Tiểu sử
Anatoly Yuryevich Ravikovich xuất hiện vào cuối năm 1936 ở thủ đô phía bắc của RSFSR. Cha mẹ anh sống sót sau những năm khó khăn của việc xây dựng bang Liên Xô, đã làm việc rất nhiều để giúp con cái họ đứng trên đôi chân của họ. Thật không may, cả hai bên trái của cuộc sống, và không có thành công của con trai Glairing. Anatoly Yuryevich tự mình sống sót sau cuộc phong tỏa trong thời thơ ấu.
Năm 1954, Ravikovich bước vào trường Đại học Nhà hát Leningrad đến quá trình của Giáo sư Khokhlov. Ủy ban tuyển sinh đã chấm dứt hiệu suất diễn xuất các bài hát Ravikovich "theo thung lũng và tăng lên." Chàng trai trẻ đã lấy viện ngay lập tức cho sự hữu cơ và tài năng hài hước của mình để nhại lại. Năm 1958, về phân phối, nghệ sĩ trẻ đang hướng đến nhà hát của thành phố Komsomolsk-on-Amur, nơi ông đã dành 2 năm, và sau đó anh ta đã cho nhà hát của bộ phim truyền hình Stalingrad.
Vào đầu những năm 1960, nghỉ ngơi tại Yalta Sanatorium, Ravikovich đã làm quen với Giám đốc trẻ của Nhà hát Leningrad Igor Petrovich Vladimirov, người tại thời điểm này đang tìm kiếm các diễn viên khuyến khích trẻ trong đội ngũ sáng tạo của mình. Vì vậy, nam diễn viên trẻ trở về quê hương và không còn rời xa anh ta cho đến những ngày gần đây.
Rạp hát
Nhà hát Leningrad được đặt tên theo Lensovet Anatoly Yuryevich đã cho 30 năm cuộc đời. Theo ông, đây là những năm hạnh phúc nhất trong tiểu sử sáng tạo của mình. Nhà lãnh đạo mới của Nhà hát Lensovet Igor Vladimirov là một sinh viên Georgy Tovstonogov. Xưởng tay chỉ đạo nhà hát khỏi sự trì trệ trong nhiều năm tới. Nhà hát Lensovet trở thành Alice Freundlich, vợ của Vladimirov.
Trong một môi trường sáng tạo như vậy, tài năng của diễn viên Anatoly Ravikovich đã được nở hoa. Ông đã tạo ra những hình ảnh độc đáo của những anh hùng như vậy, giống như một vở opera ba chip của Bertold Brecht, Semyon Zakharovich từ "Tội phạm và trừng phạt", cũng như Carlson từ vở kịch của các tác phẩm của Astrid Lindgren. Sự độc đáo của sân khấu hẹn hò Ravikovich là trong độc lập tuyệt đối, cũng như trong một vai trò đặc biệt. Nam diễn viên đã tạo ra một hình ảnh của một người đàn ông nhỏ, người có thể bảo vệ những lý tưởng của riêng mình trong những tình huống khó khăn. Các đối tác của Ravikovich trên sân khấu Bên cạnh Alice Freundlich, Mikhail Boyarsky cũng là Elena Solovy, Svetlana Smirnov, Larisa Luppian và những người khác.
Vào cuối những năm 80, liên quan đến sự suy giảm sáng tạo trong kịch Troupe Vladimirov, Anatoly Yuryevich đã được chuyển đến Nhà hát hài Leningrad, vào thời điểm đó là người đứng đầu Peter Fomenko. Nghệ sĩ ngay lập tức nhận được các vai trò hàng đầu trong sân khấu của nhà hát cho các tác phẩm của Moliere, Shakespeare, Chekhov, Bulgakov, Dodé. Các đối tác của ông trong cảnh của ông là Irina Mazurkevich, người đã rời khỏi nhà hát trước đó với anh ta, Yuri Lazarev, Gennady Voropaev, Serge Kuznetsov và những người khác.
Phim
Một trong những tác phẩm đầu tiên của nam diễn viên trong rạp chiếu phim đã trở thành một tập phim trong bộ phim truyền hình lịch sử "trên The Wild Brege". Nhưng chiến thắng sáng tạo thực sự của nghệ sĩ là vai trò của Leo Hobot từ bộ phim "Pokrovsky Gate", được quay bởi Mikhail Kozakov vào đầu những năm 80. Hình ảnh về một trí thức khác nhau không phải là người đứng đầu, đứng lên chịu được sự áp bức của người phối ngẫu mạnh mẽ cũ, đã mang Vinh quang toàn thân của Ravikovich. Đây là công việc tuyệt vời đầu tiên của nghệ sĩ trên màn hình, mà anh coi trọng tất cả cuộc sống của mình.
Sau đó, các đề xuất từ các giám đốc để chụp theo thám tử "câu đố về sự diếp ngạch" đã theo dõi, nơi Rackikovich đã chơi Erkulya Poirot, cũng như các bộ phim Musketeer 20 năm sau và "lính ngự lâm 30 năm sau", nơi diễn viên được đề xuất bởi vai trò của Hồng y Mazarini. Với sự giúp đỡ của các tác phẩm này, nam diễn viên đã vượt qua sự trung biệt của hình ảnh của thân cây và tiết lộ tài năng của nó trên các bên khác. Diễn viên đã được quay phim và trong những tin cậy nhiều kích cỡ, nổi tiếng nhất trong số đó đã trở thành "đường phố bị vỡ".
Cuộc sống cá nhân
Người vợ đầu tiên của diễn viên là học bổng Elena Dobrosadov của mình, người mà anh đã đến thăm Viễn Đông. Một số giờ học thời gian phục vụ với chồng trong đoàn kịch của nhà hát, và sau đó trở thành một nhà phê bình nhà hát. Con gái của Maria được sinh ra trong hôn nhân. Nhưng Anatoly Yuryevich, vào đêm trước bốn mươi cellion của mình một lần nữa trải qua một cảm giác cao. Lần này, ông đã chọn là nữ diễn viên trẻ Irina Mazurkevich, người mà anh đã chơi cùng nhau trong vở kịch của nhà hát.
Trong cuộc sống cá nhân của Ravikovich, có một trường hợp tình yêu như vậy, giống như anh hùng thân cây của mình. Đó là loại tình yêu khi tình bạn thức dậy vào một thứ gì đó nhiều hơn. Những người yêu nhau đã dành rất nhiều thời gian cho các cuộc trò chuyện, để thảo luận về văn học và thơ ca. Ly hôn Anatoly Yuryevich đã gặp khó khăn, nhưng sự kiên quyết của anh ta bắt buộc phải vào một cách trung thực. Đám cưới của người trẻ chơi khiêm tốn, và ngay lập tức Ravikovic chuyển đến vợ đến căn phòng nhỏ của mình trong một dịch vụ chung.
Trong hôn nhân với Irina Anatoly Yuryevich hoàn toàn hạnh phúc. Đó là trường hợp khi một Tandem sáng tạo mạnh mẽ chuyển đổi thành một ý nghĩa cá nhân sâu sắc. Trong gia đình, ông đã được nghe tất cả các vấn đề làm việc để rời khỏi cửa nhà, có tác dụng có lợi cho liên minh của họ. Nói chung, Anatoly và Irina luôn trông hạnh phúc. Các cặp vợ chồng mới cưới sớm xuất hiện con gái của Elizabeth.
Tử vong
Trong những năm gần đây, diễn viên đã không làm việc ở hầu hết mọi nơi. Nhưng vào thời điểm đó, Anatoly Ravikovich đã viết hai cuốn sách hồi ký. Ông qua đời vào giữa mùa xuân năm 2012. Nguyên nhân của cái chết đã trở thành một số cơn đau tim, sau đó suy tim phát triển. Cái chết của Anatoly được coi trọng bởi gia đình và bạn bè của mình. Nhiều tính cách sáng tạo đã tham dự đám tang của Ravikovich, bao gồm Gennady Khazanov, Oleg Basilashvili. Ngọn mộ của diễn viên được đặt trên nghĩa trang Volkovsky.Đóng phim
- "Đau đớn" - 1974
- "Cổng Pokrovsky" - 1982
- "Đại lộ Primorsky" - 1988
- "Bí ẩn của Bãi biển Vàng" - 1988
- "Endhahus Mystery" - 1989
- "Musketeers 20 năm sau" - 1992
- "Musketeers 30 năm sau" - 1993
- "Tàu tới Brooklyn" - 1995
- "Tartaren từ Tarascona" - 2003