Tiểu sử
Tạo ra Ores Keesessky là một ví dụ về bức tranh chân dung mẫu mực của thế kỷ Xix đầu. Các nghệ sĩ biết cách không chỉ truyền đạt sự tương đồng đáng chú ý với bản gốc mà còn để nhấn mạnh thế giới bên trong của các anh hùng của quần áo. Ngày nay, những bức tranh của các bậc thầy nổi tiếng được đặt trong Bảo tàng Nga và Phòng trưng bày Tretyakov.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Orest adamovich kiprensky sinh ngày 24 tháng 3 năm 1782 trên Modean Nezhinskaya, thuộc quận Oranienbaum. Cậu bé hóa ra là con trai ngoại cực của chủ đất của Alexei Dyakonov và pháo đài Anna Gavrilova. Một người phụ nữ với một đứa trẻ đã kết hôn với pháo đài Adam Schwalbe, người Đức theo quốc tịch.
Cha thực sự của nghệ sĩ tương lai đã chăm sóc anh ta, và vào năm 1788, đã nhận được miễn phí, orest rời cha mẹ và được ghi danh vào một trường giáo dục tại Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg. Theo các tài liệu, học sinh dưới tên của Cyprosensky. Năm 1797, chàng trai trẻ bước vào chính Học viện, nơi các họa sĩ của Grigory Ugryumov và Dmitry Levitsky được thực hiện bởi những người cố vấn.
Trong những năm học tập, Kiprensky đã nhiều lần chứng minh tài năng, nhận giải thưởng vàng và bạc cho công việc. Năm 1803, OREST đã nhận được chứng chỉ cấp 1 và thanh kiếm, nhưng với sự cho phép của giám đốc của tổ chức vẫn ở đó như một người nội trú trong 3 năm nữa.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân trong tiểu sử của nghệ sĩ đã phát triển kịch tính. Đến Ý vào năm 1816 để cải thiện các kỹ thuật vẽ tranh, cyprosen đã làm việc trong xưởng, đã mời mô phỏng. Một trong số họ lái xe với anh ta một cô con gái 6 tuổi Anna-Maria Faltkucci (đối với một số nguồn tin, cô gái mình đã tạo ra tác giả cho bức tranh "Lăng Anacreonov").Chân dung trẻ em của một chút maruchchi Ý, như bậc thầy Nga gọi cô, orest đã viết vào năm 1819. Mẹ của Anna-Maria dẫn đầu một lối sống chính trị, và một họa sĩ lo lắng về số phận của đứa trẻ, đã cố gắng mua một cô gái và trở thành người bảo vệ của cô. Tuy nhiên, để đảm bảo một tuổi thơ hạnh phúc, học sinh của Cyprosen không thể.
Trường hợp đã được can thiệp - một trong những mô hình của nghệ sĩ được tìm thấy đã chết. Người phụ nữ chết vì cái chết khủng khiếp - cơ thể cô được bao phủ bằng vải bạt, Bent Skipidar, và đốt cháy nó. Chẳng mấy chốc không có sự sống và người hầu của họa sĩ, người Ý trẻ tuổi. Orest đã lập luận rằng người hầu của mình và giết một giả lập. Cảnh sát Rome không thể xác nhận hoặc bác bỏ những lời này, nhưng danh tiếng của Đấng Tạo Hóa đã bị thương mạnh.
Một người đàn ông không còn có thể ở lại Rome, vì vậy, chăm sóc Marucher, cố gắng sắp xếp một cô gái trong một số tu viện. Sau đó, rời Ý, và cho cô và Pháp, nơi những tin đồn đến về cái chết kỳ lạ, anh trở về Nga. Năm 1828, không ngừng nghĩ về Anna Maria, nghệ sĩ trở về quê hương của mẹ để đưa ra lời cầu hôn của cô.
Tuy nhiên, cặp đôi đã được kết hợp với một cuộc hôn nhân chỉ vào tháng 7 năm 1836, vào thời điểm đó, Ý 26 tuổi. Tất cả thời gian, từ thời điểm đến, orest tìm cách tìm kiếm đủ sinh kế. Để kết hôn với một người yêu dấu, họa sĩ phải thay đổi đức tin chính thống đối với Công giáo. Anh ta sống với vợ chỉ với nhau 3 tháng: Cyprosen qua đời vào tháng Mười. Sau nửa năm, Marcchika đã sinh ra một cô con gái Clotilda, và vài năm sau đó đã kết hôn.
Sự sáng tạo
Năm 1804, họa sĩ đã chuẩn bị cho triển lãm của Học viện Nghệ thuật Công việc đầu tiên - đã viết chân dung Adam Schwalbe. Là kỹ thuật chính, tác giả đã sử dụng Lescing Lễ tân. Hình ảnh được tạo ra trong một tông màu vàng sẫm giống như các tác phẩm của các bậc thầy cũ và gây ra nhiều đánh giá nhiệt tình.
Một năm sau, Orest được tạo ra bởi Canvas "Dmitry Donskaya trong lĩnh vực Kulikovsky" cho cuộc thi học tập. Làm việc trên cốt truyện lịch sử, được viết theo phong cách của chủ nghĩa cổ điển Pháp, trở thành người giỏi nhất - học sinh đã nhận được huy chương vàng lớn. Cypriansyky cũng tham gia hội họa được xây dựng trong thành phố Neva của Nhà thờ Kazan - đã tạo ra biểu tượng "Đức Mẹ của chúng tôi với em bé". Nhưng trong tương lai, biểu tượng không bị mê hoặc bởi người tạo, như cảnh quan.
Chân dung trở thành một thể loại phổ biến của công chúng Petersburg thế kỷ sau XIX đầu thế kỷ. Vào thời điểm đó, họ có thể đủ khả năng không chỉ các vị vua và chỉ huy, mà còn cả các thương nhân cao quý. Các nghệ sĩ trẻ có khách hàng, bao gồm cả Trader Ivan Kosov, hình ảnh mà đã chiếm được họa sĩ vào năm 1808.
Danh tiếng cho tác giả đã mang đến một bức chân dung của Alexander Chelinisheva, người sau này hóa ra là anh hùng của cuộc chiến yêu nước năm 1812. Trong hình, được tạo ra theo hướng của chủ nghĩa lãng mạn, khán giả nhìn thấy một thiếu niên, gần như một đứa trẻ, với làn da mỏng manh và đôi mắt "cẩn thận" tuyệt vời. Nhà tâm lý học sau đó trở thành một phần không thể thiếu trong bức tranh của tác giả.
Năm 1809, Cyprosen đã rời khỏi St. Petersburg đến Moscow để tiếp tục làm việc ở đó. Trong thời gian ở trong một họa sĩ mắt trắng đã viết chân dung hơi nước của vợ trọng đàn. Không giống như những bức tranh "phía trước" hợp thời trang của thể loại này, Orest đã trình bày chồng và vợ của mình ở nhà khiêm tốn, điều này mang đến độ sâu vải.
Công việc sáng sủa của giai đoạn này là "Chân dung của trung đoàn gusarian của Đại tá Evgraph Vladimirovich Davydov". Trong hơn một thế kỷ, sau khi xuất hiện của sáng tạo này, người ta tin rằng nó mô tả những người Hussar và Partisans nổi tiếng Denis Davydov.
Trên thực tế, trước khi công chúng xuất hiện bởi Evgraph Vladimirovich Davydov. Lý do cho sự nhầm lẫn là giải mã sai bởi các chuyên gia chữ ký cho Canvas của tác giả. Năm 1812, ông đã nhận được danh hiệu của học viện, và vào năm 1815, ông trở thành cố vấn cho Học viện Nghệ thuật Hoàng gia.
Năm 1816, họa sĩ lần đầu tiên ra nước ngoài do sự bảo vệ của Hoàng hậu Elizabeth Alekseevna, người đánh giá cao tài năng của Đấng Tạo Hóa. Ý lấy cảm hứng từ quặng bởi các tòa nhà hùng vĩ, điêu khắc và sơn đẹp. Ở đây, người đàn ông đã gặp những mẫu nghệ thuật của thời đại cổ xưa và hồi sinh.
Ở Rome và Naples, Cymensky đã viết chân dung tùy chỉnh, cũng như các cư dân địa phương được sơn. Tài năng của tác giả đã không bị không được chú ý - từ Học viện họa sĩ Florentine đã nhận được một đề xuất để tạo ra một bức chân dung tự sướng cho Phòng trưng bày Uffizi. Orest trở thành người đầu tiên của các bậc thầy Nga đã giành được vinh dự như vậy.
Trở về Nga vào năm 1823, orest adamovich đã va chạm những khó khăn trong công việc: vì những tin đồn "tiếng Ý" là rất ít. Trong giai đoạn này, Count Dmitry Sheremetyev đã giúp anh ta, người đã cung cấp cho nghệ sĩ làm việc trong một xưởng cung điện. Dần dần, bị lãng quên về sự cố vụ bê bối. Nó đã ở đó vào năm 1827 Cyprosen đã tạo ra một bức chân dung của Alexander Pushkin.
Cùng năm đó, Cannon "Lisa" tội nghiệp "xuất hiện trên ánh sáng, miêu tả nhân vật chính của câu chuyện về Nikolai Mikhailovich Karamzin. Họa sĩ đã có thể chụp được một bảng màu cảm xúc phong phú trên hình ảnh. Khi đối mặt với cô gái đọc ánh sáng buồn và hạnh phúc yên tĩnh, khiêm tốn và nâng cao.
Một năm sau, Đấng ĐÀO TẠO rời Nga và chuyển đến Ý. Ở đây, hầu như không tìm thấy sinh kế, tác giả trong những năm gần đây của cuộc đời đã tiếp tục viết tranh thể loại "Neapolitan Boys", "Độc giả báo chí ở Napoli" và chân dung.
Tử vong
Vào giữa tháng 10 năm 1836, họa sĩ bị bệnh do viêm phổi, đó là nguyên nhân gây tử vong. Cyprosensky chôn cất trong nhà thờ Sant Andrea-delle-Phratte ở Rome.Những bức tranh
- 1802 - "Sao Mộc và Mercury theo học Filimon và Bavdu"
- 1804 - "Chân dung của cha đẻ của nghệ sĩ Adam Karlovich Schwalbe"
- 1805 - "Dmitry Donskaya trong lĩnh vực Kulikov"
- 1809 - "Chân dung của Evgraph Davydova"
- 1814 - "Chân dung của Grand Duke Nikolai Pavlovich"
- 1816 - "Chân dung Vasily Zhukovsky"
- 1817 - "Người làm vườn trẻ"
- 1819 - "Gypsy với một nhánh của Myrta trong tay"
- 1826 - "Chân dung Hoàng tử H. P. Trubetsky"
- 1827 - "Lisa tội nghiệp"
- 1827 - "Chân dung của A. S. Pushkin"
- 1828 - "Siville Delphic"
- 1829 - "Chàng trai ngư dân Neapolitan"
- 1830 - "Trồng với một ngọn nến"
- 1831 - "Độc giả báo trong Napoli"
- 1831 - "cậu bé lartsarina"