Tiểu sử
Vào đầu năm 2020, cuốn sách được xuất bản bởi Sách La Mã Labov, Oleg Liemanov và Elena Stupakova, hãy tha thứ cho Liên Xô!, Nơi các tác giả đã đặt bài thơ về khái niệm Timur Kibirov qua lời chia tay Nước mắt trên các kệ. Ba nhà triết học giải thích với những độc giả hiện đại Ý nghĩa của những từ không thể hiểu được, nhận xét về các tài liệu tham khảo và tháo rời các biểu tượng của Liên Xô, không thiếu một chuỗi duy nhất. Trong số những người khác đã được đề cập và "Guitars Blue" - phổ biến trong những năm 1970.Lịch sử sáng tạo và sáng tác
Vào cuối những năm 1960, Igor Granov, cùng với tổ chức đặc biệt dành cho du lịch nước ngoài, một dàn nhạc nhỏ của Hội trường âm nhạc Liên Xô đã lưu diễn ở Mỹ Latinh. Chuyến tham quan bắt đầu với Chile và kết thúc với Mexico. Đội bao gồm Solid từ các ngôi sao - giọng ca và những người biểu diễn dân gian có thẩm quyền tiếp tục được coi là hy vọng của Kazantsev.
Ở nhiều quốc gia đã đến thăm các nhạc sĩ, họ chưa bao giờ có công dân của Liên Xô, đó là Costa Rica, Jamaica, Barbados, Trinidad và Tobago, Ecuador. Bài phát biểu cho các thành viên của Chính phủ Cộng hòa Last và sự chào đón nồng nhiệt sau khi nó góp phần vào việc tăng cường quan hệ ngoại giao giữa các quốc gia.
Trong thời gian lưu trú tại quê hương, đại diện sáng sủa của các nghệ sĩ nghệ thuật ngây thơ frida Kalo phát hiện ra rằng bản thân Louis Armstrong đã làm việc bên cạnh họ. Và, tất nhiên, đã không bỏ lỡ cơ hội gặp gỡ và đến với anh ta đến buổi hòa nhạc. Đó là cuộc gặp gỡ với Maestro và lời khuyên của ông, cũng như trải nghiệm có được trong một hành trình, đẩy Igor Yakovlevich lên kế hoạch của một thể loại mới trên sân khấu trong nước.
"Các tiết mục phải được xây dựng để nó có sẵn cho khán giả mà bạn đang nói. Ngày nay, khán giả đã được tập hợp ở đây mà Jazz sẽ không thể hiểu được, vì Jazz là âm nhạc khó đòi hỏi đào tạo đặc biệt. Do đó, chúng tôi đã thực hiện các số nhạc nhẹ ngày hôm nay, "Trumpeter nổi tiếng cho biết.Vì vậy, một phần, nhờ vào "Cha của Jazz", lịch sử của việc tạo ra "cây đàn guitar màu xanh" - Bộ hòa nhạc nhạc cụ, đã mua được một cái tên khác thường như vậy vì hai lý do. Đầu tiên, guitar điện Đức kiểu Đức đầu tiên được vẽ một màu như vậy, và thứ hai, bóng râm này tượng trưng cho sự lãng mạn và ước mơ.
Thành phần đầu tiên của nhóm khá lớn. Những giọng ca được bổ nhiệm làm Nikolai Agutin và Vyacheslav Kuzina, Igor và Yuri Granovy chịu trách nhiệm về các chìa khóa, Vladimir Kolobov trở nên sốc. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Vladimir Tsarev, bầu cử, Georgy Rosenvasser, Stanislav Borisov - Saxophone, Vladimir Tsarev, Belectororeslav Borisov.
Sau đó, thông qua nhiều lần thay đổi "nội dung nội bộ" của nó. Và trong những năm khác nhau, Igor Krutoy, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vedisheva, Alexander Malinin, hóa ra là người độc tấu của mình và T. D.
Âm nhạc
"Guitar Blue" đã cố gắng làm hài lòng từng người nghe. Do đó, tiết mục của họ giữ cả các nhà soạn nhạc Liên Xô và các bài hát dân gian Nga trong các cuộc họp đổi mới và các bản hit nước ngoài. Sự phổ biến của tập thể, nơi mỗi thành viên có một hình ảnh sân khấu riêng biệt và một "chip" đáng nhớ, tăng lên như trên men. Các buổi hòa nhạc được tổ chức với Anchlands không thay đổi, vé đã được mua lại sét.Đã một năm sau khi học, thông qua nhận được giải thưởng uy tín đầu tiên và ghi lại tấm đầu tay chứa bốn tác phẩm ("lãng mạn", "nhảy", "bài hát đơn giản" và "Tôi không hối tiếc, tôi không khóc" với những bài thơ của Sergey Yesenin).
Discography đã được bổ sung đúng cách, và chẳng mấy chốc một đất nước lớn đã cố gắng hiểu được bí mật "Những gì guitar đang khóc", cảm thấy "North Wind", không phải vào "mưa" và nhớ "nụ hôn đầu tiên". Các tour du lịch, bao gồm ở nước ngoài, tiếp tục, chiến thắng lớn đầu tiên đã xảy ra ở Tiệp Khắc năm 1973.
Trong phiên bản in được đề cập ở trên, được đặt tên theo dòng cuối cùng của bài thơ của Timur Kibirov "thông qua những giọt nước mắt chia tay", chính xác và sự kết hợp đã được thể hiện bởi những gì đồng phục đã và nhìn thấy:
"Các động cơ của những bài hát" Guitar Blue "và các nhóm như chính họ, mặc dù đôi khi tài năng, bắt chước các mẫu đá phía tây và các mẫu pop (trước hết," Beatles "), nhưng tiết mục của các vias như vậy nhất thiết phải bao gồm không chỉ những bản ballad có đường về tình yêu, nhưng những bài hát về các mảnh vỡ. "Để duy trì nổi bật và làm hài lòng những khát vọng của công chúng, các loại ngũ cốc đã đưa ra một chương trình làm việc - để tăng cường tiềm năng sáng tạo của con tinh thần âm nhạc với chi phí cho người mới bắt đầu từ dưới lòng đất. Trong những năm khác nhau trong "Guitar" "phục vụ" "Người Scythia", hai trong số những người "vui vẻ" và người sáng lập tương lai của Charіvnі G_tari.
Năm 1978, "Melody" đã phát hành bộ sưu tập áp chót, nơi âm nhạc "nắp đỏ, sói xám và guitar màu xanh" đã đến với vở nhạc kịch. Trên kịch bản đã làm việc, Mikhail Zadornov và Arkady Hight đã làm việc trên kịch bản, và vũ đạo đưa Peter Grodnitsky.
Phân rã.
Vào những năm 1980, toàn bộ Liên Xô đã từng đến toàn thể Liên Xô bị suy yếu mạnh mẽ. Và để bằng cách nào đó giữ sự chú ý của công chúng, ông quyết định thử nghiệm. Ví dụ, ông đã biểu diễn âm nhạc phổ biến với Merciless Hevi-Metal và thường xuyên thay đổi thành phần và tiêu đề, trở thành "Nhóm Igor Granov", sau đó là "đoàn kịch tổng hợp" của anh ta, sau đó là một trò chơi ngắn gọn.
Ý kiến về các hoạt động của tập đoàn trong các nghệ sĩ độc tấu ở trong đó hoàn toàn khác biệt. Và nếu một người có lòng biết ơn, hãy nhớ lại kinh nghiệm hợp tác, người chơi bài cũ "máy thời gian" và "phục sinh" Peter Podgorodetsky thẳng thắn "hư hỏng".
Các nghệ sĩ nói rằng với các thiết bị và công cụ Chic mà Alice "đã phá vỡ các sân vận động", "Guitar Blue" đã tìm cách tạo ra một "Nudyatin" thẳng thắn, trong khi thực tế mà không cần chơi guitar. Ngoài ra, các ca sĩ đã có một bộ đồng phục bắt buộc.
Kết quả là, Javil với thế giới vào năm 1984, album cuối cùng, cuối cùng cũng bị sập, và nhiều người biểu diễn trước đây đã quyết định xây dựng sự nghiệp solo. Bao gồm cả người sáng lập tổ chức chuyến lưu diễn của những người hài hước Xô Viết.
Discography.
- 1970 - "Lãng mạn"
- 1971 - "Guitar khóc" là gì "
- 1972, 1973 - "Gió Bắc"
- 1973 - Modré Boony. Karavan / Kazačok.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie gititi. SSSR.
- 1975 - "Postman"
- 1977 - "Lối"
- 1978 - "mất ngủ mùa xuân"
- 1978 - "Mũ đỏ, sói xám và" guitar màu xanh "»
- 1984 - "Tôi đến với bạn" (những bài hát về những bài thơ của Leonid Derbenev)