Tiểu sử
Bây giờ công việc của Yoya Kusama bao gồm vạc và lắp đặt được tạo ra trong phong cách Avant-Garde của chủ nghĩa siêu thực, Ar Breut và Pop Art. Sự nổi tiếng và phổ biến của người phụ nữ tài năng này đã mang những bức tranh của Infinity Net tranh, đánh giá cao sự đại diện của chủ nghĩa tối giản - nhà sử học nghệ thuật và nhà điêu khắc Donald Judd.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Yoya Kusama sinh ra ở Nhật Bản vào ngày 22 tháng 3 năm 1929 và từ khi còn nhỏ phát triển và mang đến một gia đình giàu có, nhưng bất lợi. Mẹ thường bị trừng phạt nghệ sĩ tương lai, vì anh ta phải chịu đựng vì không phải là một người chồng của chồng, người không ngừng nghỉ ngơi tại nhà và có những kết nối tình dục ở bên cạnh.
Hãy đến với cha mẹ trên giường với tình nhân, cô gái có kinh nghiệm căng thẳng tâm lý, gây ảo giác trực quan kể từ 10 năm. Yoya nhìn thấy các điểm trên máy bay, biến thành hình dạng hình học, hoa được nói trên một trạng từ lạ, và ánh sáng hủy diệt tươi sáng.
Theo lời khuyên của một chuyên gia giàu kinh nghiệm Kusama, một quá trình trị liệu đã được tổ chức và thích quan sát những viên đá nằm ở dưới cùng của dòng sông. Cô tái tạo ấn tượng về sự kích thích của Cha và Mẹ, trên tất cả các bề mặt trắng trong nhà tìm thấy đồ trang trí và vòng tròn.
Năm 1948, cô gái đã đến trường thủ công, nơi anh bắt đầu nghiên cứu phong cách Spetga dưới sự giám sát của các giáo viên nghiêm ngặt. Chẳng mấy chốc, mọi thứ trở nên rõ ràng rằng bức tranh truyền thống không quan tâm đến nghệ sĩ, và cô đảm nhận các thí nghiệm với thiết bị lấy từ các ngành công nghiệp phương Tây Avant-Garde.
Sau đó, kích động cuộc xung đột với người thân, cô gái đã đến chinh phục Mỹ, nơi ông gặp các đại lý nghệ thuật và bán một số công trình sớm. Sau đó, cô gia nhập quá trình của Hippie và bắt đầu tham gia vào các buổi biểu diễn công cộng, những nơi yêu thích mà Phố Wall và Cầu Brooklyn.
Cuộc sống cá nhân
Trong cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ Nhật Bản, một mối quan hệ lãng mạn đã nảy sinh, nhưng vì những thương tích nhận được ở tuổi trẻ, cô không có chồng và có con. Đam mê, nhưng những cảm giác Platonic đã được thử nghiệm đến Joseph Cornell, một người đại diện của chủ nghĩa siêu thực và trình bày một số ảnh ghép yêu quý.Sự sáng tạo
Tính cách và hành vi của một người Nhật gây sốc, được phân biệt bởi một sự tăng trưởng và cân nặng nhỏ, thu hút sự chú ý của tuổi trẻ tiến bộ và mở đường đến các vòng tròn sáng tạo. Vào những năm 60, thẻ thăm của nó đã trở nên tươi sáng khiến quần áo, giày được vẽ bằng các biểu tượng phallic và tóc giả Avant-Garde.
Phát triển như một người cài đặt nghệ sĩ, Yoya đã giới thiệu một số phòng gương, nơi tất cả các vật thể được bao phủ bởi một mẫu kỳ quái. Người xem, nằm trên một nền tảng đặc biệt, rơi vào một bầu không khí tuyệt vời, nơi ảo ảnh của không gian vô hạn được tăng cường bởi những quả bóng neon.
Nhúng từ hình ảnh gettyTheo thời gian, các bài báo về nghệ sĩ xuất hiện trong báo chí của Mỹ, nơi tại Venetian Biennale đã sắp xếp để bán các tác phẩm nghệ thuật. Và thiên nhiên khỏa thân của cô, được vẽ trong hạt đậu đỏ và trắng, gây ra sự cộng hưởng rất lớn trong xã hội và một vùng biển những cảm giác mâu thuẫn.
Vào những năm 1970, nhờ các bức tranh và cài đặt, Ảnh Kusama bắt đầu xuất hiện trên các làn đường và báo đầu tiên. Các nhà báo công trình của nó được gọi là Ar Brute và Pop Art, và các cổ phiếu đã được đề cập đến loại phá hoại sau khi đốt cờ USSR.
Không còn nghi ngờ gì nữa, sự sáng tạo và tên Kusama rất nổi tiếng và các nhà sưu tập có được hầu hết các tác phẩm của cô. Ở New York, nghệ sĩ đã cung cấp quảng trường tại một trong những cửa hàng bách hóa trung ương, và sự xuất hiện của quần áo thời trang Kusama được đánh dấu năm 1968.
Ở Nhật Bản, nơi người phụ nữ cuối cùng đã trở lại, thái độ cực kỳ tiêu cực, và xã hội liên quan đến các hoạt động của mình với một số bất thường về tinh thần và rối loạn. Vì điều này, vào cuối những năm 1970, Yayoi nằm xuống một phòng khám chuyên biệt, nơi những bài thơ và tiểu thuyết đã viết, cũng như bộ sưu tập những câu chuyện, báo động đầy đủ và lo lắng.
Nhúng từ hình ảnh gettyNgoài ra, người phụ nữ đã mở một trang khác về tiểu sử của mình và chiếm lĩnh vật phẩm nghệ thuật và tác phẩm của các bậc thầy phương Tây. Nhưng ở châu Á, ý tưởng này đã thất bại do thiếu những người sành thực sự, và Yoya phải rời khỏi doanh nghiệp vào cuối những năm 1980.
Anh ta một lần nữa lao vào bầu không khí sáng tạo trong hội thảo nằm trên lãnh thổ của bệnh viện, Kusama đã tạo ra các dự án lắp đặt và viết hình bằng acrylic trên vải. Cô liên tục tham gia các sự kiện văn hóa ở Mỹ và châu Âu và đại diện cho công việc triển lãm, nhiều lần được tổ chức tại Moscow.
Yoya Kusama bây giờ
Trong năm 2019-2020, đánh giá bằng thông tin về trang web của nghệ sĩ, triển lãm của nó đã diễn ra tại Hoa Kỳ và một số thành phố của Nhật Bản. Ngoài ra, giám đốc phim tài liệu của Hezer Lenza, người đã kể về số phận của Yoya Kusama và các tác phẩm tài năng của cô.Những bức tranh
- 1960 - "Trắng số 28"
- 1965 - "Phòng gương vô cực - một cánh đồng phallos"
- 1966 - "Vườn Narcissian"
- 1991 - "Thiên đường và Trái đất"
- 1991 - "Phòng gương - Pumpkin"
- 1996 - Tầm nhìn lặp đi lặp lại
- 1997 - Dự án Nỗi ám ảnh Dots
- 1998 - "Cuộc sống"
- 2004 - "Khoảnh khắc tái sinh"
- 2008 - "Đèn chiếu sáng lung linh"
- 2011 - "Phòng bị xóa"