Tiểu sử
Đối với khoảng thời gian Liên Xô, một số nghệ sĩ tráng lệ xuất hiện trên sân khấu, nhưng tên của Arkady Raykin là một biệt thự. Người hài hước hóa ra là một bậc thầy độc quyền hài hước, những người không ngại mạnh dạn tạo niềm vui cho những tật xấu của con người, cũng như một diễn viên và đạo diễn tài năng, và cũng thành lập một trong những nhà hát nổi tiếng nhất của Moscow - Satirikon.
Arkady được sinh ra ở Riga vào năm 1911. Cha đẻ của nghệ sĩ Isaac Davidovich là một nhân viên cảng, và mẹ của Elizabeth Borisovna đã tham gia vào nền kinh tế, kể từ khi gia đình khá lớn. Ngoài Arkashi, cha mẹ vẫn là con trai của Max và hai cô con gái - Bella và Sophia.
Với sự khởi đầu của Thế chiến thứ nhất, Rykina chuyển đến Rybinsk, rồi định cư ở St. Petersburg. Từ những năm đầu, Arkady hóa ra là yêu sân khấu. Một cậu bé 4 tuổi khác Arcasha đã sắp xếp những ý tưởng của riêng mình với trẻ em trong sân, và ở Bắc Palmir nghiện tham dự Nhà hát kịch Học thuật. Để mua vé, cậu bé bí mật bán máy tính xách tay và sách giáo khoa, mà anh ta liên tục nhận được một cây gậy từ cha mình.
Đam mê của một cậu bé khác đang vẽ. Tại những bài học về mỹ thuật, cậu bé đánh vào giáo viên làm kỹ thuật và chiều sâu của suy nghĩ. Arkady không thể xác định làm thế nào nghề nghiệp để chọn - họa sĩ hoặc diễn viên. Và mặc dù cha mẹ được cấu hình một cách phân loại đối với nhà hát, chàng trai trẻ vẫn thích con đường này.
Khi Rykin bước vào giảng viên đạo diễn đạo diễn đến Viện Nghệ thuật sân khấu Leningrad, một vụ bê bối đã nổ ra, và Arkady phải chia tay với gia đình trong một thời gian dài và rời khỏi nhà. Sau trường đại học, nghệ sĩ rơi vào nhà hát của những người trẻ tuổi làm việc, sau đó đã đổi tên thành nhà hát của Leninsky Komsomol. Ngày nay, Petersburgers biết nơi này là Nhà hát "Nhà Baltic" Lễ hội.
Rạp hát
Một sinh viên khác Arkady Raykin bắt đầu nói chuyện với các buổi hòa nhạc cho trẻ em. Các chàng trai nhiệt tình nhận thấy những con số của nghệ sĩ với một con búp bê Minka, một con heo con, bơm hơi. Sự công nhận đầu tiên đã đến với anh ta vào năm 1939, khi Raykin giành chiến thắng trong cuộc thi đầu tiên của các nghệ sĩ nhạc pop. Rykin trình bày với Tòa án khán giả nhảy múa và bắt chước phòng "Chaplin" và "gấu" và gây ra một sự thích thú.
Sau đó, thành công của Arkady đi đến đoàn kịch của nhà hát Leningrad của sân khấu và thu nhỏ, nơi anh ta làm việc đầu tiên với một bao vây, nó hóa ra phòng của mình, và sau đó trở thành giám đốc nghệ thuật của nhà hát.
Sau đó, Mikhail Zhvanetsky gọi Arkady Raykin trong một cầu thủ tuyệt vời rực rỡ, người đã thành lập đội của riêng mình và yêu cầu từ các đồng nghiệp để chơi và phục vụ, nhưng không ghi bàn. Nghệ sĩ luôn đảm bảo vai trò này và không chịu đựng mối đe dọa đối với hiện trạng.
Hài hước
Sau chiến tranh, Rykin tạo ra các chương trình sân khấu "trên tách trà", "đừng đi qua", "thẳng thắn". Biểu diễn thường xuyên của nghệ sĩ trên đài phát thanh và truyền hình, ghi âm âm thanh của độc thoại và thu nhỏ là phổ biến với công chúng. Thành công đặc biệt được gây ra bởi những số sân khấu của diễn viên, nơi Rakeen nhanh chóng thay đổi ngoại hình và tạo ra một loạt các hình ảnh đa dạng.Các nhà sư danh được viết bởi Arkady Isaakovich, và những hình ảnh do anh ta tạo ra để nói trở thành một Amplua, chinh phục trái tim và chinh phục tình yêu của khán giả. Ngày càng có nhiều người xem và người xem trong hội trường hãy nhớ và với một cuộc họp mới có những nghệ sĩ trẻ với sự hoan hô. Không tồn tại trong cấp bậc của một người mới hài hước, Arkady Isaakovich có được vinh quang của thể loại Maestro tái sinh danh lam thắng cảnh. Một trong những thu nhỏ nổi tiếng nhất trở thành số "trong Hội trường Hy Lạp".
Tài năng của nghệ sĩ đã được ước tính cả đồng bào và khán giả nước ngoài. Năm 1965, cùng với đoàn của Arkady Isaakov do anh ta tạo ra, đi du lịch ở Anh, nơi các buổi hòa nhạc đoàn tụ cũng nhận được những đánh giá ấm áp.
Các nghệ sĩ hợp tác với các đồng nghiệp khác. Ví dụ, đang ở trong tour du lịch ở Odessa, Arkady Raykin gặp những diễn viên hài trẻ Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Ilchenko và Lyudmila Gvozdikov. Cùng với nhau, các nghệ sĩ tạo ra một số cảnh pop đáng nhớ, trong đó chương trình "lưu lượng" là nổi tiếng nhất.
Khi những người đương thời của Arkady Rykin đã nhiều lần nhớ lại, người hài hước gần như là người duy nhất vào thời gian khó khăn đó dám công khai thể hiện trên sân khấu, như sức mạnh và sự cho phép hư hỏng.
Các thu nhỏ hài hước khác với các văn bản của các đồng nghiệp với một sự châm biếm và độ sắc nét mỏng đặc biệt, nhưng đồng thời là sự hài hước luôn lựa chọn cẩn thận các từ của độc thoại và, so với các đồng nghiệp trong thể loại, cho thấy một sự hài hước thực sự thông minh và chính xác.
Nhưng, mặc dù độ chính xác độc quyền của Satira Raikina, Đảng đứng đầu thành phố tại Neva không đánh giá cao những nỗ lực và sự sáng tạo của đội. Thành phố nơi nhà hát của sân khấu và thu nhỏ không thực hiện công việc của một người hài hước được thể hiện bởi sự lãnh đạo của ông, và không có những mối quan hệ căng thẳng đã hoàn toàn hư hỏng. Nghệ sĩ tự hỏi mình tại Leonid Ilyich Brezhnev cho phép di chuyển đến Moscow. Sự cho phép của nghệ sĩ đã nhận được và vận chuyển đoàn kịch của mình đến Moscow, nơi người kế thừa của Nhà hát Leningrad của Estrada và thu nhỏ sớm trở thành nhà hát tiểu thuyết thu nhỏ.
Một số nguồn cho thấy Arkady Isaakovich "vận chuyển" đến nhà hát riêng Moscow và đổi tên thành nhà hát vào nhà hát tiểu bang thu nhỏ. Nhưng điều đáng chú ý là sau người đứng đầu Nhà hát Leningrad với đoàn kịch của chính mình chuyển đến thủ đô, nhà hát Leningrad của sân khấu và thu nhỏ không ngừng hoạt động, đặc biệt là kể từ khi nhà hát tiếp tục hoạt động ngày hôm nay.
Ở Moscow, các nghệ sĩ của Nhà hát Arkady Rykin, cũng như chính người hài hước tiếp tục biểu diễn các bài phát biểu, và trong năm năm, nhà hát Nhà hát thu nhỏ đã nhận được tên Sonor "Satirikon", nhà hát này cho đến ngày nay. Ngày nay, lãnh đạo nghệ thuật của nhà hát này là con trai của Arkady Rykin - Konstantin Rikin.
Phim
Sự nghiệp trong bộ phim Arkady Rykin ít thành công hơn sân khấu, đặc biệt là lúc đầu. Ngay cả trước chiến tranh, nam diễn viên đóng vai chính trong các tập phim "Trung đội đầu tiên", "năm bốc lửa" và "Tiến sĩ Kalyuzhny", và trong bộ phim "Valery Chkalov" đã tạo ra một hình ảnh của một nhà báo Mỹ.
Chú ý nhiều hơn khi một diễn viên bộ phim Raikin bắt đầu thu hút khi màn hình bắt đầu chuyển các lô Ishmaty của riêng mình. Sự nổi tiếng và ngoạn mục xuất hiện cuốn tiểu thuyết "Chúng tôi và tôi đã gặp một nơi nào đó", âm nhạc thú vị "Hôm qua, hôm nay và luôn" và câu chuyện hài kịch "Magic Power of Art". Nhưng những bộ phim nổi tiếng nhất về một thể loại như vậy là những bộ sưu tập độc thoại "người và người giả" và "người dân".
Ngoài ra Arkady Isaakovich đã tham gia vào các bộ phim năm mới, các buổi hòa nhạc. Nhạc kịch đặc biệt đáng chú ý. "Khi bài hát không dựng lên ...", buổi hòa nhạc "hai giờ trước" và "truyện cổ tích của rừng Nga".
Cuộc sống cá nhân
Một câu chuyện rất thú vị về người quen của Arkady Rykin với người vợ duy nhất Rufer Markov Ioffe, mà Laskovo gọi là Roma. Lần đầu tiên Arkady nhìn thấy cô ấy ngay cả một cậu bé khi anh ấy diễn ra với trường nghiệp dư tại buổi hòa nhạc. Sau đó một lần nữa gặp cô gái trên đường phố, nhưng một lần nữa không quyết định gặp nhau. Và chỉ nhiều năm sau đó, khi Arkady đã kết thúc trường đại học, trong phòng ăn sinh viên, những người trẻ tuổi một lần nữa va chạm và đồng ý đi xem phim. Sau phiên, Rykin đã đưa ra một đề xuất.
Những người yêu nhau đã kết hôn vào năm 1935, và chẳng mấy chốc, con gái của Catherine xuất hiện trong gia đình, sẽ là vợ của ba diễn viên nổi tiếng - Mikhail Derzhavin, Yuri Yakovleva và Vladimir Koval. Và con trai của Arkady và Ruth, Konstantin Raykin, chính anh ta đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng và dẫn dắt trí tuệ của cha mình - Nhà hát Satirikon.
Vợ anh Arkady Isaakovich sống một linh hồn thành linh hồn mà không có 50 năm nữa. Quan hệ và người vợ của diễn viên đã trở thành một ví dụ về cả chính họ cho trẻ em và cho tất cả những người biết cặp đôi tuyệt vời này.
Tử vong
Arkady Raykin gần như tất cả cuộc sống của anh là một người đau đớn. 13 năm nữa, nghệ sĩ tương lai đi rất nhiều vào sân, kiếm một cơn đau thắt ngực khủng khiếp như những bác sĩ đã tự tin - cậu bé sẽ không sống sót. Sau 10 năm, căn bệnh trở lại, và một lần nữa các bác sĩ hạ gục tay họ. Ngay lúc đó thật may mắn là cha vợ chồng khăng khăng về hoạt động không phổ biến - loại bỏ Grand. Raykin sống sót, nhưng mãi mãi kiếm được một ống lót.
Trong ba năm qua, nam diễn viên bị bệnh Parkinson, từ đó chuyển động của anh ta, biểu cảm trên khuôn mặt và thậm chí là lời nói. Tuy nhiên, nghệ sĩ ở cơ hội đầu tiên đã đến thăm nhà hát bản địa và thông qua việc kinh doanh của con trai, người mà anh yêu.
Arkady Isaakovich Rykin đã chết vào ngày 17 tháng 12 năm 1987 từ những tác động của Rheumloard. Vào ngày 20 tháng 12, các diễn viên được chôn cất tại Nghĩa trang Novodevichy, vào phần thứ mười.
Năm 2002, nhà hát Leningrad của sân khấu và thu nhỏ, giám đốc nghệ thuật trong đó 40 năm làm việc Arkady Raykin, đã chỉ định tên của nghệ sĩ. Từ năm 2008, nghệ sĩ của Astrada được đặt tên theo Arkady Raykin, giai đoạn nổi tiếng của sân khấu và chú hề Yuri Galtsev trở thành nghệ sĩ. Trên trang web chính thức của nhà hát, cùng với các áp phích và mô tả về nhà hát, tiểu sử của Arcadia Raikina cũng được đăng. Các nghệ sĩ được gọi là kỷ nguyên trong lịch sử của nhà hát.
Đáng ngạc nhiên, nghệ sĩ huyền thoại chưa thành lập di tích ở bất cứ ai ở Moscow, hoặc ở St. Petersburg, ngoại trừ di tích với mặt nạ tại nghĩa trang Novodevichy. Mặc dù các nhà chức trách Metropolitan hứa sẽ sửa cái chạm nổi này vào năm 2016.
Đóng phim
- 1939 - "Tiến sĩ Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chkalov"
- 1942 - "Mặt trận hòa nhạc"
- 1954 - "Chúng tôi đã gặp một nơi nào đó"
- 1964 - "Khi bài hát không cương cứng"
- 1966 - "truyện cổ tích của rừng Nga"
- 1969 - Hôm qua, hôm nay và luôn luôn
- 1970 - "Sức mạnh ma thuật của nghệ thuật"
- 1974 - "Người và người giả"
- 1987 - "Thế giới của ngôi nhà của bạn"