Tiểu sử
Người đàn ông nghệ sĩ Mỹ đã chính thức kết nối với chủ nghĩa siêu thực và Da-niNis và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trong các thể loại của bức tranh, hình ảnh và cắt dán. Ông cũng trở thành tác giả của một số bộ phim thuộc phong cách của Filman Garde, và Tĩnh làm việc trong các kỹ thuật viên như máy bay và một hội đồng.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Man Ray sinh ra ở Pennsylvania vào ngày 27 tháng 8 năm 1890 trong gia đình của người di cư Do Thái từ Nga, định cư ở Williamsburg. Cha mẹ có tên của Radnitskiy lần đầu tiên gọi là Son Emmanuel, nhưng anh ta đã cắt ông đến Mana, vượt qua một số thủ tục chính thức.
Cha và mẹ sở hữu một doanh nghiệp may và thu hút trẻ lớn hơn để làm việc, vì vậy một cậu bé với anh chị em dành rất nhiều thời gian trong xưởng. Ông đã thành thạo kỹ thuật cắt dán, thu thập hình ảnh từ hương vị của vải, và theo thời gian, loại sáng tạo này đã không còn là một trò chơi thú vị.
Cố gắng tách khỏi người thân, Ray từ chối ở tại doanh nghiệp, nhưng các mặt hàng liên quan đến việc mô hình hóa quần áo được sử dụng tích cực cho đến cuối ngày. Trong ảnh, bàn là, kim, ghim, người giả và những thứ khác liên quan đến ngành may xuất hiện trong các công việc lắp đặt và đẹp như tranh vẽ.
Nhúng từ hình ảnh gettyTrong trường trung học thứ cấp trung học, Ray đã chứng minh khả năng vẽ và quan tâm đến việc học các phong cách nghệ thuật của các bậc thầy của những thế kỷ qua. Anh quyết định buộc một tiểu sử bằng nghệ thuật, để thất vọng về cha và mẹ, những người muốn anh đối phó với việc mở quần áo và may.
Tuy nhiên, trên Hội đồng Gia đình, người ta đã quyết định làm nổi bật Son Studio tạo minh họa cho các tạp chí và báo New York. Song song, anh chàng đã lấy những bài học về bức tranh tại Học viện Thiết kế Quốc gia, và sau đó tham gia Thuộc địa Fereske Frener và vẫn ở đó trong 2,5 năm.
Dưới sự khởi đầu của những người làm vườn Master-Garden, MRI bắt đầu quan tâm đến dòng chảy tiến bộ và gặp gỡ các nghệ sĩ có người ở trong phòng trưng bày Manhattan "291". Những đổi mới sáng tạo hấp dẫn nhất của chàng trai trẻ đã được coi là những bức tranh của Marseille Duzane, người đại diện cho người lập thể và Dapism vào thời điểm đó.
Cuộc sống cá nhân
Kể từ khi người đàn ông là một nhiếp ảnh gia đã làm việc với những người giả lập xinh đẹp, có nhiều phụ nữ liên kết với nghệ thuật của cuộc sống cá nhân của mình. Người vợ đầu tiên là một vị trí thơ, nhưng cuộc hôn nhân nhanh chóng sụp đổ, được thay thế bằng những mối quan hệ đam mê và lâu dài với người mẫu Kiki de Montparnas của Pháp.Người vợ thứ hai và yêu dấu của Ray trở thành người Mỹ, Juliet Brown, người đã sinh con gái của Anna và tổ chức Quỹ danh nghĩa. Sau cái chết của nghệ sĩ, tài liệu lưu trữ, hình ảnh, phim ảnh, kỷ niệm và hầu hết các tác phẩm đẹp như tranh vẽ đã được thực hiện ở đó.
Sự sáng tạo
Trong giai đoạn đầu, Ray tạo ra các tác phẩm trang trí, mục đích là việc chuyển hình ảnh của các cơ thể trừu tượng chuyển động. Ông đã vẽ các hình dạng hình học, loại bỏ quá trình đến bộ phim, và cuối cùng đạt được hiệu ứng đó là những gì anh ta muốn.
Năm 1918, người đàn ông đã từ chối hội họa và bắt đầu quan tâm đến các sự lắp đặt động học, sau đó đánh dấu sự khởi đầu của Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại Hoa Kỳ. Các tác phẩm quà tặng của ông đã sẵn sàng và sợi khí, nơi đã trình bày một vật thể và một ảnh chụp nhanh gây ra biển cảm xúc và tình cảm mâu thuẫn với khán giả và các nhà phê bình.
Việc thiếu sự chấp thuận nhất trí bắt buộc mana để chuyển sang châu Âu và vào những năm 1920 để định cư ở khu phố Paris Montparnasse. Ở đó, ông đã trình bày một loạt các bức ảnh của các nghệ sĩ và nhà văn xuất sắc, những người có được sự phổ biến và thuyết phục ý thức về quần chúng văn hóa.
Nhúng từ hình ảnh gettyMột cuộc sống đặc biệt vẫn còn và lắp đặt công việc của hướng siêu thực có tên là "đối tượng để phá hủy", ramograph và chao đèn không có tiêu đề. Họ so sánh các yếu tố khác nhau hình thành một tổng thể duy nhất và hài hòa bổ sung hình ảnh của những người mặc quần áo và khỏa thân.
Những bức ảnh liên quan đến dòng chảy, được gọi là một tầm nhìn mới, đứng đầu sự sáng tạo của tia và sau đó đã được sử dụng trong các bộ phim tài liệu. Trong các bộ phim Avant-Garden ngắn, nơi nghệ sĩ biểu diễn là Giám đốc, các hiệu ứng đặc biệt đã được áp dụng, bắt chước vẻ ngoài qua cửa sổ không tồn tại.
Vào năm 1940-1950, người đàn ông trở về với nghệ thuật thị giác và đã viết một loạt các phương trình "Shakespeare", bao gồm một số câu đố nghệ thuật theo phong cách của những bức tranh siêu thực. Và trong thập kỷ tới, ông đã làm việc trên việc sản xuất các bản sao ngăn cách châu Âu và trở thành trang trí của các cuộc trưng bày bảo tàng.
Tử vong
Nguyên nhân của cái chết của mana tia là một bệnh nhiễm trùng phổi mà anh ta không thể đối phó, đang ở độ tuổi 86. Sau đám tang, gia đình Mỹ đã thực hiện triển lãm nghệ thuật cá nhân của mình và xuất bản một cuốn tự truyện văn học có tên là "Tự chụp chân dung".Những bức tranh
- 1916 - "Vũ công dây đồng hành cùng mình với bóng tối"
- 1920 - "Mystery of Isidor Ducass"
- 1921 - "Quà tặng"
- 1922 - "Rayiography" ("Kiss")
- 1923 - "Đối tượng để hủy diệt"
- 1924 - "violin engra"
- 1926 - "đen trắng"
- 1932 - "Nước mắt thủy tinh"
- 1936 - "Đài quan sát thời gian - những người yêu thích"
Phim
- 1923 - "Quay trở lại tâm trí"
- 1924 - "Những gì bạn mơ về các bộ phim trẻ"
- 1924 - "Anmiss"
- 1928 - "Sao biển"
- 1929 - "Bí ẩn của lâu đài lâu đài"
- 1947 - "Những giấc mơ có thể được mua bằng tiền"