Tiểu sử
D. Dmitry Vgigov đã nhận được rất nhiều sự chỉ trích trong địa chỉ của mình, nhưng vẫn tiếp tục tạo ra. Ông đã ảnh hưởng đến sự hình thành của khái niệm Moscow và đóng góp vào lịch sử nghệ thuật và thơ ca.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Dmitry Podigov sinh ngày 5 tháng 11 năm 1940 tại Moscow. Nhà thơ trong tương lai được đưa lên trong gia đình của các nghệ sĩ piano và một kỹ sư có nguồn gốc Đức.
Ngay sau giờ học, chàng trai trẻ tiếp tục công việc bắt buộc trên cây, sau đó anh vào trường nghệ thuật và trường công nghiệp Moscow, nơi ông làm chủ nghề điêu khắc thủ công. Trong một thời gian, Dmitry đã làm việc với kiểm soát kiến trúc, và sau đó giải quyết công việc bán thời gian trong đặc sản và hoàn toàn dành riêng cho sự sáng tạo.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân của nhà văn đã phát triển thành công. Năm 1964, anh đã chơi một đám cưới với hy vọng của một cuộc tập trận. Chẳng mấy chốc, vợ chồng định cư ở Belyaevo, người mà Fagot dành riêng cho bài tiểu luận "belyaevo 99 và mãi mãi". Và một năm sau khi di chuyển, người vợ đã cho Dmitry Alexandrovich Son, người được gọi là Andrey.Sự sáng tạo
Prigov được biết đến như một nhà thơ, văn xuôi và nhà điêu khắc. Ngoài ra, ông đã tham gia vào âm nhạc và hội họa, đã viết vở kịch và sắp xếp các màn trình diễn ngoạn mục. Dmitry Alexandrovich không muốn tên của mình được liên kết với một loại sáng tạo cụ thể, và trong một cuộc phỏng vấn có tên mình là một nhân viên văn hóa.
Anh bắt đầu viết những bài thơ đầu tiên vào giữa những năm 50, nhưng trong một thời gian dài, anh không thể tìm thấy phong cách của mình, bị ảnh hưởng bởi Boris Pasternak và Anna Akhmatova. Trong những năm qua, nhà thơ đã quyết định rời khỏi các Canons được thông qua và khuôn khổ, để công việc của ông trở nên độc đáo và dễ nhận biết.
Nhà văn được coi là một trong những người sáng lập về khái niệm Moscow cùng với LVY Rubinstein, Vsevolod Nekrasov, Vladimir Sorokin và Ilya Kabakov. Một số nhà nghiên cứu tin rằng công việc của hướng này đã bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của những người hâm mộ của lời bài hát nhạc pop.
Một yếu tố quan trọng của sự sáng tạo Prigova là hình ảnh của anh ấy. Anh ta đã thử một hình ảnh khác của nhà thơ - Clikuchi, Herald, The Mystagogue, được phản ánh không chỉ trong những câu thơ, mà còn trong hành vi. Người viết luôn đăng ký các ấn phẩm của mình dưới dạng Dmitry Aleksandrovich Vozigov, nhấn mạnh vào việc sử dụng bắt buộc của sự bảo trợ khi đề cập đến anh ta.
Trong công việc thơ mộng, anh ta được phân biệt bởi sự phong phú tuyệt vời, đó là lý do không chỉ dành cho những trò đùa mà còn cho những lời chỉ trích. Khi con số thậm chí còn đặt mình một mục tiêu để viết 24 nghìn bài thơ vào năm 2000, mà anh ta đã đối phó thành công. Trong số này, trong cuộc sống của người nổi tiếng, chỉ một phần nhỏ của công việc đã được xuất bản, nhưng anh ta không coi đó là một điều cần thiết.
Tác giả sáng tác chủ yếu là những bài thơ ngắn, tìm cảm hứng về thực tế của Liên Xô và chế độ chính trị hiện tại. Họ trở thành những tác phẩm đầy đủ, chỉ hợp nhất trong chu kỳ với các chủ đề khác nhau.
"Militzanener" đã dành riêng cho "Apotheosis của Milliticant" của Prigov. Anh hùng này là một nhân cách hóa nhất định của chế độ toàn trị. Ngoài ra, trong bộ sưu tập, như trong nhiều người khác, cảm giác hài hước của nhà thơ được tiết lộ. Sự phổ biến đã đạt được "cantata oral" của mình, đã trở thành một hướng sáng tạo riêng biệt.
Không ít được tôn trọng là văn xuôi của Dmitry Aleksandrovich, mà anh ta, không giống như những bài thơ, chỉ xuất hiện từ dưới các phím máy in, được tạo trên máy tính. Độc giả yêu sách "Sống ở Moscow" và "chỉ" của tôi ", trong đó có các tài liệu tham khảo về tiểu sử của tác giả. Nhưng những câu chuyện "Katya Trung Quốc" và "Renat và Dragon" khó nhận thức hơn.
Mặc dù thực tế là Prigi đã viết rất nhiều và thường xuyên, ở Liên Xô, anh ta được biết đến trong một thời gian dài chỉ trong vòng tròn hẹp. Nhưng ở nước ngoài, nhà thơ và Proseca được in thành công trong các ấn phẩm ngôn ngữ tiếng Nga "Danh mục" và "A-I". Việc tạo ra nhà văn đã có mặt vào đầu những năm 90, khi bộ sưu tập những giọt nước mắt của linh hồn huy hiệu xuất hiện.
Tại thời điểm này, tác giả đã ở trong Liên minh các nhà văn của Liên Xô và các lực lượng đã thử trong âm nhạc. Ông đã viết các văn bản cho các đội, và sau đó tạo ra một nhóm nhạc rock Parody "Giữa Nga", trong đó anh ta trở nên nổi tiếng với "Kimikor" của mình. Nhà văn cũng làm việc với NTO Recipe.
Là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc vào đầu công việc, Dmitry Alexandrovich đã được truyền cảm hứng từ văn hóa của ngầm. Ở Liên Xô, những bức tranh của ông đã được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1987 trong khuôn khổ của dự án "Nghệ thuật không chính thức". Trong những năm tiếp theo, triển lãm và lắp đặt đã được tổ chức tại các thành phố của Châu Âu và Hoa Kỳ. Sự chú ý riêng biệt được xứng đáng bằng chân dung của quái vật, nơi tạo ra một người khái niệm.
Tử vong
Cho đến cuối ngày của anh, nhà văn vẫn hoạt động. Ông đã làm việc, đã cho một cuộc phỏng vấn và đặt ra cho một bức ảnh. Ngay trước khi chết, nhà thơ sẽ tham gia vào cổ phiếu của nhóm "Chiến tranh". Dmitry Alexandrovich là ngồi trong tủ quần áo và nạp lại những bài thơ của mình trong khi cầu thang nâng lên tầng 22.Tuy nhiên, nhà văn đã có một cơn đau tim, và vào ngày 16 tháng 7 năm 2007, ông đã chết trong bệnh viện, nguyên nhân của cái chết trở nên phức tạp sau cuộc tấn công đang trải qua. The Grave Prigov nằm ở Moscow tại Don Nghĩa trang.
Thư mục
- 1985 - "hơi nước"
- 1993 - "Năm mươi giọt máu"
- 1995 - "Hiện tượng của câu thơ sau cái chết của anh ấy"
- 1996 - "Bộ sưu tập ngăn ngừa nhiều thứ khác nhau"
- 1997 - "được viết từ 1975 đến 1989"
- 1997 - "Văn bản Liên Xô"
- 1997 - "chọn prich"
- 1998 - "được viết từ năm 1990 đến 1994"
- 2000 - "Sống ở Moscow. Bản thảo về quyền quyền »
- 2001 - "Chỉ Nhật Bản của tôi"
- 2002 - "Trẻ em và cái chết"
- 2005 - "Renat và Dragon"
- 2007 - "đa dạng của tổng số"
- 2014 - "hai mươi mốt cuộc trò chuyện và một tin nhắn thân thiện"
Đóng phim
- 1990 - Taxi-Blues »
- 1998 - Crustale, máy! "
- 2002 - Những người đam mê đường cao tốc
Triển lãm
- 2003 - "nhẹ nhàng". Thư viện ảnh Peter Vo0a, Moscow
- 2006 - Monsterology. Thư viện ảnh Peter Vo0a, Moscow
- 2008 - "Công dân! Đừng quên! " Moscow Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Moscow
- 2011 - "Dmitry Prigi: Dmitry Prigi". Hermitage nhà nước, trong khuôn khổ của Venetian Biennale thứ 54 của nghệ thuật đương đại, Venice
- 2014 - "Dmitry Prigi. Từ Phục hưng đến chủ nghĩa khái niệm và hơn nữa. " Phòng trưng bày Tretyakov, Moscow
- 2017 - "Prich. Moscowdva. " Trung tâm Gilyarovsky, Moscow