Có vẻ như người hiện đại là không thể bất ngờ. Tuy nhiên, những người tạo ra và những người sáng tạo như vậy đang sống bây giờ, người mà những kiệt tác nhân tạo vẫn bị buộc phải vui mừng với lưỡi và đùa giỡn ngay cả những người yêu thích nghệ thuật kén chọn nhất. Các bản vẽ được thu hút và ngạc nhiên không chỉ với nội dung của riêng họ, mà còn như thế nào kiệt tác tiếp theo được sinh ra. Các nghệ sĩ bất thường nhất trên thế giới - trong tài liệu của chúng tôi.
Max Zorn.
Người đàn ông Nga đề cập đến băng chủ yếu dựa trên những suy nghĩ về ứng dụng được áp dụng độc quyền của vật cố thuận tiện này để buộc chặt mọi thứ và mọi thứ. Vì vậy, băng trên toàn thế giới được coi là những gì nó thuận tiện để lấy một hộp hoặc một cái gì đó ở đâu đó để sửa chữa. Tuy nhiên, Dutchman Max Zorne đã tiếp cận vấn đề này với một tưởng tượng và tìm thấy một băng dính sử dụng tốt hơn.Cư dân Arsterdama tạo ra những bức tranh tuyệt vời không ngăn cản một chiếc gam màu khiêm tốn tuyệt đẹp, được quyết định bởi các công cụ chính của nghệ sĩ: một tấm mica thay thế vải thông thường, một dao mổ và scotch được mài giũa. Ngược lại, nhờ vào trò chơi ánh sáng và bóng tối, tác giả tạo ra tác giả, lô công việc, cho dù đó là một cảnh quan nhiệt đới trong bức tranh "buồm" hoặc một bức chân dung của John Lennon, có được một lĩnh vực Noura độc đáo đặc trưng.
Marcus Levin.
Không có màu sắc trong công việc sáng tạo, Marcus Levin, nổi tiếng với Anh, và ngoài nghệ sĩ và cùng một lúc, nhà điêu khắc. Thay vì giá vẽ và bàn chải trong tay anh ta, anh ta có một cái búa và móng tay. Những công cụ này phù hợp hơn cho việc xây dựng hơn so với sự sáng tạo, giúp người Anh tài năng tạo ra những bức tranh tuyệt vời mà chính tác giả gọi các tác phẩm điêu khắc. Và hướng mà Levin tạo ra, tên điêu khắc móng tay.
Bỏ lỡ người xem không có khả năng nắm bắt những gì các tác phẩm của Marcus khác với các bản vẽ rõ ràng hoặc thậm chí ảnh. Và chỉ xuất hiện một cái nhìn kỹ hơn, lưu ý rằng các thân động của tác phẩm điêu khắc của Shadan, mã lực trên "Chân dung của Almanzor IX" hoặc Miloid "Ivette" không được vẽ bằng bút chì, than hoặc mực, và móng tay và móng tay. được thúc đẩy bởi "Canvas". Một công cụ bổ sung cũng xem xét ánh sáng, thao túng để đạt được cả hiệu ứng hình ảnh khác nhau và ảnh hưởng đến nhận thức về tranh của khán giả.
Hồng Yi.
Một kỹ thuật bất thường của việc vẽ từ các đồng nghiệp trong hội thảo cũng khác nhau và một nghệ sĩ và kiến trúc sư trẻ Trung Quốc Hồng Yi. Cô gái sinh ra trên Borneo, đã tìm cách đi du lịch khắp thế giới và sống ở Hà Lan và Úc, trong tác phẩm của chính mình đã sẵn sàng, nó dường như sử dụng bất kỳ đối tượng nào. Để thể hiện ý tưởng của riêng bạn, Trung Quốc phù hợp với bất cứ điều gì. Ngoài các công cụ thông thường của nghệ sĩ - cọ vẽ.Mặc dù các tài liệu được sử dụng khi tạo ra các kiệt tác, Hong Yi hoạt động thật đáng kinh ngạc. Cho dù đó là một cảnh quan cột mốc được đặt ra khỏi dưa chuột trên một cái đĩa hoặc vẽ bằng một quả bóng rổ. Chân dung của người chơi bóng rổ Houston Rockets Yao Mina. Các nghệ sĩ thích mô tả khuôn mặt - họ "vẽ" chúng với sự trợ giúp của các tấm môi, đốm cà phê, nến tan chảy, đũa và thậm chí cả vớ. Trong bộ sưu tập các tác phẩm, Hồng Yi sẽ có những bức chân dung của nhiều người nổi tiếng, bắt đầu với Jackie Chan và Zhang Imou và kết thúc với ca sĩ Adele và Mark Zuckerberg.
Andrew Myers.
Các nghệ sĩ bất thường về hiện đại cho sự sáng tạo và vật liệu sử dụng như vậy phù hợp ngay lập tức và bạn sẽ không gọi. Dưới đây là người Đức Andrew Myers, một thiếu niên sống ở Tây Ban Nha trong một thời gian dài, và sau đó chuyển đến thành phố Laguna của Bãi biển Laguna, một ngày ưu tiên để xây dựng nhạc cụ. Sơn của anh ấy vào thời điểm đó là ốc vít. Ván ép thay thế vải. Và thay vì một bàn chải để tạo ra một bức tranh khác, một nguồn gốc châu Âu của Mỹ đã lấy một tuốc nơ vít.
Tuy nhiên, trong các bản vẽ của công việc của nhà điêu khắc và nghệ sĩ, chỉ xuất bản. Nếu bạn đến gần hơn, thì hình ảnh phẳng được biến đổi đột ngột trong cứu trợ cơ bản 3D. Master đã tạo ra một loạt các bức chân dung, nguyên mẫu mà mọi người đến từ những người bạn và người thân của mình. Và bây giờ anh ta đang nghĩ về những con số toàn cỡ "vặn vít".
Kumi Yamasita.
Sống ở nghệ sĩ Hoa Kỳ Kumi Yamasita khác biệt với những người hâm mộ "Thầy ánh sáng và bóng tối" từ lâu đã không được gọi là. Tiêu đề của Yamasita này xứng đáng do khả năng tấn công hai đối lập để tạo ra một vẻ đẹp tuyệt vời của bức tranh. Và mỗi khi anh ta tìm thấy tất cả các cách mới để đạt được khách truy cập của triển lãm của họ.Kiệt tác các nguồn gốc của người Mỹ gốc Nhật Bản được sinh ra từ các mặt hàng đơn giản. Vì vậy, thoạt nhìn, các chữ cái tán xạ hỗn loạn tạo thành một hồ sơ của con người trong các tia. Và từ những khối nằm của nhà thiết kế trẻ em được sinh ra bởi một hình bóng đi bộ. Có, và hàng chục người là hàng chục mặt dán vào tường. Với sự tưởng tượng, tiếp cận sáng tạo, ngoại trừ trò chơi với bóng tối, Kumi Yamasita sử dụng các kỹ thuật khác thường khác. Và cũng tạo ra chân dung từ móng tay và chủ đề và thu hút trẻ em và dấu vân tay người lớn hoặc bằng thẻ tín dụng.
Cesada Vinitsa.
Họa sĩ hiện đại ở Brazil là một họa sĩ hiện đại của Cesada Vinitius, còn được biết đến với các tác phẩm trong thể loại nghệ thuật đường phố, các bức tranh của nó tạo ra với sự trợ giúp của một bàn chải. Về vấn đề này, anh ta nhìn vào bối cảnh của phần còn lại của những người sáng tạo được thảo luận trong việc lựa chọn những người tạo ra. Tuy nhiên, anh ta xứng đáng để làm một công ty cho những người đã rơi vào danh mục "các nghệ sĩ khác thường nhất".
Thực tế là vẻ đẹp tuyệt vời của bức tranh của người Brazil chỉ viết ba bông hoa - xanh lá cây, vàng và đỏ. Và thay vì sơn, Cesada sử dụng chất lỏng cơ thể của nó. Ví dụ, để có được một màu đỏ, anh ta phải hy sinh dòng máu của chính mình. Nhưng đó là công việc của anh ta, hãy là một nền tảng khoan trong một vùng biển không ngừng nghỉ hoặc một bức chân dung của Hugh Laurie trong hình ảnh của Tiến sĩ House, để lại ấn tượng không thể xóa nhòa trong tâm hồn của người sành. Và một nghệ sĩ khác là ảnh ghép hình học, chủ yếu dành riêng cho chủ đề của không gian.
Ben Wilson.
Nghệ sĩ London Ben Wilson, người có các tác phẩm điêu khắc trang trí các đường phố quê hương của mình, trở nên nổi tiếng nhờ vào những tác phẩm này từ cây. Sự công nhận đã đến với anh ta sau khi anh ta gửi suy nghĩ sáng tạo của riêng mình dưới chân mình: Wilson bắt đầu viết những bức tranh trên Spanks đánh đòn, rất nhiều, có thể tìm thấy trên vỉa hè của thủ đô Anh.Trong những bức tranh thu nhỏ, trong đó những nỗ lực của nghệ sĩ, nhai các khối u được chuyển đổi, các lô khác nhau được phản ánh. Dưới đây là cảnh quan đô thị, động vật và chân dung, cũng như tất cả các loại công trình "để đặt hàng" - người dân địa phương thường yêu cầu Ben tạo ra một "lá thư" nhỏ với sự công nhận tình yêu, viết lòng biết ơn đến địa chỉ của người khác hoặc sắp xếp lời xin lỗi như vậy một hình thức biểu cảm. Trong những năm sáng tạo, Wilson biến quận Barnet, từ nơi mình đến phòng triển lãm.
Zach Freman.
Cách hấp dẫn tạo ra quần áo của mình và Zac Freman từ Hoa Kỳ, có thể nhận ra tiềm năng sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật rác rưởi. "Đóng gói những thay đổi văn hóa" - theo hướng này đề cập đến tác phẩm được tạo ra bởi tác giả, những người thích các thể loại khác của hình ảnh nghệ thuật vẽ chân dung.
Không có gì đáng ngạc nhiên khi không chọn Friman ủng hộ hình ảnh đối mặt của con người, và vật liệu mà sau này sử dụng để tạo ra những miếng vải như vậy. Trong quá trình của người Mỹ có năng khiếu, có tất cả các loại rác trong gia đình và văn phòng phẩm. Trong các bức tranh của mình, các chi tiết bị hỏng của các nhà thiết kế trẻ em và chip bị cháy, các nút bị rách và ném ra khỏi lược là liền kề. Và cùng nhau, những thứ này không kết hợp dường như bất cứ nơi nào khác, ngoại trừ giỏ rác, các yếu tố hình thành gây ra kiệt tác, dán vào cơ sở gỗ.
Natalie Ailen
Có đủ chân dung và trong việc thu thập các tác phẩm của Natalie Ailen từ Texas, trong mỗi hình ảnh được tạo ra rất nhiều Senses. Rốt cuộc, loại nụ hôn nào mà không có tình yêu mà chúng ta có thể nói về? Tất nhiên, không có về bất kỳ. Và Natalie tạo ra giống như vậy - áp dụng son môi sáng trên môi, nụ hôn giấy mà không mệt mỏi cho đến khi kết quả mong muốn đạt được. Và ngay cả khi một kiệt tác đi đến năm hoặc bảy ống sang trọng và hàng ngàn nụ hôn - kết quả là đáng giá.Thật đáng ngạc nhiên khi một mức độ lớn hơn, mặc dù các kỹ thuật trực quan bất thường như vậy, nhiều bức chân dung người nổi tiếng, trong đó Marilyn Monroe với Elvis Presley sẽ xuất hiện, từ dưới môi "của nghệ sĩ như vậy chỉ còn chiêm ngưỡng. Tuy nhiên, Natalie sở hữu các kỹ thuật nghệ thuật khác, hoạt động với một cây bút chì và bàn chải. Và không thay đổi chỉ về sinh lý học, vẽ nhiều phong cảnh hơn, và cũng điêu khắc các món ăn và điêu khắc gốm.
Eric Simmons.
Hoàn thành việc lựa chọn những người sáng tạo phù hợp với định nghĩa về "nghệ sĩ khác thường", đứng trước sự đề cập đến một người tuyệt vời cũng bởi vì anh ta đã suy nghĩ kinh ngạc trong sâu sắc của ý tưởng triết học và nhận ra nó trong bức tranh của mình , mà không có giáo dục nghệ thuật. Eric Simmons hóa ra là một chiếc xe tăng tài năng như vậy với một phong cách thực hiện công việc khác thường, nổi tiếng hơn là Iris - một cô gái tạo ra những bức tranh của mình dưới một bút danh như vậy, để viết máy ghi âm băng cũ và băng video, bobbins và cuộn dây với một phim ảnh.
Với sự giúp đỡ của bộ phim được trích xuất từ các mặt hàng được liệt kê, Iris vẽ chân dung của ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên và thư mục - với sự lựa chọn của các đối tượng, việc lựa chọn "vật liệu tốt" có vẻ phù hợp tuyệt vời. John Lennon, Alfred Hitchcock, Michael Jackson, Madonna và Sher, thậm chí không phải là khởi đầu của danh sách người nổi tiếng, mà "vẽ" nghệ sĩ. Và trong số các tác phẩm của Erica - một hình ảnh của một cầu thủ bóng chày, được tạo ra với sự trợ giúp của một quả bóng và chủ đề, được chạm khắc từ các ghi chú được viết bởi Mozart Serenada Sai Muse và rất nhiều kiệt tác tuyệt vời khác.