Tiểu sử
Oleg Efremov nói rằng cô ấy sẽ lăn qua nghiêng, nếu đó không phải là một diễn viên. Và trở thành họ, anh thôi miên công chúng, không cho phép gram sai. Là một giám đốc, ông đã cải tổ nhà hát, đưa ra loại hình nghệ thuật này bởi một chủ nghĩa tâm lý không xác định.Efremov có thể tử tế và nhạy cảm, khắc nghiệt và cực kỳ phân loại, không chấp nhận ý kiến của người khác, ngay cả gia đình cũng có vai trò thứ hai. Nhưng tất cả những người bắt gặp Oleg Nikolayevich trong cuộc sống hoặc nghề nghiệp, trả lời anh ta với sự tôn kính và sự ngưỡng mộ.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Oleg Efremov sinh năm 1927 trong gia đình Nga, nhưng phiên bản quốc tịch Do Thái đã bị đột biến liên tục. "Tìm kiếm trong những người đáng chú ý của người Do Thái hoặc ít nhất một số" người Do Thái "là một đặc điểm của Nga. Vì trí tuệ và người Do Thái là nếu không bình đẳng tuyệt đối, thì rất giống nhau. Do đó, những người không thể nghi ngờ điều này, họ vẫn nghi ngờ, ông Algey Yursky, nhớ rằng bài phát biểu của Oleg Nikolayevich vào buổi tối ký ức về Khruch của Nhà hát Do Thái Moscow Solomon Mikhoels.
Cha mẹ của Anna Dmitrievna và Nikolai Ivanovich sống một cách khiêm tốn, bởi vì tuổi thơ của nam diễn viên huyền thoại, đạo diễn, giáo viên và người sáng lập Nhà hát Sovremennik được truyền qua một xã Moscow lớn trên Arbat. Những người bạn tốt nhất của ông là cháu trai của nghệ sĩ Vasily Kaluzhsky, Alexander Kaluga và con nuôi nuôi của nhà văn Mikhail Bulgakov Serge Shilovsky.
Oleg thường đến thăm các ngôi nhà Bulgak ở làn đường Nachichokinsky, hấp thụ bầu không khí sáng tạo thông minh như một miếng bọt biển, thậm chí không nghi ngờ, với người đàn ông tuyệt vời mà anh ta may mắn giao tiếp. Little Efremov sau đó không có thời gian để đọc một cuốn sách Bulgakov. Nhưng sau đó, tất nhiên, cô bị rơi, đặt không một công việc của nhà văn trong nhà hát.
Efremov đã dành nhiều năm học ở Vorkuta. Cha anh làm việc như một kế toán viên ở Gulag, vì vậy con trai có một cuộc sống trại thực sự gần như gần như.
Ngay sau chiến tranh, Oleg đã đi khám tại trường Mcat Studio. Những người muốn tham gia vào các giảng viên diễn xuất là một số tiền đáng kinh ngạc, nhưng chàng trai trẻ 18 tuổi, không phải là một người đàn ông đẹp trai, đã xoay sở để chinh phục Ủy ban tuyển sinh và đi qua sự cạnh tranh ngay từ lần đầu tiên. Efremov đã may mắn được đến với một đạo diễn sân khấu nổi bật, người thừa nhận của bốn chất bảo hiểm Stalinist Mikhail Kedrov và một diễn viên và đạo diễn nổi tiếng không kém, người chú ý của hai Foralin Premiums Vasily Toporkov.
Với tất cả những bụi bặm của trẻ trung, ông nội của Efremov đã yêu những lời dạy của Stanislavsky, và rất nhiều rằng cùng với những người bạn mà anh ta thề với lòng trung thành vĩnh cửu. Đối với một vấn đề nghiêm trọng, các diễn viên trong tương lai đã gây ra một lời thề với máu của chính họ. Và Oleg Nikolaevich là trung thành vào cuối ngày của mình.
Một chàng trai trẻ đi học cùng đầu, mơ về Mkate. Học sinh đầy tham vọng đã viết trong nhật ký, sẽ trở thành Giám đốc chính của Nhà hát nổi tiếng, nhưng sau khi tốt nghiệp trường quay, anh ta thậm chí còn không mang nó đến đó ngay cả một thống kê. Đó là một thất bại hoàn toàn. Nhưng Efremov không tuyệt vọng và tham gia dịch vụ tại Nhà hát Trung tâm Trẻ em.
Rạp hát
Trong TSDT, một diễn viên trẻ ngay lập tức đưa ra một vai trò quan trọng. Anh ấy đã đến hiện trường dưới dạng Volodya Chernyshev trong việc sản xuất "những người bạn" của cô ấy về Viktor Roshov và yêu khán giả từ buổi biểu diễn đầu tiên. Efremov đã chơi rất chân thành rằng không ai nhìn thấy một diễn viên trong đó, nhưng chỉ có một cậu học sinh thực sự, mặc dù thực tế là sự tăng trưởng của Oleg không phải là chiều cao của trẻ em - 180 cm.Chẳng mấy chốc, CDT trở thành một trong những nhà hát phổ biến nhất của Moscow. Efremov đã chơi hơn 20 vai trò trong cảnh của mình. Diễn viên cũng đã được quản lý rực rỡ như nhau để tái sinh trong kẻ mạo danh ở Boris Godunov và Ivanushka-Fool trong "Skate Gorbunk". Và vào năm 1955, bản thân Oleg Efremov đặt Mikhail Lviv và Vadim Korostyleva "Dimka-vô hình". Sự ra mắt của đạo diễn được nhắm đến bởi nam diễn viên nổi tiếng rực rỡ.
Phương pháp của Stanislavsky, mà Efremov trong học sinh đã thề với lòng trung thành vĩnh cửu, sớm trở nên không được bỏ qua trong vòng tròn sân khấu, nhưng, một lời hứa thực sự, nam diễn viên thấy mình có cùng chí hướng giữa các sinh viên của phòng thu Mcat. Sau khi tốt nghiệp trường, Efremov vẫn là một giáo viên trong anh ta, và các sinh viên yêu anh ta rất nhiều. Trong số này, ông đã thu thập đoàn đầu tiên của nhà hát tương lai "đương đại".
"Đương đại" hoàn toàn hợp lý tên của nó. Nhà hát nâng cao những vấn đề thực tế nhất. Những vở kịch của các tác giả hiện đại đã chơi trên hiện trường của mình, trong đó là Alexander Galich, Vasily Aksenov và Optic Alexander Solzhenitsyn. Đó là sự trung thực, giao tiếp sống động với khán giả. Thậm chí còn có một bức màn trong nhà hát.
Efremov, là giám đốc của "đương đại", vẫn còn và diễn viên của ông, đã hỏi giọng điệu và định nghĩa phong cách của nhà hát, và những người đồng nghiệp còn lại bị bắt chước. Năm 1970, Oleg đã mời đạo diễn nghệ thuật với MCAT. Giấc mơ đầy tham vọng, cố định ở tuổi trẻ trên giấy, trở thành hiện thực. Có tin đồn rằng vị trí của Efremov không có không có sự bảo vệ của Catherine Furtseva.
Bộ trưởng Bộ Văn hóa không được gọi là "Người phụ nữ sắt của Liên Xô", cô ấy đích thân hướng dẫn trước bữa tiệc thị trấn cho một người được đưa đến một cây bút chì để lạm dụng rượu. Theo những ký ức về Oleg Tabakov, ít nhất hai lần Efremov nợ Ekaterina Alekseevna với sự cứu rỗi trước sức mạnh của người dân.
Đúng, thực tế không phải là tất cả như dường như. Efremova kêu gọi vào Mcat sụp đổ như, trên thực tế, người quản lý khủng hoảng. Ông đề nghị đầy đủ trong sân khấu mới, nhưng chỉ đồng ý Evstigney Evstignev. Theo thời gian, Khuduka mới đã quản lý để khôi phục vinh quang cũ của nhà hát và thay thế Alexander Kalyagan, Innokentia Smoktunovsky, và sau đó Tatiana Doronin.
Đoàn của MKAT rất lớn đến nỗi vai diễn trên tất cả các diễn viên thiếu. Cuối cùng, Oleg Nikolayevich đề nghị chia rẽ nhà hát. Vì vậy, anh trở thành người đứng đầu MHT được đặt tên theo Chekhov.
Một cú đánh thực sự cho Oleg Efremova là cái chết của người bạn thân của anh ta ngây thơ Smoktunovsky. Sau đó, đạo diễn chỉ đưa vào MHT chỉ một lần chơi - "Ba chị em". Và 6 năm sau, Efremov còn lại sau khi Smoktunovsky. Nhà hát đã ở thời điểm đó hàng ngàn km từ anh - trong chuyến lưu diễn tại Đài Loan. Những người hâm mộ của tài năng mà không phóng đại diễn viên vĩ đại và đạo diễn đã mang lại cho anh ấy vì lời tạm biệt càng nhiều màu sắc mà không thể tiếp cận tòa nhà MHT trong đồng hồ buồng.
Phim
Oleg Efremov đã ra mắt trong rạp chiếu phim vào năm 1955, khi Alexei Pizodova đã chơi Echelon Melodraman đầu tiên, Mikhail Kalazozova, người đã đi bộ phim được công nhận trên toàn thế giới "Flying A Crane", người đã nhận được nhánh cây cọ vàng ở Cannes. Sau một bộ phim thành công, các bộ phim với Efremov bắt đầu đi ra ngoài gần như mỗi năm.
Kinoherroi của Efremov hoàn toàn đa dạng, nhưng mỗi lần người xem dường như diễn viên dường như tự mình chơi. Và chia sẻ trong "Chiến tranh và thế giới" và Tiến sĩ Aibolit trong "Aibolit-66", và điều tra viên Maxim Podberezovkov trong bộ phim "Coi chừng xe!", Và, tất nhiên, Taxiper Sasha trong "Three Tops Trên plutch "đã được lấy từ Oleg Nikolaevich như thể anh ta không chơi, nhưng sống ở phía trước máy ảnh.
Nhân tiện, Eldar Ryazanov ban đầu nhìn thấy Efremova trong vai trò của Yuri Delochkin, nhưng hóa ra những nét phim mà nam diễn viên vĩ đại không thể che giấu nhân vật có ý chí, và để chơi chính anh hùng đã được mời bởi Innokence Smoktunovsky.
Họ nói rằng Alexandra Pakhmutova không muốn viết một nhạc nền cho bộ phim "Ba cây dương đang cắm", cho đến khi họ thấy đã được quay. Heroine Tatyana Doronina Sang, và Hero Efremov lắng nghe. Nam diễn viên nhìn rất nhiều đến mức vẻ ngoài của anh ta như thể từ sâu thẳm linh hồn lấy cảm hứng từ Pakhmutov để viết nhạc.
Vì vậy, một trong những bài hát Xô Viết nhất "sự dịu dàng" xuất hiện. Và tập phim này đã trở thành khoảnh khắc mạnh nhất trong phim.
Ở St. Petersburg hôm nay có tên của nghệ sĩ nổi tiếng, Oleg Efremov. Trong bức ảnh của thời gian những năm 70 giữa các đồng nghiệp trẻ có một số điểm tương đồng. Tiểu sử sáng tạo của người này đã phát triển, có lẽ không quá sáng, và việc sản xuất chấn thương sản xuất: ông đã nhận được một sự lảng vạch về bộ, kể từ khi những năm bắt đầu nghe xấu.
Vào những năm 90, Oleg Vladimirovich gần như không bị bắn. Tuy nhiên, trong phim ảnh của Petersburg Efremov, có những dự án đáng nhớ: "Đường phố bị vỡ", "Golden Mina", "Biên giới bang", "Cuộc sống của Klim Samgin".
Cuộc sống cá nhân
Oleg Efremov là một người đàn ông rất đồng hương. Những người bạn nói đùa rằng không có người phụ nữ nào không thể cưỡng lại vẻ ngoài im lặng của mình. Tình yêu đầu tiên kéo dài diễn viên tương lai vẫn còn ở trường. Tên cô ấy là Tanya Rostovtsev. Cô ấy đã 2 tuổi dưới Oleg. Cố gắng thu hút sự chú ý của những người phụ nữ của trái tim, cậu bé đang yêu vào cửa sổ của cô. Núm vú của trẻ em chứa đầy nước cho đến một lần, vỏ không đánh vào dì của cô gái. Trên "La Mã" này đã kết thúc, không có thời gian để bắt đầu. Tanya Rostovtseva, khi ông lớn lên, kết hôn với Yuri Nikulina.Trong trường Studio, Mcat Efremov ngay lập tức yêu vẻ đẹp đầu tiên của Irina Skobtsev, nhưng cô gái kết hôn với người khác. Từ chối trong tình yêu, không đặc biệt còn sống sót, đã cho trái tim của sự độc thân của Lilius Tolmacheva, trên đó anh ta đã kết hôn sớm. Cuộc hôn nhân tồn tại nửa năm. Nam diễn viên đã yêu Margarita Kupriyanov, người đóng vai Dimka trong buổi biểu diễn đầu tay của mình, Dim Dimka-Vô hình, và cũng bị lạm dụng rượu. Người vợ hợp pháp không thể đứng và biến mất. Oleg sau đó xin lỗi về nó.
Ngay sau khi ly hôn, nghệ sĩ tìm thấy sự cảm thông với một đồng nghiệp khác. Antonina Eliseeva là một sự chuẩn bị của TSDT, trong đó Efremov phục vụ tại thời điểm đó, và lớn tuổi hơn nam diễn viên trong 10 năm, và thậm chí kết hôn với người chấp hành vai trò của Hoàng tử trong bộ phim Liên Xô nổi tiếng "Cinderella". Nhưng trái tim không đặt hàng.
Năm 19555, Galina Volchek đã giới thiệu Oleg Efremov với cháu gái 19 tuổi của phi công Polar Irina Mazukuk. Chính thức đăng ký cặp vợ chồng mối quan hệ đã không trở thành, nhưng đám cưới đã được chơi. Soon Irina đã sinh ra Anastasia con gái. Đúng vậy, nó không ngăn cản được nghệ sĩ tiếp tục yêu nhau trong tất cả các nữ diễn viên của nhà hát của mình.
Trong quá trình quay phim đầu tiên của bộ phim, Efremov đã phá vỡ một cuốn tiểu thuyết đam mê với một đối tác Nina Doroshina. Cuối cùng, Irina không thể chịu đựng được và cũng bắt đầu chăm sóc các kỵ binh ngoại lai, với một số trong số họ Oleg Nikolaevich thậm chí đã gặp nhau. Khi người phối ngẫu cuối cùng rời khỏi gia đình, Irina đã cố tự tử. May mắn thay, một người phụ nữ đã cứu.
Với Nina Doroshina Oleg Efremov chia tay nhiều hơn một lần, nhưng sau đó mối quan hệ đã được gia hạn lại. Sau một trong những phần này, Doroshin kết hôn với Oleg Dalya. Efremov đã đến đám cưới của họ và tuyên bố rằng cô dâu yêu anh ta nhiều hơn chú rể. Dal đã ly dị với Doroshina trong một vài tháng.
Trong số những người phụ nữ yêu thích của Efremova, Irina Miroshnichenko và Anastasia Vernet đã được thành lập. Diễn viên cuối cùng nhìn thấy ở Tashkent, trong tour diễn, và rất đẹp bởi vẻ đẹp của "Eternal Assol", đã leo lên căn phòng được bầu trong ban công.
Anastasia đã sửa chữa trong căn hộ của Efremov và thậm chí đã mua đồ nội thất mới, nhưng Oleg đã không kết hôn với cô và không đưa vai chính trong nhà hát. La Mã với Miroshnichenko cũng tồn tại lâu dài.
Sau bức tranh, "kéo dài," dân gian dân gian quyến rũ đã mệt mỏi với Oleg trên Savvina. Trong bộ phim, Efremov đã chơi giám đốc của nhà máy trên lương hưu và Savvina là người quen ngẫu nhiên của anh ta.
Alla pokrovskaya, con gái của công nhân nhà hát nổi tiếng Boris Pokrovsky đã trở thành người bạn đồng hành chính thức cuối cùng của Efremov trong cuộc sống cá nhân năm 1962. Cô sinh con trai của Mikhail và chịu đựng sự phản quốc của chồng nổi tiếng của mình lâu hơn - có đến 12 năm.
Mikhail Efremov trong một thời gian dài không thể thoát khỏi cái bóng của người cha nổi tiếng của mình, nhưng bây giờ anh là một diễn viên nổi tiếng và dễ nhận biết. Con trai của ông Nikita, cháu trai của Oleg Efremova, cũng đã đi vào con đường gai góc phục vụ Mellengene.
Anastasia Efremova hoạt động trong Liên minh các nhân vật sân khấu với Alexander Kalyagin, tổ chức các lễ hội, chỉnh sửa tạp chí "Đam mê Boulevard, 10". Cô đổi con sau khi ly hôn với chồng.
Son Oleg chết năm 2002. Con gái của Olga tốt nghiệp trường Schukinskaya, đóng vai chính trong các bức tranh "Phương pháp Freud", "Quỷ Nga", "tàu". Junior Vincent không cung cấp cho các phương tiện truyền thông để nói về bản thân mình.
Tử vong
Theo nhà văn và thơ Lyudmila Petrushevskaya, mọi người đều biết trong nhà hát mà Oleg Nikolayevich chắc chắn bị bệnh, trong khi chính khukruk không bao giờ phàn nàn. Ở nơi làm việc, ở nhà và trong các chuyến tàu của Efremov đã lái thiết bị hỗ trợ thở. Con gái nói rằng không một khóa học nào của người cha không mang đến cùng - ném ngay khi anh cảm thấy nhẹ nhõm. Và trong bệnh viện, anh không đưa hạ xuống đối với người khác, liên tục làm việc. Một năm trước khi chết cho kênh ATV, nghệ sĩ đọc câu chuyện của Chekhov "Cuộc sống của tôi".
Giám đốc dự án sau đó đã chia sẻ ấn tượng của mình:
"Efremov, là trung tâm chính và duy nhất của công việc này, vô cùng thú vị và bí ẩn trong chính nó. Không được thực hiện bởi một biểu thức bên ngoài, không hành động tư thế, không "lấy vai trò" hoặc hành vi tính toán khéo léo. Anh ấy quan tâm đến cái nhìn mở của anh ấy, ngữ điệu khôn ngoan, phong cách Efremovian để nói và phản ứng với những suy nghĩ và cảm giác của chính mình. Từ khuôn mặt của anh ấy thật khó để xem xét. "Oleg Nikolayevich đã không trở thành vào tháng 5 năm 2000. Nguyên nhân tử vong là ung thư phổi. Cựu kế hoạch sáng tạo của Efremov là màn trình diễn của "ba chị em", nhưng cuối cùng, anh ta đã cố gắng đưa "Sirano de Bergerac", mà Nicholas Skirik điều chỉnh theo một kết thúc logic. 18 năm tiếp theo của Brazda của Hội đồng quản trị của MHT được đặt tên theo Chekhov giữ trong tay Oleg Tabakov.
Người sáng lập của "đương đại" được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy. Ngôi mộ được đặt trong cái gọi là hoại tử Mkhatovsky, bên cạnh Anton Chekhov, tên của nhà hát, và với Konstantin Stanislavsky, có nghệ thuật mà anh ta tự hỏi.
Đóng phim
- 1963 - "sống và chết"
- 1966 - "Coi chừng xe"
- 1967 - "Ba poplas ở Plyukha"
- 1969 - "Mẹ kết hôn"
- 1969 - "Gori, Gori, ngôi sao của tôi"
- 1970 - "trường hợp với tầm xa"
- 1972 - "Xin chào và chia tay"
- 1977 - "Rudin"
- 1979 - "bệnh nhân mnimy"
- 1982 - "Thanh tra của Gai"
- 1985 - Tiểu đoàn đang yêu cầu hỏa hoạn
- 1988 - "Chuyến bay gia cầm"
- 1998 - "Viết cho Ngày chiến thắng"