Vào năm 2020, các bức tường của những ngôi nhà được trang trí bằng tranh, những kiệt tác tuyệt vời được tìm thấy trên nhựa đường trong các công viên trên khắp thế giới, và tác phẩm của các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm tuyệt vời trong thể loại ảo ảnh quang học. Một đại diện sáng của hướng là họa sĩ Oleg Sheuplyak của Ukraine, có những sáng tạo "với một đáy đôi" không được tiết lộ ngay lập tức trong vinh quang hoàn toàn trước khi nhìn.
Nhưng không chỉ các bậc thầy hiện đại của bàn chải có thể đạt được trí tưởng tượng của những người sành séc bằng các tác phẩm của họ, bởi vì lịch sử nghệ thuật thị giác biết các ví dụ khác về những kiệt tác tò mò - bí ẩn và thẳng thắn lạ lùng, che giấu những huyền thoại hoặc buộc người dân đến ngang hàng nhìn thấy.
Lần này, các biên tập viên của 24cmi sẽ kể về những bức tranh bất thường nhất được tạo ra bởi các nghệ sĩ của quá khứ.
"Hiện tượng của khuôn mặt và bình hoa với trái cây trên bờ biển"
Lúc đầu, nó đã có trên bức tranh, trong đó ảo ảnh quang học đã trở thành một yếu tố không thể thiếu của thành phần, ở đâu, như trong các tác phẩm của nghệ sĩ, cửa hàng, bộ phim có khả năng xuất hiện đồng thời bởi Abris của người đứng đầu , và những chiếc lá - biến thành chim sẻ trên cành cây, không thể quên về Salvador Dali. Người Tây Ban Nha này trở thành đại diện đầu tiên về phong cách biến thái gần với chủ nghĩa siêu thực, được phản ánh không chỉ trong hội họa và lịch trình của chủ, mà còn trong các tác phẩm điêu khắc do anh ta tạo ra.Quan tâm tư nhân là một bức tranh bằng dầu được đưa ra với một tên đặc biệt "hiện tượng mặt và bình hoa với trái cây trên bờ biển", tuy nhiên, tuy nhiên, phản ánh bản chất của sự biến đổi trong hình. Người xem nhìn thấy cuộc sống tĩnh lặng thông thường thoạt nhìn, nơi ở trung tâm của thành phần có một chiếc bình trắng với trái cây. Chân của cô đột nhiên xuất hiện như một mặt dây chuyền kỳ cục, nhưng một khuôn mặt đẹp của con người, trên đỉnh của được phân định hoặc tóc, hoặc bãi cát, hoặc thậm chí là vecni trên núi với một thành phố nằm ở chân. Nhìn xung quanh, những người sành chú ý của bức tranh sẽ tìm thấy một vài con chó trên vải.
Sau đó trên "Đường biến thái" trong công việc, Mexico Oktavio Okampo, người đã trở nên nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực trong thể loại siêu thực.
"Ngư dân già"
Vì vậy, không được công nhận trong Homeland Hungaria Nghệ sĩ Tự học Tivadar Kostnik Chongwari, người nghe thấy điên rồ vì những điều kỳ lạ trong việc giao tiếp và hành vi, cũng như xu hướng khổ hạnh, hầu hết cuộc sống của anh ta đã viết trong phong cách của chủ nghĩa biểu hiện. Tuy nhiên, anh ta đã áp dụng cho những sáng tạo của chính mình và biểu tượng phía trước với chủ nghĩa siêu thực thần thoại, và chủ nghĩa hiện thực huyền diệu.
Ông viết như hạ cánh, và trí tưởng tượng có thể tưởng tượng của các bức tranh rộng rãi, nhưng không tìm thấy sự hiểu biết về dược sĩ Hungary, người độc lập hiểu về trí tuệ của nghệ thuật thị giác sau một ảo ảnh đột ngột, không đạt được và không chia sẻ công việc.
Dưới đây là một câu đố được dán trong bức tranh "Ngư dân cổ" được viết vào năm 1902 năm 1902, đã giải quyết sau cái chết của chủ nhân. Vào đầu thế kỷ trước, không có khả năng bất cứ ai cũng sẽ phải suy nghĩ gắn bó với bức tranh với một hình ảnh của một ông già dính, tương ứng giống như swabby filin, một tấm gương.
Nhưng sau các thao tác đơn giản, ý tưởng của tác giả trở thành một ý tưởng rõ ràng: trong mỗi người có hai người bắt đầu, cả thần thánh và ác quỷ, và chỉ có nó phụ thuộc vào anh ta, bên nào sẽ đứng đầu trong cuộc đấu tranh không ngừng.
"Cầu Waterloo. Hiệu ứng sương mù
Các tác phẩm tò mò và nguyên bản sẽ được tìm thấy trong con heo đất sáng tạo Claude Monet, nơi trở thành một trong những người sáng lập ấn tượng và không ném để viết ngay cả sau hai hoạt động trong mắt. Trong số các đại diện của thể loại Monet, vì không ai khác, tìm cách đạt được sự thực hiện tối đa của những sáng tạo của chính họ, bởi vì ông đã trả rất nhiều thí nghiệm với nhiều kỹ thuật viên và kỹ thuật thị giác khác nhau, đạt được độ tin cậy mong muốn của các hiệu ứng hình ảnh mong muốn.Hạn chế độ chân thực cũng là đặc trưng của công việc của mình "Cầu Waterloo. Hiệu ứng sương mù. " Như thể trong thực tế Overtwit-Dense, không thấm vào ảm đạm, người xem, gần đồng hồ nhìn, trước tiên không thể tháo rời bất cứ thứ gì trên đó, ngoại trừ các vết bẩn được áp dụng bởi dầu.
Chỉ bằng cách thực hiện một vài bước trở lại, người sành sẽ có thể phát hiện việc biến mất thông qua sương mù Saboan-Air-Air và như thể các đường viền dần được tạo ra từ bọt sữa roi, dần dần gấp trong một thành phần rắn. Ở đây và sự phân phối của cây cầu London trải dài trên sông Thames, và trạng thái chính trị của nước và trượt dọc theo nó hầu như những chiếc bóng đáng chú ý của thuyền, tượng trưng cho sự năng động của cuộc sống trong thực tế đóng băng của bức tranh.
"Cafe đêm Terrace"
Như trong trường hợp của "ngư dân già", nó xảy ra rằng sự đơn giản bên ngoài của nghệ sĩ mô tả trên vải sau đó phát hiện một cái gì đó ẩn giấu, không thể truy cập ngay từ cái nhìn đầu tiên. Nó đã xảy ra với "Cafe Terrace Night", vào tháng 9 năm 1888, bởi Vincent Van Gogh, những bức tranh khác thường vẫn viết lại với Gouache và Bơ muốn hiểu được các kỹ thuật thị giác của tác giả.
Chính Nghệ sĩ Hà Lan, người chủ yếu làm việc chủ yếu trong nhà tạo mẫu và nổi tiếng về cuộc sống của mình, không có nhiều bức tranh, như những hành động mơ hồ (một trong những hành động, có lẽ, đã dẫn đến cái chết của anh ta), không chịu đựng được bình thường. Và trong sáng tạo tạo, Van Gogh cũng được quản lý một cách đơn giản, như dường như người xem, thành phần để tránh tầm thường.
"Sân hiên đêm của một quán cà phê", trong đó các nhà sử học nghệ thuật ban đầu chỉ nhìn thấy hiệu ứng của Canvas "Avenue de Clichi vào buổi tối" Pháp Louis Louis, tất nhiên, phân biệt một kỹ thuật viết tuyệt vời. Rốt cuộc, khi tạo một bức tranh mô tả màn đêm, Van Gogh không sử dụng gram sơn đen. Nhưng nó đáng chú ý không phải bởi điều đó.
Sau đó, nghiên cứu thành phần, các nhà nghiên cứu đã chú ý đến các tham chiếu đến Leoonardo da Vinci nổi tiếng "bữa ăn tối cuối cùng". Ở ý nghĩa ẩn, theo các chuyên gia, chỉ ra là một chiếc áo dài lạ của người phục vụ trong một quán cà phê đứng trên nền của băng qua khung cửa sổ, và số lượng khách truy cập đã khó nhìn thấy 12 người theo dõi giáo lý tôn giáo của Chúa Kitô.
Chân dung Maria Lopukhina
Trong số tất cả các loại kiệt tác của nghệ thuật thị giác, cũng có những kiệt tác đã có được trạng thái trạng thái không phải do các dạng vật phẩm bất thường được hiển thị trên chúng (buộc phải tìm kiếm một ý nghĩa thực sự trong hình một ý nghĩa thực sự và xuất sắc ý tưởng), và vì những tin đồn và truyền thuyết liên quan đến tin đồn. Một ví dụ về một tác phẩm nghệ thuật như vậy là hình ảnh của Vladimir Borodinovsky, một người chân dung Nga sống trong thế kỷ XVIII-XIX và vắt tay trái vào năm 1803 bởi Maria Lopukhin vào năm 1803.Được tạo ra vào năm 1797 bởi một thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Canvas bên ngoài Little có thể gây bất ngờ. Đó là chủ nghĩa hiện thực ấn tượng và điểm tương tự chân dung. Nhưng điều đáng chú ý là một bức tranh về vinh quang xấu đi dạo quanh cô.
Vì vậy, họ nói rằng bức chân dung của một cô gái xinh đẹp đưa tuổi trẻ của những người hầu gái trẻ nhìn anh ta, và thậm chí lái xe vào mộ. Lý do cho sự cố của sự cố tạo, những người đã gửi (theo Salon G đồn) với ánh sáng ít nhất một chục tên cao thượng, đang tìm kiếm sự thật rằng anh ta đã nghe thấy dấu hiệu của Cha Cha huyền bí Lopukhina, Ivan Tolstoy, quản lý để làm sắc nét tinh thần của con gái đã chết trong vải. Chỉ có việc mua lại chân dung Pavel Tretyakov cho bộ sưu tập đã khiến những tin đồn tồi tệ buồn tẻ.
"Lạch nhỏ"
Sự sáng tạo của Edward Minka Minka năm 1863 đã tràn ngập những động cơ của sự cô đơn và sự khoan dung của cái chết, kết hợp đáng kinh ngạc với mong muốn nổi bật đối với cuộc sống. Công việc của nghệ sĩ bao gồm trong các tín đồ biểu hiện đầu tiên đã nhiều lần trở thành chủ đề thảo luận khốc liệt và lên án các nhà phê bình và đồng nghiệp. Cùng với một cuộc sống cá nhân bão hòa, rất nhiều căng thẳng do vấn đề trong mối quan hệ tình yêu, nó đã dẫn đến một mulk vào một phòng khám tâm thần.
Có lẽ cuộc tấn công tiếp theo của rối loạn trầm cảm hưng cảm, từ đó tác giả phải chịu đựng, và được phản ánh trong công việc nổi tiếng nhất - bức tranh "Creek". Canvas này, theo một số người sành của mỹ thuật, để lại ấn tượng đau đớn về sự vô vọng không thể cưỡng lại.
Theo những huyền thoại đi bộ xung quanh công việc này, tất cả mọi người, bằng cách này hay cách khác liên hệ với bức tranh, đã chiến đấu xấu. Chủ sở hữu bị cáo buộc bị hủy hoại và chết. Hai nhân viên bảo tàng đã chết (một người tự sát, và người kia rơi xuống dưới xe) sau khi kiệt tác Munk rơi xuống. Ngoài ra, một số loại người giữ trong tay tác phẩm nghệ thuật này, đốt cháy vẫn còn mỗi ngày.
"Apotheosis của chiến tranh"
Có những bức tranh bất thường, giống như "Tiếng hét" của Mock đắm chìm người xem nhìn họ vào những suy nghĩ buồn bã. Họ buộc phải nhìn thấy và ý nghĩa mà tác giả đã không đầu tư vào sáng tạo của mình cả. Vì vậy, những cảm giác khó khăn đang say rượu và một người đang nhìn vào bức tranh của nghệ sĩ nghệ sĩ Nga Vasely Verymagin "Apotheosis of War".
Họa sĩ không chỉ có một số xung đột quân sự, đã bỏ ra Đế chế Nga trong nửa sau của thế kỷ XIX, mà còn tham gia vào các dòng gạch chiến đấu và bị thương. Vâng, và Vereshchagin đã chết, có sự sáng tạo hấp thụ valor của những người lính và sĩ quan Nga, cũng như một thảm họa khó coi của cuộc tàn sát vũ trang, trong Chiến tranh Nga-Nhật. Các nghệ sĩ đã phát nổ cùng với tàu chiến Petropavlovsk trên mỏ địch vào ngày 13 tháng 4 (theo phong cách mới) năm 1904.
"Apotheosis of War", bản thân tạo ra bản thân "vẫn còn sống", hiển thị "thiên nhiên chết" với sự mỉa mai buồn. Chủ đề của cái chết và tuyệt vọng, không thay đổi với bất kỳ cuộc chiến nào, rõ ràng có thể nhìn thấy trong sự đau buồn của hộp sọ, cao chót vót ở phía trước của bức tranh. Trong sơn màu vàng phản ánh sự đau nhức của thành phần. Trong cứng, thiếu tuổi thọ của cây. Trong sự xấu hổ những gì để làm quen với burift này, các góc. Và trong thành phố bị phá hủy, được nhìn thấy bởi một lời trách móc ngu ngốc đến nhân loại trong các cuộc chiến tranh.
Nhưng thật đáng kinh ngạc Những người sử dụng nghệ thuật và người sành nghệ thuật nhận ra, nếu có một thời gian dài để nhìn vào bức tranh, độ sâu và cảm xúc của hình ảnh bắt đầu thâm nhập vào bên trong người xem. Và đối với mỗi hộp sọ bị ô nhiễm, anh ta bắt đầu thấy một số phận bị tê liệt riêng, bị xé nát bởi ý chí của người khác. Để thoát khỏi cuộc sống tĩnh lặng của người Viking với mỗi phút, nó chỉ trở nên khó khăn hơn.