Tiểu sử
Vladimir Makovsky là một nghệ sĩ-điện thoại di động, di sản sáng tạo trong đó hình ảnh mô tả cảnh hộ gia đình. Tác giả đã diễn ra như một họa sĩ và người tạo ra tác phẩm đồ họa, viết trong thể loại hiện thực, và cũng tham gia vào các hoạt động sư phạm.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Vladimir Makovsky xuất hiện vào ngày 26 tháng 1 (ngày 7 tháng 2) năm 1846. Hometown Master - Moscow. Người cha nằm trong số những người sáng lập Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Moscow, và người mẹ là một ca sĩ và một giáo viên thanh nhạc. Cha mẹ nuôi dưỡng năm đứa con, mỗi đứa trẻ đang tham gia vào nghệ thuật và hội họa.
Vladimir Egorovich bị mê hoặc bởi sự sáng tạo từ khi còn nhỏ. Người quen của người cha với những người lao động nổi bật về văn hóa của những năm đó, trong số đó là Karl Bryullov, Vasely Tropinin và Serge Zyanko. Họ đã chia sẻ với các hướng dẫn cơ sở của Makovsky và được phép đến thăm các hội thảo của họ. Gia đình là bạn bè với Nikolai Gogol, Mikhail Glinka và Mikhail Shcheckin.
Ở tuổi 15, chàng trai trẻ đã tạo ra một bức tranh về "cậu bé bán kvass". Trong cùng thời gian, Vladimir vào trường đã mở bởi cha mẹ của mình. Sau khi hoàn thành đào tạo, một họa sĩ mới bắt đầu đã chứng minh tiềm năng sáng tạo bằng cách tạo ra công việc của "đọc văn học". Các nguyên mẫu của các nhân vật là cha và người yêu của tác giả. Tài năng Master được ghi nhận bởi một huy chương bạc và danh hiệu của nghệ sĩ lớp II.
Cuộc sống cá nhân
Năm 1869, Vladimir Egorovich đã kết hôn, buộc cuộc sống cá nhân của mình với Anna Gerasimova. Sớm trong gia đình, bổ sung đã xảy ra - Alexander Son xuất hiện. Tổng cộng, Makovsky đã nuôi dưỡng hai đứa con, và tình yêu dành cho họ tìm thấy một biểu cảm trong công việc của cha mình, những người thường miêu tả thanh thiếu niên và em bé trên bức tranh vẽ của họ.Sự sáng tạo
Vào đầu những năm 1870, Vladimir Makovsky đã giành được sự sáng tạo minh họa cho các tạp chí, vẽ tranh Iconostasis, Plafones, Vaz. Điều này cho phép cung cấp gần. Tác giả của ông sở hữu công việc của những cậu bé nông dân trong đêm Eraset Ngựa, để tạo ra Vladimir Egorovich đã truyền cảm hứng cho câu chuyện về "Bezhin Mead" Ivan Turgenev.
Bức tranh đã mang đến cho người tạo ra Huy chương Vijle Lebrene, cũng như tình trạng của một nghệ sĩ đẳng cấp mà tôi bằng cấp. Cái sau đảm nhận khả năng nhận được danh hiệu cao quý, thù lao vật chất và một chuyến đi đến châu Âu để đào tạo.
Trò chơi "Trò chơi" Người bà "thu hút sự quan tâm của Makovsky từ người bảo trợ của Pavel Tretya. Bức ảnh được anh ta mua lại cho bộ sưu tập, đã trở thành một loại công nhận tài năng hội họa.
Năm 1870, chủ nhân, trong số các đại diện nghệ thuật khác, đã ký Điều lệ đối tác của triển lãm nghệ thuật di động. Trong công ty của những người cùng chí hướng, ông đã cố gắng làm giảm bớt việc bán trái cây sáng tạo và sự phát triển của sự quan tâm đến công chúng từ công chúng. Lúc đầu, nghệ sĩ đơn giản bao gồm một quan hệ đối tác, và sau đó hóa ra là trong quy tắc của mình.
Trong tiểu sử sáng tạo của tác giả chiếm ưu thế công việc, bản chất chính của đó là mô tả về các cảnh hàng ngày. Số lượng sáng tạo hài hước bao gồm hình ảnh với sự tham gia của thương nhân, quan chức và Burghers. Các ví dụ tươi sáng của một định dạng như vậy là "trong Bác sĩ", "lặng lẽ từ vợ."
Năm 1873, ông thấy ánh sáng của bức tranh "Những người yêu thích Nightingale hát", nhờ Makovsky đã trở thành một học giả vẽ tranh và nhận được tiền thù lao tài chính. Canvas của tác giả đã được trình bày ở nước ngoài. Họ đã tham gia vào việc triển lãm triển lãm thế giới được tổ chức tại Vienna.
Sau một thời gian, sự hài hước đã rời khỏi các tác phẩm của Vladimir Egorovich Makovsky. Ông đã được thay đổi bởi các chủ đề xã hội. Danh mục đầu tư của nghệ sĩ đã được bổ sung với chân dung của những người ăn xin và người qua đường ngẫu nhiên. Sự thông cảm của tác giả cách mạng thể hiện trong các tác phẩm của "bị kết án", "Ngân hàng Krach" và "chờ đợi". Trong các bức tranh, họa sĩ đã không đặt cược vào hành động được mô tả, nhưng dựa trên kinh nghiệm của các nhân vật, truyền cho bộ phim của tình huống thông qua cảm xúc của họ.
Leitmotif của sự sáng tạo của nghệ sĩ vẫn là hình ảnh của các cảnh thể loại với sự tham gia của trẻ em. Năm 1881, một bức tranh về một ngày nóng bỏng xuất hiện, được viết theo phong cách của chủ nghĩa hiện thực vốn có ở Makovsky. Chẳng mấy chốc, nghệ sĩ phim bắt đầu tạo ra những tác phẩm trên chủ đề nông dân. Như vậy có liên quan, ví dụ, một ngày.
Các lớp học vẽ tranh và làm việc trên Master màu nước kết hợp với sản xuất các bản khắc trên kim loại. Năm 1887, ánh sáng nhìn thấy album của 12 tác phẩm, mô tả cuộc sống của nông dân Ukraine. Sau đó, nghệ sĩ tham gia vào bức tranh nhà thờ. Trong Giáo hội Chúa Kitô, vị trí cứu cánh, nằm ở tỉnh Kharkov, bậc thầy đã tạo ra những bức bích họa và vẽ iconostasis. Trong những người tạo ra với Illearion, Spank Makovsky đã chuẩn bị một "album Sevastopol" với hình ảnh về chủ đề của cuộc chiến Crimean.
Năm 1892, họa sĩ đã nhận được vị trí giáo sư của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và 2 năm sau đó chuyển từ Moscow đến St. Petersburg. Ở thủ đô phía bắc, ông đã mở xưởng của riêng mình, và vào năm 1895, ông trở thành một hiệu trưởng của trường nghệ thuật tối cao.
Cuộc cách mạng của 1905-1907 đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ để tạo ra các tác phẩm theo chủ đề. Nhưng tác giả giấu họ khỏi công chúng, sợ sa thải khỏi Học viện. Trong giai đoạn này, họa sĩ thường đi du lịch bằng cách trình bày các triển lãm của tác giả. Năm 1915, kỷ niệm 50 năm hoạt động sáng tạo của Makovsky đã được lưu ý rộng rãi.
Với sức mạnh đến sức mạnh của Bolsheviks Vladimir Egorovich đã bác bỏ với vị trí của mình, nhưng được cung cấp nghỉ hưu thường xuyên. Năm 1918, các tác phẩm của Makovsky về các chủ đề cách mạng đã được trình bày tại triển lãm phim.
Tử vong
Vladimir Makovsky qua đời vào ngày 21 tháng 2 năm 1920. Nguyên nhân tử vong có liên quan đến tuổi già. Ngọn mộ của nghệ sĩ di động nằm trong nghĩa trang Smolensk của St. Petersburg.Những bức tranh
- 1869 - "Người sưu tầm tranh chấp và bản vẽ"
- 1870 - Trò chơi trong bà ngoại
- 1870 - "Bác sĩ tiếp tân"
- 1873 - "Người hâm mộ Soloviev"
- 1875 - "chờ đợi"
- 1878 - "Từ thiện"
- 1879 - "lên án"
- 1880 - "bốn tay"
- 1881 - "Ngân hàng sụp đổ"
- 1882 - "biện minh"
- 1883 - "Ngày"
- 1883 - "Ở trường nông thôn"
- 1884 - "Gia đình"
- 1887 - "Trên đại lộ"
- 1900 - "Người duy vật và người duy tâm"
- 1900 - "sự tận hiến của một ngôi nhà công cộng"
- 1912 - "bói toán gypsy"
- 1912 - "Empress Maria Fedorovna"
- 1913 - "Cô gái lạch"