống cá nhân của John Singer Sargen đã đi rất nhiều tin đồn, bởi vì ông đã liên lạc với những người phụ nữ từ xã hội cao nhất, nhưng không bao giờ đính hôn hoặc kết hôn. Vì quan tâm đến thiên nhiên nam giới, những tin đồn đã lan rộng về định hướng phi truyền thống, và tình yêu của cờ vua và nhân vật không bị hạn chế đã tạo ra ý kiến rằng nghệ sĩ là Sociopath.Bức vẽ
Khi bắt đầu một tiểu sử sáng tạo độc lập, John đã viết một bức chân dung của một trong những người cố vấn, người đã được trình bày tại triển lãm và có một thành công lớn. Chẳng mấy chốc, nghệ sĩ bắt đầu nhận được các mệnh lệnh mang đến sự thịnh vượng và sự nổi tiếng, và tạo ra những bức tranh nổi bật như Elsi Palmer và Beatris Townsend.
Công việc tốt nhất của giai đoạn đầu nhấn mạnh đến tính cá nhân của các mô phỏng, có hình ảnh được kết hợp với thành phần ban đầu được tạo ra bởi hiệu ứng nổi bật. Công việc duy nhất, bị chỉ trích một cách công khai, là hình ảnh của Virginia Gotro, và anh ta phải làm lại nó, sau một năm dài.
Các đánh giá được phản ánh trong danh tiếng của sargen, và anh ta muốn bỏ hội họa, nhưng nó đã được ngăn chặn bằng cách chuyển sang London và việc bán vải trong Bảo tàng New York. Chân dung, được tạo ra ngay sau vụ bê bối, bước vào album ảnh của Học viện Hoàng gia, và họ ngưỡng mộ tác giả của Bostonians - Nhà văn Anh Henry James.
Bắt đầu từ giữa những năm 1880, nghệ sĩ đã làm việc rất nhiều trong không trung và các cảnh quan ấn tượng và bức chân dung duy nhất xuất hiện trong công việc của mình. Paul Ello và các họa sĩ khác, những người khốn khổ đối với các ấn tượng tô màu đã xem xét công việc của John và mắng một âm mưu ban bình.
Năm 1887, Sarjent quyết định đến thăm Mỹ, nơi ông đã tổ chức triển lãm tranh của mình, là một chuyên gia chuyên nghiệp chuyên nghiệp. Trở về London, ông đánh dấu sự khởi đầu của một doanh nghiệp đẹp như tranh vẽ, và là giai đoạn khi ý tưởng mở một cửa hàng nghệ thuật đã phát sinh.
John ủng hộ mối quan hệ ấm áp với những khách hàng đã trả tiền đáng kể để đảm bảo rằng chủ tài năng in dấu các thành viên trong gia đình họ. Do đó, hơn một ngàn hình ảnh của phụ nữ trẻ và trẻ em xuất hiện trong công việc chân dung người Mỹ đến cuối cuộc đời.
Tử vong
Vào ngày 14 tháng 4 năm 1925, nguyên nhân về cái chết của người chân dung nổi tiếng là một bệnh tim không được chẩn đoán, gây ra một cơn đau tim bất ngờ. Tin buồn đã tấn công Hiệp hội Văn hóa Hoa Kỳ và Châu Âu, và các bảo tàng là công trình của Sargen, triển lãm có tổ chức, không có chi phí toàn diện.Sau đó, những hình ảnh được trình bày trên các cuộc triển lãm đã được bán tại các cuộc đấu giá, và đắt nhất đã trở thành "Siesta hoặc một công ty với một chiếc ô". Vào giữa năm 2010, múa ba lê đã được đưa vào cuộc sống của nghệ sĩ, nơi các đảng chính được thực hiện bởi các vũ công Natalya Osipov và Edward Watson.
Những bức tranh
- 1882 - Albert de Belroshe
- 1884 - "Miss Dorothy Vickers"
- 1884 - "Chân dung Madame X"
- 1885 - "Cô gái với liềm"
- 1887 - "Claude Monet"
- 1892-1893 - "Lady Egnium từ Lokhno"
- 1903 - "Tổng thống Theodore Roosevelt"
- 1905 - "Công ty với một chiếc ô"
- 1909 - "Lady Estor"
- 1910 - "Ladies in the Garden"
- 1913 - "Henry James"