Tiểu sử
Vincent van Gogh là một nghệ sĩ Hà Lan, một trong những đại diện sáng sủa nhất của bưu điện. Ông đã làm việc rất nhiều và có hiệu quả: Trong mười năm với một năm nhỏ, nó đã tạo ra một số tác phẩm như vậy mà cả hai họa sĩ nổi tiếng không có. Ông viết chân dung và tự chụp chân dung, cảnh quan và vẫn còn sống, cây bách, cánh đồng lúa mì và hoa hướng dương.
Nghệ sĩ được sinh ra gần biên giới phía Nam của Hà Lan ở làng Grotz-süntert. Sự kiện này trong gia đình Mục sư Theodora van Gogh và vợ Anna Cornelia Carbentus xảy ra vào ngày 30 tháng 3 năm 1853. Tổng cộng, có sáu đứa trẻ trong gia đình Van Gogov. Em trai Đoàn trẻ trong suốt cuộc đời của mình giúp đỡ chiến thắng, đã tham gia một phần tích cực trong số phận khó khăn của mình.
Trong gia đình, Vincent là một đứa trẻ khó khăn, nghịch ngợm với một số điều kỳ lạ, vì vậy anh ta thường bị trừng phạt. Bên ngoài ngôi nhà, trái lại, nhìn chu đáo, nghiêm túc và yên tĩnh. Anh gần như không chơi trẻ em. Các dân làng coi ông là một đứa trẻ khiêm tốn, dễ thương, thân thiện và từ bi. Ở tuổi 7, anh được trao cho trường làng, một năm sau đó, họ lấy đi từ đó và dạy ở nhà, vào mùa thu năm 1864, các chàng trai sẽ được đưa đến trường nội trú ở Zewenbergen.
Khởi hành những vết thương linh hồn của cậu bé và khiến anh ta đau khổ rất nhiều. Năm 1866, nó được chuyển đến một trường nội trú khác. Vincent là ngôn ngữ được cung cấp tốt, ở đây nó cũng có được các kỹ năng vẽ đầu tiên. Năm 1868 vào giữa năm học, anh ném trường và rời khỏi nhà. Giáo dục của anh ấy sẽ kết thúc trong việc này. Anh nhớ lại về tuổi thơ của mình như một thứ lạnh lùng và ảm đạm.
Theo truyền thống, thế hệ Van Gogov đã thực hiện theo hai lĩnh vực hoạt động: giao dịch tranh vẽ và hoạt động của nhà thờ. Vincent sẽ tự mình thử và như một người giảng đạo, và như một thương gia, đưa ra công việc của mình. Đã đạt được một số thành công, anh ta từ chối người khác, thánh hóa cuộc sống của mình và tất cả các bức tranh của mình.
Bắt đầu
Năm 1868, chàng trai trẻ mười lăm tuổi bước vào chi nhánh của công ty nghệ thuật "GuPil và Co." tại The Hague. Đối với công việc tốt và sự tò mò, anh ta được gửi đến chi nhánh London. Trong hai năm, người Vincent ở London, anh ta trở thành một doanh nhân thực sự và một chuyên gia về khắc giấy tờ, trích dẫn Dickens và Eliota, một độ bóng xuất hiện trong đó. Van Gogh đang chờ triển vọng của một ủy viên tuyệt vời của chi nhánh trung tâm của "Paumily" ở Paris, nơi anh ta nên di chuyển.
Năm 1875, có những sự kiện đã thay đổi cuộc đời mình. Trong một lá thư cho Theo, anh ta gọi tình trạng của mình "nỗi cô đơn đau đớn". Các nhà nghiên cứu tiểu sử của nghệ sĩ đề nghị rằng nguyên nhân của một trạng thái như vậy trong tình yêu bị từ chối. Ai là đối tượng của tình yêu này, không được biết đến chính xác. Có thể phiên bản này là sai lầm. Việc chuyển sang Paris không giúp thay đổi tình huống. Anh ta nguội đến "Go Pupil" và bị sa thải.
Thần học và hoạt động truyền giáo
Trong tìm kiếm của chính họ, Vincent được phê duyệt trong điểm đến tôn giáo của mình. Năm 1877, ông chuyển đến Bác Johannes ở Amsterdam và đang chuẩn bị nhập học vào Khoa Thần học. Ở trường, anh thất vọng, ném lớp học và rời đi. Mong muốn phục vụ mọi người dẫn anh đến một trường truyền giáo. Năm 1879, ông nhận được vị trí của nhà truyền giáo trong Vame ở phía nam Bỉ.
Ông dạy luật của Thiên Chúa trong Trung tâm Khai thác trong Boringe, giúp gia đình khai thác, thăm bệnh nhân, dạy trẻ em, đọc bài giảng, để thu nhập rút thẻ Palestine. Bản thân anh ta sống trong một lán khốn khổ, ăn nước và bánh mì, ngủ trên sàn nhà, thử nghiệm thể chất. Ngoài ra, ông giúp nhân viên bảo vệ quyền lợi của mình.
Chính quyền địa phương loại bỏ anh ta khỏi văn phòng, vì họ không chấp nhận các hoạt động bạo lực và thái cực. Trong giai đoạn này, anh ta rút rất nhiều thợ mỏ, vợ và con cái của họ.
Sự hình thành của các nghệ sĩ
Để tránh xa trầm cảm liên quan đến các sự kiện trong Pingesurge, Van Gogh kêu gọi vẽ tranh. Anh Theo hỗ trợ anh, và anh đến thăm Học viện Mỹ thuật. Nhưng trong một năm, cô nắm lấy nghiên cứu và đi du lịch cho phụ huynh, tiếp tục tự làm.
Một lần nữa rơi vào tình yêu. Lần này trong anh em họ của tôi. Tình cảm của anh ấy không tìm thấy một phản ứng, nhưng anh ấy tiếp tục tiết kiệm hơn là gây khó chịu cho những người thân yêu cầu anh ấy rời đi. Vì cú sốc mới, anh ta từ chối cuộc sống cá nhân của mình, rời khỏi Hague để tham gia hội họa. Ở đây, ông lấy bài học từ Anton Mauwe, làm việc rất nhiều, xem cuộc sống đô thị, chủ yếu ở những khu phố nghèo. Ông nghiên cứu quá trình "khóa học" khóa học "của Charles Barga, bản sao thạch bản. Trộn trộn các kỹ thuật khác nhau trên vải, tìm kiếm màu sắc thú vị trong các tác phẩm.
Một lần nữa cố gắng tạo ra một gia đình với một phụ nữ mang thai bên đường mà anh gặp trên đường phố. Một người phụ nữ có con chuyển đến anh ta và trở thành người mẫu cho nghệ sĩ. Bởi vì những cuộc cãi vã này với người thân và bạn bè. Bản thân Vincent cảm thấy hạnh phúc, nhưng không lâu đâu. Nhân vật nặng nề của người nước ngoài đã biến cuộc sống của mình thành một cơn ác mộng, và họ đã chia tay.
Nghệ sĩ đi đến tỉnh drenthe đến phía bắc Hà Lan, sống trong túp lều, mà anh được trang bị dưới xưởng, viết phong cảnh, nông dân, cảnh từ công việc và cuộc sống của họ. Công trình sớm Van Gogh, với đặt phòng, nhưng có thể được gọi là thực tế. Việc thiếu giáo dục học thuật ảnh hưởng đến hình dáng của nó, trong sự không chính xác trong hình ảnh của các số liệu của người dân.
Anh ta di chuyển đến cha mẹ của mình đến Nyuen, rút ra rất nhiều. Trong giai đoạn này, hàng trăm bản vẽ và bức tranh hóa đã được tạo ra. Đồng thời với sự sáng tạo, hội họa với học sinh, đọc rất nhiều và chụp bài học âm nhạc. Các đối tượng của công việc của thời kỳ Hà Lan là những người đơn giản và cảnh được viết một cách biểu cảm với sự ưu tiên của một bảng màu tối, tông màu ảm đạm và điếc. Những kiệt tác của giai đoạn này bao gồm bức tranh "khoai tây eters" (1885), mô tả cảnh tượng khỏi cuộc sống của nông dân.
Giai đoạn Paris.
Sau một Vincent ngẫu nhiên dài quyết định sống và tạo ra ở Paris, nơi anh ta di chuyển vào cuối tháng 2 năm 1886. Ở đây nó được tìm thấy với anh trai của Teo, người đã phục vụ trước buổi biểu diễn của Phòng trưng bày nghệ thuật. Cuộc sống nghệ thuật của thủ đô Pháp của giai đoạn này đánh bại chìa khóa.
Triển lãm các nhà gây ấn tượng trên đường Lafit trở thành một sự kiện quan trọng. Lần đầu tiên, Xinyak và lưu huỳnh được trưng bày ở đó, đứng đầu sự chuyển động của chủ nghĩa trì hoãn, đánh dấu giai đoạn cuối cùng của ấn tượng. Ấn tượng là một cuộc cách mạng trong nghệ thuật đã thay đổi cách tiếp cận để vẽ, đã đưa ra các kỹ thuật học thuật và lô đất. Ấn tượng đầu tiên được đặt vào đầu góc, màu sắc sạch sẽ, ưu tiên được đưa ra để vẽ tại Pleinier.
Ở Paris, Van Gogh mất một anh trai theo, tăng cường nó trong nhà, giới thiệu các nghệ sĩ. Trong hội thảo của Kormans truyền thống nghệ sĩ Korman, anh gặp Toulouse-Lotrek, Emil Bernar và Louis Anquente. Một ấn tượng tuyệt vời về nó là tranh vẽ ấn tượng và sau khi tưởng tượng. Ở Paris, anh nghiện absinthe và thậm chí còn viết một cuộc sống tĩnh lặng về chủ đề này.
Paris giai đoạn (1886-1888) là hiệu quả nhất, bộ sưu tập công việc đã được bổ sung với 230 bức tranh. Đó là thời gian tìm kiếm công nghệ, nghiên cứu các xu hướng sáng tạo của bức tranh hiện đại. Anh ấy có một cái nhìn mới về bức tranh. Cách tiếp cận thực tế được thay thế bằng một cách mới, điều quan trọng đối với ấn tượng và hậu phong, được phản ánh trong những cuộc sống vẫn còn hoa và cảnh quan.
Anh giới thiệu anh ta với các đại diện sống động nhất của khu vực này: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và những người khác. Với bạn bè, các nghệ sĩ thường đi đến tầng cao. Bảng màu của anh ta sẽ dần dần sáng, trở nên sáng hơn, và theo thời gian biến thành một cuộc bạo loạn của sơn, đặc trưng của công việc của anh ta trong những năm gần đây.
Ở Paris, Van Gogh giao tiếp rất nhiều, đến thăm những nơi giống nhau nơi anh em của anh ta đi. Ở Tambourin, anh ta thậm chí còn thực hiện một mối tình nhỏ với hậu môn của anh ta về sự kết hợp của Agostyle, đã từng đăng các Degas. Với cô ấy, anh ấy viết một bức chân dung tại một cái bàn trong một quán cà phê và một số tác phẩm theo phong cách của nu. Một nơi gặp gỡ khác là băng ghế của cha Tangi, nơi sơn và các vật liệu khác cho các nghệ sĩ đã được bán. Ở đây, như trong nhiều tổ chức tương tự khác, các nghệ sĩ đã bày tỏ công việc của họ.
Một nhóm các đại lộ nhỏ được hình thành, bao gồm Van Gogh và các đồng chí đã không đạt được độ cao như vậy, vì các bậc thầy của các đại lộ lớn nổi tiếng và được công nhận hơn. Tinh thần của sự cạnh tranh và sự căng thẳng trị vì trong Hiệp hội Paris thời thời đó, đối với một nghệ sĩ bốc đồng và không khoan nhượng trở nên không thể chịu đựng được. Ông đi vào tranh chấp, cãi nhau và đưa ra quyết định rời khỏi thủ đô.
Tai cười khúc khích
Vào tháng 2 năm 1888, anh ta đi đến Provence và gắn liền với toàn bộ tâm hồn anh ta. Theo tài trợ cho anh trai, gửi cho anh ấy 250 franc mỗi tháng. Trong lòng biết ơn, Vincent gửi những bức tranh của mình cho anh trai mình. Loại bỏ bốn phòng trong khách sạn, nó nuôi trong một quán cà phê, chủ sở hữu đang trở thành bạn bè và tích cực cho những bức tranh.
Với sự xuất hiện của nghệ sĩ mùa xuân bị quyến rũ bởi mặt trời phía nam, cây nở hoa. Anh ấy rất vui mừng với màu sắc tươi sáng và trong suốt không khí. Ý tưởng ấn tượng đang dần rời đi, nhưng nó vẫn trung thành với bảng ánh sáng và vẽ tại Plenier. Các công trình thịnh hành màu vàng, có được một sự rạng rỡ đặc biệt đến từ độ sâu.
Để làm việc vào ban đêm trên Plenier, sửa nến trên một chiếc mũ và Sketchik, hãy thắp sáng nơi làm việc theo cách này. Đó là cách những bức tranh của anh ấy "đêm đầy sao trên Rona" và "Cafe đêm" đã được viết. Một sự kiện quan trọng trở thành sự xuất hiện của lĩnh vực Gajen, mà Vincent đã nhiều lần mời đến Arles. Chỗ ở chung và hiệu quả kết thúc với các cuộc cãi vã và vỡ. Tự tin, Gaugugen Pedantic là trái ngược hoàn toàn với Van Gogh không đủ và bồn chồn.
Phần kết của câu chuyện này trở thành một sự làm rõ nhanh về mối quan hệ trước Giáng sinh vui vẻ 1888, khi Vincent cắt tai. GOGEN, sợ hãi rằng cuộc tấn công tập trung vào anh ta, biến mất tại khách sạn. Vincent quấn một sợi tai của tai vào giấy và gửi nó đến người quen thông thường của họ - một chiếc rachel gái điếm. Trong một vũng máu, anh phát hiện ra một đồng bào. Vết thương sẽ nhanh chóng chữa lành, nhưng sức khỏe tinh thần một lần nữa đưa nó trở lại giường bệnh viện.
Tử vong
Người dân Arlya bắt đầu sợ người dân không thích. Năm 1889, họ viết một bản kiến nghị với yêu cầu để cứu họ khỏi "Người Madman đỏ". Vincent nhận thức được sự nguy hiểm của tình trạng của mình và tự nguyện đến bệnh viện St. Paul Maulzolian ở Saint-Remy. Trong quá trình điều trị, ông được phép viết trên đường dưới sự giám sát của nhân viên y tế. Vì vậy, nó đã hoạt động với các dòng giống như sóng đặc trưng và xoắn ("Đêm đầy sao", "đường với cây bách và một ngôi sao", v.v.).
Ở Saint-Remy, các giai đoạn hoạt động bạo lực được thay thế bằng sự gián đoạn lâu dài do trầm cảm. Vào thời điểm một trong những cuộc khủng hoảng, anh ta nuốt sơn. Bất chấp sự trầm trọng thường xuyên của bệnh, Brother Too góp phần tham gia vào tháng 9 Salon độc lập ở Paris. Vào tháng 1 năm 1890, Vincent phơi bày những vườn nho đỏ ở Arele, và bán chúng cho bốn trăm franc, đó là một lượng khá tốt. Đó là hình ảnh duy nhất được bán trong cuộc sống.
Niềm vui của anh là vô cùng. Các nghệ sĩ đã không ngừng làm việc. Thành công của "Vườn nho" được lấy cảm hứng từ anh trai của mình theo. Nó cung cấp sơn Vincent, nhưng anh ta bắt đầu ăn chúng. Vào tháng 5 năm 1890, anh trai đàm phán với nhà trị liệu-homeopath Tiến sĩ Gasha về việc đối xử với Vincent trong phòng khám của ông. Bản thân bác sĩ thích vẽ, vì vậy thật vui khi được chấp nhận để đối xử với nghệ sĩ. Vincent cũng nằm ở Gasha, nhìn thấy một người tốt bụng và lạc quan trong đó.
Một tháng sau, Van Gogh được phép đi đến Paris. Anh tôi gặp anh ấy là không trìu mến. Ông có vấn đề với tài chính, con gái rất ốm. Vincent, một lễ tân như vậy có nguồn gốc từ trạng thái cân bằng, anh ta hiểu rằng nó trở nên có thể, và luôn dành cho người anh em để gánh nặng. Sốc, anh trở về phòng khám.
Vào ngày 27 tháng 7, như thường lệ, hóa ra là dễ chịu, nhưng không trở về với Etudes, nhưng với một viên đạn ở ngực. Viên đạn được phát hành từ khẩu súng vào xương sườn và đi xa trái tim. Nghệ sĩ tự mình trở về nơi trú ẩn và nằm xuống giường. Nằm trên giường, anh lặng lẽ hút điện thoại. Có vẻ như ấn tượng rằng vết thương không làm tổn thương anh ta.
Haoche đã khiến Teo đến Telegram. Anh ta ngay lập tức đến, bắt đầu trấn an người anh em rằng anh ta sẽ giúp anh ta rằng không cần thiết phải đắm đuối trong tuyệt vọng. Đáp lại, cụm từ vang lên: "Nỗi buồn sẽ tồn tại mãi mãi." Các nghệ sĩ đã chết vào ngày 29 tháng 7 năm 1890 trong một nửa đêm thứ hai. Ông được chôn cất trong thị trấn Mary vào ngày 30 tháng 7.
Nhiều người bạn của ông, các nghệ sĩ đến với nghệ sĩ. Các bức tường của căn phòng đã bị treo những bức tranh cuối cùng của mình. Tiến sĩ Hao Tiến muốn nói một bài phát biểu, nhưng tôi đã khóc rất nhiều đến nỗi tôi chỉ có một vài lời, bản chất của việc đi xuống thực tế là Vincent là một nghệ sĩ vĩ đại và một người trung thực, rằng nghệ thuật ở trên Tất cả vì anh ta sẽ trả ơn anh ta, duy trì tên của anh ta.
Anh trai của nghệ sĩ Teo van Gogh không sáu tháng sau. Anh không tha thứ cho mình một cuộc cãi vã với anh trai của mình. Sự tuyệt vọng của anh, mà anh chia sẻ với mẹ trở thành không thể chịu đựng được, và anh bị bệnh do một rối loạn thần kinh. Đó là những gì anh ấy viết trong một lá thư của mẹ sau cái chết của anh trai:
"Không thể mô tả đau buồn của tôi, vì không thể tìm thấy sự an ủi. Đây là một sự đau buồn sẽ kéo dài và từ đó tôi, tất nhiên, sẽ không bao giờ thoát khỏi tôi còn sống. Điều duy nhất có thể nói là chính anh ta đã tìm thấy sự bình an mà cô ấy đã tìm kiếm ... Cuộc sống rất nặng nề đối với anh ấy, nhưng bây giờ, vì nó thường xảy ra, mọi người đều ca ngợi tài năng của anh ấy ... Ồ, mẹ! Anh ấy rất là của tôi, anh trai của tôi. "
Và đây là lá thư cuối cùng của Vincent, được viết bởi ông sau một cuộc cãi vã:
"Dường như với tôi rằng bởi vì tất cả mọi người là một chút gây ra và bên cạnh quá bận rộn, không cần thiết phải tìm ra đầy đủ các mối quan hệ. Tôi đã hơi ngạc nhiên khi bạn như thể bạn muốn nhanh chóng các sự kiện. Làm thế nào tôi có thể giúp, thay vào đó, tôi nên làm gì để phù hợp với bạn? Dù sao, tinh thần, tôi nhấn mạnh tay và bất chấp mọi thứ, tôi rất vui khi gặp tất cả các bạn. Đừng nghi ngờ nó. "Năm 1914, phần còn lại của người góa phụ của mình bị từ chối bên cạnh ngôi mộ của Vincent.
Cuộc sống cá nhân
Một trong những lý do cho bệnh tâm thần của Van Gogh có thể là cuộc sống cá nhân thất bại của anh ta, anh ta không bao giờ thấy mình là một người bạn đồng hành cuộc sống. Cuộc tấn công đầu tiên của sự tuyệt vọng đã xảy ra sau sự thất bại của bà nội trợ của con gái ông Ursula Loyer, trong đó anh ta đang yêu thầm trong một thời gian dài. Đề xuất vang lên bất ngờ, cô gái sốc, và cô ấy thô lỗ từ chối.
Câu chuyện được lặp lại với Kuzina Ki Stricker góa chồng, nhưng lần này Vincent quyết định không từ bỏ. Người phụ nữ không chăm sóc. Trong chuyến thăm thứ ba đến những người thân của người yêu, anh ta cầu xin bàn tay của mình trong ngọn nến ngọn lửa, hứa sẽ giữ nó cho đến khi cô đồng ý trở thành vợ. Với hành động này, cuối cùng anh ta đã thuyết phục được cha của cô gái rằng anh ta đối phó với một người đàn ông không lành mạnh về tinh thần. Nhiều hơn để lễ không bắt đầu với anh ta và chỉ đơn giản là diễn giả từ nhà.
Sự không hài lòng gợi cảm đã được phản ánh trong trạng thái lo lắng của mình. Vincent bắt đầu thích gái mại dâm, đặc biệt là không còn trẻ và không đẹp lắm, mà anh ta có thể nuôi. Chẳng mấy chốc, anh dừng lại sự lựa chọn trên một bà bầu mang thai, nơi định cư anh với một cô con gái 5 tuổi. Sau sự ra đời của con trai, Vincent bị trói vào trẻ em và nghĩ sẽ kết hôn.
Người phụ nữ đặt ra nghệ sĩ và sống với anh ta khoảng một năm. Vì cô, anh phải được đối xử từ bệnh lậu. Mối quan hệ xuống cấp cuối cùng khi nghệ sĩ nhìn thấy những tiếng hoài nghi, tàn nhẫn, xào xạc và khác nhau. Sau khi chia tay người phụ nữ bị đam mê bởi các lớp cũ của mình, và Van Gogh rời Hague.
Trong những năm gần đây, Vincent đã theo đuổi một phụ nữ 41 tuổi tên Margo Hymann. Cô là một nghệ sĩ hàng xóm ở Nuenen và thực sự muốn kết hôn. Van Gogh, thay vì từ lòng thương, đồng ý kết hôn với cô. Cha mẹ không đồng ý cho cuộc hôn nhân này. Margo gần như không phạm phải cuộc sống, nhưng Van Gogh đã cứu cô. Trong giai đoạn tiếp theo, anh ta có nhiều kết nối ngẫu nhiên, anh ta đến thăm các nhà công cộng và theo kịp các bệnh hoa liễu.