Tiểu sử
Alberto Dzhacometti là một nghệ sĩ, nhà điêu khắc và tác giả của khắc. Họa sĩ dành phần lớn cuộc đời ở Paris. Ông là một đại diện của chủ thể, Avant-Garden và siêu thực, phát triển vào đầu thế kỷ 20.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Alberto sinh ngày 10 tháng 10 năm 1901 trong phúc lợi Thụy Sĩ của Swiss of Stampa trong gia đình của nghệ sĩ ấn tượng, nghệ sĩ Ấn tượng Giovanni Dzhacometti. Ông là người cao tuổi bốn đứa trẻ và bức tranh yêu thương từ tuổi trẻ. Trong những tác phẩm đầu tiên, Alberto thường thực sự phong cách của cha mình.
Sự giáo dục của chàng trai trẻ nhận được trong Trường Nghệ thuật và Thủ công, cũng như tại Trường Mỹ thuật ở Geneva. Vào những năm 1920, ông đã đến thăm Biennale tại Venice trong công ty của Jacometti-Elder. Du lịch ở Ý và người quen với các tác phẩm của các tác giả vĩ đại đã tạo ấn tượng sâu sắc về Alberto.
Năm 1922, nghệ sĩ với Brother Diego chuyển đến Paris. Alexander Ariphenko, người đã giới thiệu Alberto với vai trò của sự trống rỗng và hình thức trong điêu khắc đã trở thành người cố vấn đầu tiên của tác giả. Ba năm Dzhacometti đã lấy những bài học từ Antoine Burdela, và cũng mang theo người quen với Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton và các nhà lãnh đạo nghệ thuật khác. Uống rượu bởi hình khối và siêu thực, ông khám phá các động lực và khởi hành từ hội họa.
Cuộc sống cá nhân
Alberto đã không chọn trong các kết nối lãng mạn. Anh ấy thường trở thành một vị khách của những nhà thổ và giả lập hóa ra là tình nhân của nghệ sĩ. Năm 1946, từ sự không thể tránh khỏi và theo yêu cầu của người mẹ, anh kết hôn với Annette ARV. Cô gái yêu nghệ sĩ, di chuyển từ Thụy Sĩ đến Pháp, nhưng không bao giờ có thể tìm thấy một phản ứng với trái tim anh.Cặp đôi không có con. Sau khi nhà điêu khắc đã đạt được vinh quang, tình cảm cho một người phụ nữ đã trở thành sự hỗ trợ của anh ta, không thức dậy. Được phát minh trong cuộc sống cá nhân của mình là một người yêu tên Caroline, về mối liên hệ với người mà anh biết vợ / chồng. Trên Audas Mortal, Alberto tự gọi mình.
Sự sáng tạo
Năm 1925, tác giả tìm thấy nguồn cảm hứng trong văn hóa châu Phi. Alberto đã nghiên cứu các truyền thống của Châu Phi và Châu Đại Dương, mang đến các tính năng mới theo phong cách của riêng mình, làm việc các tác phẩm điêu khắc độc đáo. Vì vậy, vào năm 1926, một "chiếc thìa nữ" xuất hiện, dựa trên một chiếc thìa đã tham gia buổi lễ châu Phi và nhân cách hóa một womb whims. Jacketti làm việc trên các cấu trúc tiền chế di chuyển trong không gian. Chúng bao gồm "thời gian của dấu vết". Các số liệu và bản phác thảo của tác giả đã trở thành bản khắc độc lập, phụ âm với các tác phẩm điêu khắc của nó. Chúng được làm bằng tông màu đen và xám mà không cần sử dụng màu sắc tươi sáng.
Năm 1927, một triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ đã diễn ra trong Salon Tunery. Công trình đã được dành cho nghiên cứu của một người. Năm 1932, một triển lãm cá nhân đã được tổ chức, đánh dấu việc hoàn thành giai đoạn siêu thực trong một tiểu sử sáng tạo.
Sự chiếm đóng của Pháp trước khi bắt đầu chiến tranh khiến Alberto đến Thụy Sĩ, nơi anh ở lại cho đến khi hoàn thành các hoạt động đẫm máu. Trong thời gian này, tác giả đã tạo ra rất nhiều công việc quy mô lớn mà anh được truyền cảm hứng bởi sự khủng khiếp của những gì đang xảy ra trong cuộc sống thực. Vẽ tranh trong giai đoạn này đã trở thành nghề nghiệp chính. Trong tác phẩm điêu khắc của Jacometty, các đặc điểm của khối lượng và không gian được điều tra. Một ví dụ sáng sủa của các thí nghiệm là "người trỏ".
Năm 1945, nhà điêu khắc trở lại Paris. Jean Nhận xét Vợ và Jean-Field Sartra mang đến sự nổi tiếng của Alberto. Jacketti cảm thấy tinh thần thay đổi và mô tả trong các tác phẩm của một người hiện đại. Họ exuded năng lượng của một nghệ sĩ hiện thực và mang một ý nghĩa sâu sắc. Master đã liên tục hoàn thành và cải thiện sự sáng tạo, không nhận thấy giai đoạn kết thúc, khiến các tác phẩm điêu khắc cố tình thu nhỏ và tinh vi.
Sự công nhận trên toàn thế giới của nhà điêu khắc đã nhận được vào năm 1962 tại Venetian Biennale, nhưng nó không ngăn cản ông trong sự thay đổi và tinh tế của các dự án của riêng mình. Năm 1965, một triển lãm công trình của Alberto Dzhacometti được tổ chức tại New York trong Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại.
Tử vong
Năm 1963, Jacometty đã đến bệnh viện, nơi anh ta bị loại bỏ ba phần tư dạ dày. Bỏ qua các khuyến nghị của các bác sĩ, nghệ sĩ tiếp tục uống rượu và hút thuốc. Đau dạ dày và phổi đã dẫn anh đến Bệnh viện Thụy Sĩ ở Kura năm 1966. Sức khỏe của Alberto là một trạng thái khủng khiếp. Ngày 12 tháng 1 năm 1966 anh qua đời. Nguyên nhân của cái chết là một khối u ác tính.Ngày nay, các tác phẩm của tác giả được trưng bày trong các bảo tàng khác nhau trên thế giới, tác phẩm điêu khắc "Người đi bộ" được mô tả trên một tờ tiền trong 100 franc Thụy Sĩ cùng với bức chân dung của Alberto Dzhacometti. Hậu duệ có thể tạo ấn tượng về sự xuất hiện của nhà điêu khắc do bức ảnh được bảo tồn, và những bộ phim "chiêm nghiệm vĩnh cửu" được kể về cuộc sống và công việc của anh ta, "Alberto Dzhacometti - Mắt đến chân trời", "Chân dung cuối cùng".
Năm 2003, Quỹ Di sản Jacometti đã được mở.
Những bức tranh
- 1921 - "Tự chụp ảnh"
- 1944 - "Chân dung Madame D."
- 1947 - "Người đàn ông băng qua quảng trường"
- 1949 - "Một người đàn ông đi dưới mưa"
- 1949 - "Nội thất của studio"
- 1954 - "Diego trong chiếc áo Scotch"
- 1960 - "Người đàn ông cầm đồ"
- 1960 - "Khỏa thân với hoa"
- 1964 - "Chân dung James Lord"
- 1965 - "Carolina"
Điêu khắc
- 1926 - "Người phụ nữ thìa"
- 1927 - "đàn ông và phụ nữ"
- 1930 - "tế bào"
- 1931 - "bóng haped"
- 1932 - "Người phụ nữ với cổ họng bị cắt"
- 1933 - "Bàn siêu thực"
- 1934 - "đối tượng vô hình"
- 1951 - "Chó"
- 1954 - "Đầu Diego lớn"
- 1960 - "Người đàn ông cầm đồ"