Tiểu sử
Gustave Kaibott đứng ở nguồn gốc của ấn tượng ở Pháp, nhưng đã viết một cách tự nhiên hơn các cộng sự của mình. Họa sĩ không thích một thể loại cụ thể, tài năng như nhau trong hiệu suất phong cảnh sáng, chân dung trực tiếp, hương vị và mùi vẫn còn sống. Đằng sau khuôn khổ nghệ thuật thị giác của Kaibott được nhớ là "Filathelii Cha" và một người làm vườn khéo léo.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Gustave Kaibott sinh ngày 19 tháng 8 năm 1848 tại Paris trong gia đình giàu có của Marcian Kaibotta và Celasta Dofhen. Cha của nghệ sĩ đã ra lệnh cho một nhà máy dệt may, mà ông thừa hưởng anh ta, và từng là một thẩm phán trong tòa án thương mại cao cấp. Nói cách khác, anh ta được bảo đảm và có một trọng lượng trong xã hội.
Gustave đã được đưa lên bao quanh bởi anh em: trẻ hơn Rene (1851) và Marcialy (1843), Senior Alfred (1834), sinh ra trong cuộc hôn nhân đầu tiên của cha mình.
Năm 1857, Kaibott bước vào Louis Great Lyceum ở Paris. Sau 12 năm, ông đã được trao bằng Cử nhân Hoa Kỳ, và sau 2 năm nữa - một giấy phép thực hành pháp lý. Để biết nghề nghiệp của Kaibott không có thời gian: Chiến tranh Franco-Phổ đã bị giết, và anh ta đứng trên sự bảo vệ của người bản xứ của mình. Demobilized vào tháng 3 năm 1871.
Cuộc sống cá nhân
Gustave Kaibott không kết hôn, nhưng đã cố gắng sắp xếp một cuộc sống cá nhân với Charlotte Beatier. Cô ấy 11 tuổi bởi nghệ sĩ và một vài clasies nghèo hơn. Sau khi chết, cô gái nhận được một phần thừa kế đáng kể.Bức vẽ
Để viết Gustave Kaibott bắt đầu vào những năm 1860, khi gia đình anh chuyển từ trung tâm Pháp ở Yer, một vùng ngoại ô 20 km về phía nam. Chàng trai truyền cảm hứng cho Greens và Yellowless của những cánh đồng. Chỉ sau cuộc chiến, anh quản lý để tìm giáo viên đối mặt với Leon Bon, một người chân dung.
Năm 1873, Kaibott bước vào Trường Mỹ thuật cao cấp quốc gia. Tại bàn làm việc, ông đã nhận được kiến thức học tập, và những người bạn mới Claude Monet, Edgar Degas, Giuseppe de Nittis cho thấy sự ấn tượng của bức tranh. Lần đầu tiên với phong cách này, Kaibott đã gặp nhau vào năm 1874.
Sau cái chết của cha mẹ, Kaibott đã nhận được một di sản vững chắc cho phép anh ta đắm mình thành sự sáng tạo và không nghĩ về tiền bạc. Ông đã mua hình ảnh của những người ấn tượng, được tài trợ và tổ chức triển lãm của họ. Năm 1876, lần đầu tiên thể hiện mình. Ông đã cho thấy 8 bức tranh, bao gồm cả kiệt tác đầu tiên của cô Parquethers (1875).
Phần của Sư tử của bức tranh Kaibott thuộc về chủ nghĩa hiện thực. Tại các nhà tượng trưng, anh ta lấy phương thức viết - những nét giải trí mềm mại, cũng như một gam màu, mặc dù không quá sáng.
Công trình của Kaibott phân biệt một cái nhìn khác thường, ví dụ, dưới độ nghiêng: "Cầu châu Âu" (1876), ban công trên đại lộ Osman (1880). Nghệ sĩ này truyền cảm hứng cho các bản khắc Nhật Bản và những bức ảnh nghệ thuật mới nổi. Rất nhiều bức tranh Kaibott từ chiều cao: "Aveli Street, nhìn từ tầng 6" (1878) ", mái nhà dưới tuyết" (1879).
Total Gustave Kaibott đã tạo ra 475 bức tranh. Bây giờ họ trang trí các phòng trưng bày trên toàn thế giới, nhưng người giàu nhất trên di sản của mình là Bảo tàng Orsay ở Paris.
Từ nghệ thuật thị giác của Kaibott khởi hành lúc 34 tuổi. Tiểu sử hơn nữa của nghệ sĩ gắn liền với làm vườn, xây dựng và du thuyền. Như ở Monte, anh ta có một nhà kính trong đó các loài phong lan quý hiếm.
Kaibott cũng trở nên nổi tiếng như một nhà sưu tập. Theo ý của mình, có 68 bức tranh của những người ấn tượng nổi tiếng: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renuara, Alfred Sisley, Edgar Dega, Cezanne và Edward Mene Field. Và Kaibott trở nên nổi tiếng là "FIE Filathelii". Bộ sưu tập tem bưu chính của ông hiện được giữ trong Bảo tàng Anh.
Tử vong
Các nghệ sĩ đã chết vào ngày 21 tháng 2 năm 1894, trong 45 năm, mặc hoa lan trong vườn. Nguyên nhân tử vong là tăng huyết áp phổi. Cơ thể của Gustava Kaibotta nằm trên Nghĩa trang Lashiness Pen.Các nghệ sĩ lên tới ý muốn, khi anh 28 tuổi. Anh ta nghiêm ngặt quy định rằng những người bạn mà ông đã giúp đỡ với việc tổ chức triển lãm hoặc đưa tiền từ bây giờ anh ta không nên. Bộ sưu tập các nhà hiển thị hủy đăng ký bởi chính phủ Pháp.
Kaibott hiểu rằng những hình ảnh của Monet và Pissarro có nguy cơ bị chôn vùi trong tầng hầm của các bảo tàng tỉnh, vì những người ấn tượng đã không đánh giá cao. Do đó, ông đã quy định một điều kiện tiên quyết: Bộ sưu tập nên được trưng bày tại Cung điện Luxembourg hoặc ở Louvre. Nó không phù hợp với chính phủ Pháp.
Chỉ vào tháng 2 năm 1896 Renoir, người chấp hành ý chí, đã đồng ý tiếp xúc với 38 trong số 68 bức tranh. Đó là triển lãm đầu tiên của những người ấn tượng trong Cung điện Luxembourg.
Công việc còn lại của Renoir đã cố gắng hai lần để bán chính phủ Pháp. Năm 1928, giao dịch gần như được tổ chức, nhưng cuối cùng, người thân của Kaibott quyết định để lại những bức tranh cho chính họ. Bây giờ họ được lưu trữ trong Quỹ Barnes.
Những bức tranh
- 1873 - "Người phụ nữ ở phía trước bàn trang điểm"
- 1875 - "Parquets"
- 1875 - "Chàng trai trẻ ở cửa sổ"
- 1876 - "Cầu của châu Âu"
- 1877 - "Phố Paris trong thời tiết mưa"
- 1877 - "Người Scythians"
- 1878 - "Cây cam"
- 1878 - "Mái nhà dưới tuyết"
- 1878 - "Street Alevi, nhìn từ tầng 6"
- 1880 - "Ban công, Đại lộ Osman"
- 1881 - "Đường mọc"
- 1883 - "Hẻm tại biệt thự hoa ở Trouville"
- 1884 - "Nam trong phòng tắm"
- 1886 - "hoa hướng dương trên bờ của seine"
- 1893 - "hoa cúc ở Petit-Menville"