Tiểu sử
Max Ernst, người có quyền công dân của Pháp và Đức, là đại diện hàng đầu của Avant-Garden trong những năm 1930-1940. Làm việc theo phong cách siêu thực, nghệ sĩ vinh danh DaDism và các thí nghiệm với các vật liệu khác nhau trong các tác phẩm điêu khắc và ảnh ghép.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Max Ernst sinh ngày 2 tháng 4 năm 1891 tại Bruel trong gia đình của một giáo viên Công giáo làm việc với những đứa trẻ điếc và và và ngày. Mẹ là một bà nội trợ và xem nhiều đứa con, cố gắng đảm bảo rằng trẻ em đứng dậy với những người có học thức và giáo dục.
Gia đình đang vẽ, vì cha mẹ là một nghệ sĩ nghiệp dư, thường dũng cảm tối đa và anh em thiên nhiên. Cậu bé với sự tò mò được coi là hoa, sông và cây cối, và những tác phẩm đầu tiên của anh ta đưa vào những đứa trẻ khác làm ví dụ.
Năm 1897, Ernst trẻ tuổi đã đi đến trường và bắt đầu quan tâm đến triết học, làm nổi bật nó từ các ngành khoa học khác. Anh ấy đọc chuyên luận về Max Stinner, và một lần và mãi mãi học được rằng các sự kiện quan trọng của thế giới xảy ra bất ngờ.
Những ấn tượng mạnh mẽ nhất vì đây là sự ra đời của các chị em Apollonia và cái chết của một con vẹt yêu dấu, điều này đã xảy ra trong cùng một ngày. Master tương lai quyết định rằng em bé lấy mạng sống của con chim, và cảm thấy thời gian để đi đến bước tiếp theo.
Năm 1909, Max đã nhận được học bổng tại Đại học Bon và đã chọn tâm lý của bệnh tâm thần. Ông chăm chú nghiên cứu khả năng và tác phẩm nghệ thuật của họ và tập hợp các tài liệu, đủ là đủ cho một vài cuốn sách khoa học.
Là một sinh viên, Ernst đã trở thành bạn bè với nhiều đại diện của các ngành nghề sáng tạo - Heinrich Kampendoncom, Karl Fisten, Johann Kulendan và Augustus Mac. Trong cuốn tự truyện, người ta nói rằng đó là trong xã hội tiến bộ này mà anh ta kiên quyết quyết định trở thành một nghệ sĩ và suy nghĩ về triển lãm cá nhân.
Ghi nhớ những bài học của cha, Ernst đã vẽ chân dung và biếm họa và cải thiện kỹ thuật, đã đến thăm các bài giảng tại Khoa Nghệ thuật. Sau đó, ông đã gửi một số tác phẩm thành công trong bộ sưu tập Bon và bắt đầu mong đợi một phản ứng, tràn ngập những cảm xúc đáng báo động.
Cuộc sống cá nhân
Trong Thế chiến thứ nhất, Ernst tỉnh dậy với Liza Strauss, người đã sinh con trai Jimmy, và sau đó anh ta nộp đơn ly hôn. Sau một mối quan hệ ngắn với nghệ sĩ và nhà văn Leonor, Carrington Max kết hôn với một người Mỹ đã mua một bộ sưu tập công việc của mình.Peggy Guggenheim đã hỗ trợ các bậc thầy và quản lý các vấn đề của mình, tổ chức triển lãm nhiều cộng sự và bạn bè. Nhưng cuộc hôn nhân này cũng sụp đổ sau một cuộc gặp gỡ với Dorothea Tanning, người đã làm cho nghệ sĩ hạnh phúc trong những ngày dài.
Bức vẽ
Sau khi sáng tạo ban đầu được trình bày trong các biểu hiện biểu thị trình bày, Mark được thành lập trong khả năng của chính mình và trong thực tế là anh ta đã chọn đúng thể loại. Nhưng chiến tranh thế giới đầu tiên buộc phải đến quân đội Đức và gây ra một cú đánh mạnh mẽ và tàn nhẫn vào các bậc thầy tương lai.
Năm 1919, Ernst đã được xuất ngũ theo cấp bậc Trung úy và, đã đến Cologne, bắt đầu quan tâm đến dòng chảy Avant-Garde of Dada. Những vụ bê bối liên quan đến các nghệ sĩ gây sốc đã chiếm lấy một chàng trai trẻ, và anh ta quyết định thử sức mạnh của mình trong kỹ thuật cắt dán tiến bộ.
Dưới tên hư cấu của Dadamax Ernst, chiếc Buntar mới được kết nối đã photocalalogs và hài lòng các triển lãm độc đáo, bao gồm các tác phẩm bị bệnh tâm thần. Vì điều này, có một cuộc cãi vã với những bậc cha mẹ đã bị cấm xuất hiện ở nhà, và quan tâm đến sự sáng tạo nhanh chóng trong một thời gian.
Tuy nhiên, nghệ sĩ đã cố gắng làm quen với cánh đồng eloire và galle có cùng chí hướng Pháp - một mô hình của El Salvador Dali. Ông đã viết một bức ảnh siêu thực có tên "Voi Chabes" và sau đó nói chuyện với nỗi buồn rằng đó là những ngày hạnh phúc.
Vào những năm 1920, đã chuyển đến Paris cho hộ chiếu của người khác, Ernst, lấy cảm hứng từ nhiều đồng nghiệp, đã tạo ra một số công việc xuất sắc. Thật không may, để đánh giá "cuộc gặp gỡ bạn bè" và "Saddenza xinh đẹp", các nhà sử học phê bình và nghệ thuật mất một năm.
Max chưa bao giờ rời khỏi những nỗ lực để làm giàu và trở nên nổi tiếng, phát minh ra các kỹ thuật mới, chẳng hạn như Fruitake và Boutout. Ông đã ban hành các sản phẩm sân khấu và viết tiểu thuyết đồ họa, và cũng trở thành tác giả của thể loại non trẻ, được gọi là cắt dán mới.
Năm 1931, may mắn được nghệ sĩ mỉm cười, và công việc của ông đã được thuê cho một triển lãm cá nhân ở Hoa Kỳ. Và sau đó trong sự nghiệp của Ernst, thời kỳ rất hiệu quả đã hoàn thành, trong đó tài năng của họa sĩ và nhà điêu khắc đã được thể hiện đầy đủ.
Trên đêm giao thừa của sinh nhật thứ 52, Max đã viết một bức tranh tượng trưng được chia thành các phần và bao gồm 52 phần. Sau đó, ông đã tạo ra tác phẩm điêu khắc của "Capricorn" và "nhà bất chính", người đã trở thành hiện thân sống của những ý tưởng tiên phong táo bạo nhất.
Tử vong
Vào ngày 1 tháng 4 năm 1976, nghệ sĩ 84 tuổi đã chết, nguyên nhân gây tử vong không được tiết lộ theo yêu cầu của người thân và bạn bè. Sau đám tang trong Nghĩa trang Paris, sự quan tâm đến công việc của Ernst đã phát triển nhiều lần và anh ta trở thành anh hùng của phim tài liệu, tác phẩm nghệ thuật và bài viết.Những bức tranh
- 1916 - "Towers"
- 1919 - "Cúp, phì đại"
- 1920 - Dada-GOGO
- 1921 - Sản xuất keo xương
- 1921 - "Voi Kebal"
- 1922 - Cuộc gặp gỡ của bạn bè
- 1922 - "Phát triển nội tâm"
- 1923 - "Mái táo hoặc cuộc cách mạng đêm"
- 1937 - "Varvara"
- 1944 - "ICO Im lặng"
- 1945 - "Sự cám dỗ của St. Anthony"
- 1969 - "Sự ra đời của thiên hà"