Tiểu sử
Andy (Andrew) Warholl sinh ra ở Pittsburgh Mỹ vào ngày 6 tháng 8 năm 1928. Gia đình Warhol (Họ thật - Varchol chuyển đến các bang Slovakia, do đó là quốc tịch của Andy - Rusin. Đầu tiên, cha của gia đình, Andrei, đã được chuyển đến Mỹ để tìm kiếm việc làm, và 1921 vợ của Julia đã tham gia cùng anh ta.Chị cho chị gái của Endrew, Justina, được sinh ra và chết ở giai đoạn sơ khai, ở quê hương của cha mẹ. Ngoài Justin, cậu bé có thêm hai anh trai và một người trẻ hơn. Cha làm việc tại mỏ, mẹ là một bà nội trợ và làm việc, sàn nhà, cửa sổ và quần short của tôi từ bạn gái.
Sau khi chuyển đến Auckland (Pittsburgh ngoại ô), Andy đã đến trường bình thường nhất. Cậu bé lớn lên vui vẻ, chàng trai cao (ở tuổi trưởng thành, sự phát triển của Warhol là 180 cm), cho đến khi anh ta bị bệnh. Ở lớp ba, Andrew Sick Choreas Sidengama, nơi trở thành hậu quả của Scarletna bị bệnh. Trong trường hợp này, bệnh bị động hóa do chuột rút cơ bắp, mà anh ta không thể kiểm soát được.
Từ cậu bé vui tươi thông thường, Andy Vmig đã làm việc trong một người đau khổ nhỏ, bị xiềng xích. Anh ta không thể đi bộ đến trường, bên cạnh đó, các đồng chí cũ trêu chọc anh ta. Cậu bé bắt đầu hoảng loạn bệnh viện, bác sĩ, tiêm và mọi thứ liên quan đến bệnh tật.
Để giải trí và cổ vũ con trai, Julia bắt đầu vẽ anh những bức ảnh khác nhau, mua tạp chí, báo chí. Đó là lúc Andrew ít nghiện vẽ: anh vẽ bóng đèn, tay cầm, chìa khóa, cố gắng tìm một cái gì đó mới trong những thứ hàng ngày và tạo ra tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của họ. Cậu bé thích gỡ ảnh ghép từ các mẩu báo, và sau - xem những câu chuyện trong việc di chuyển hình ảnh với sự trợ giúp của máy chiếu.
Từ 9 tuổi, Andrew bắt đầu tham dự các kỹ năng nghệ thuật miễn phí và thậm chí dự định vào Đại học địa phương, sau đó dạy vẽ. Bi kịch thực sự cho cả gia đình là cái chết của Cha Andrei Varchol, người đã chết do một vụ tai nạn trong mỏ.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Warholl đã tham gia Viện Công nghệ Carnegie, dự định vận hành họa sĩ minh họa trong lĩnh vực quảng cáo. Năm 1949, Vua nghệ thuật Pop tương lai đã nhận được bằng Cử nhân trong một thiết kế đồ họa đặc biệt và đã đến chinh phục New York, thay thế tên từ Warhol trên Warhol và tên với Andry trên Andy.
Bắt đầu
Tài năng của Andy không chiếm giữ: đã ở tuổi trẻ, tại sự nghiệp bình minh, ông quản lý để đạt được sự chú ý của các tập đoàn lớn. Và anh ta bắt đầu, giống như nhiều nghệ sĩ nhà quảng cáo, từ thiết kế cửa sổ cửa hàng. Cũng vào buổi bình minh của sự nghiệp, một chàng trai trẻ đã vẽ bưu thiếp và áp phích, đứng trang trí. Tại thời điểm này, sự hợp tác của Warhol với Tạp chí thời trang Harper's Bazaar và Vogue.
Thành công thực sự của nghệ sĩ xuất hiện sau khi tạo ra quảng cáo ban đầu của thương hiệu giày "I. Miller. " Andy đã vẽ đôi giày bằng mực và trang trí với Bliss. Vinh quang mang lại một thu nhập tốt cho một chàng trai trẻ, các thương hiệu nổi tiếng bắt đầu tham gia hợp đồng. Tuy nhiên, chính ông chủ đã xem xét thành công của mình chỉ bước tới "nghệ thuật cao", mà anh ta có một đại diện rất đặc biệt.
Năm 1952, triển lãm đầu tiên của Warhol Works được tổ chức tại New York, và sau một bốn năm nữa, ông được đưa đến "Câu lạc bộ Biên tập viên nghệ thuật". Thời kỳ này đề cập đến niềm đam mê của nghệ sĩ bằng phương pháp in màn hình, mà ông đã sử dụng để tạo và tái tạo sau các tác phẩm của nó. Với sự trợ giúp của các bức ảnh và hình ảnh báo chí cá nhân, Andy đã tạo ra những bức tranh nổi tiếng nhất của nó, các bức ảnh đơn sắc và màu sắc với hình ảnh Marilyn Monroe, Mika Jagger, Mao Zedong, Liz Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn, người sau này trở thành biểu tượng của nghệ thuật pop.
Sự sáng tạo
Năm 1960, Andy bắt đầu phát triển thiết kế các ngân hàng Coca-Cola, sau - để làm việc đồ họa, vẽ tiền giấy tiền. Sau đó bắt đầu giai đoạn "lon", được mô tả bởi một cách đẹp như tranh vẽ và các phương pháp sàng lọc màn hình lụa. Súp Campbell và các mặt hàng thực dụng khác thuộc về Ống kính nghệ thuật Urholl.Năm 1962, đã có một triển lãm các tác phẩm tốt nhất của Warhol, sau đó các nhà phê bình được quy cho Andy cho các bậc thầy hàng đầu của nghệ thuật pop. Sự sáng tạo của ông là những ý kiến mâu thuẫn: Một số người lập luận rằng Warhol - Satir, nhấn mạnh tính chất của người tiêu dùng của cuộc đời của người Mỹ, những người khác tin rằng tất cả các "kiệt tác" của anh ta đều độc quyền một dự án thương mại, một dự án tự tổ chức có tổ chức.
Bản thân nghệ sĩ, là một bậc thầy bậc thầy rực rỡ và samoironia, thúc đẩy nghệ thuật nghệ thuật không phải là thứ gì đó phi thường và xứng đáng được thờ phượng, mà là sự sáng tạo, định hướng trên quần chúng rộng. Warhol được coi là nghệ sĩ phổ biến nhất của thế kỷ trước. Anh ấy đã ra lệnh chân dung Mick Jagger, Lisa Minhelli, John Lennon, Brigal Bardo, một gia đình của Iran SHAH và những người nổi tiếng khác, và bức tranh đắt nhất của ông, "vụ tai nạn xe hơi bạc (đau khổ gấp đôi)" đã được bán vào năm 2013 với giá 1054.000 đô la.
Năm 1963, Andy Warhol đã mua một tòa nhà bỏ hoang ở Manhattan, nơi anh mở phòng thu, gọi nó là "nhà máy". Chính tại đây, nhóm trợ lý Andy lan truyền những kiệt tác của mình bằng phương pháp Suskography, ở đây anh ta quay phim, tuy nhiên, rất ít người theo dõi. Trong tòa nhà "Nhà máy" liên tục tổ chức các bữa tiệc, người dân và nhà báo, người mẫu và các đại diện khác của Bohemia đã tập hợp.
Năm 1964, một triển lãm khác về các tác phẩm chủ chủ của mình đã được tổ chức tại nhà máy, nơi lắp đặt từ thùng chứa đã qua sử dụng và các mặt hàng sử dụng khác đã được trình bày. Warhol không chỉ nhận được danh hiệu của nghệ thuật King Pop, mà còn là đại diện hàng đầu của nghệ thuật khái niệm hiện đại.
Nỗ lực
Vào tháng 6 năm 1968, một nỗ lực đã được thực hiện tại Andy Warhol: một người phụ nữ và người mẫu nổi tiếng đã bắn anh ta, Valerie Solanas, người đóng vai chính trong một trong những bộ phim của mình. Đã nhận được ba viên đạn trong bụng, Andy sống lại một cách kỳ diệu. Anh ta bị một cái chết lâm sàng và một hoạt động nặng nề, và hậu quả của sự cố này theo đuổi anh ta phần còn lại của cuộc đời.
Warhol đã không áp dụng cho cô gái cho cô gái, tuy nhiên, Valery, mà không có điều đó, anh ta đã nhận được ba năm rưỡi trong tù. Đối với Andy, anh ta có một điều trị lâu dài và mặc một chiếc corset, và nỗi sợ bác sĩ, bệnh tật và cái chết của anh ta chỉ tăng cường. Cũng trong ký ức về việc cố gắng và vận hành, Andy vẫn là những vết sẹo khủng khiếp mà nghệ sĩ, không xấu hổ, thể hiện trước máy ảnh.
Bất chấp mọi thứ, nghệ sĩ sẽ tiếp tục tạo ra. Năm 1979, anh ta chiếm bức tranh của chiếc xe, và vào năm 1983, theo yêu cầu của những người bảo vệ động vật hoang dã, đã tạo ra một loạt những chiếc áo bao gồm "loài gửi thư". Điều này bao gồm hình ảnh của hổ hổ, ếch gỗ, tê giác đen, ngựa vằn của Grevy, một chú gấu trúc khổng lồ và những động vật biến mất khác. Những công trình này sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Darwin Moscow vào tháng 3 năm 2017.
Cuộc sống cá nhân
Andy Warhol chưa bao giờ quảng cáo cuộc sống cá nhân của mình, nhưng cũng không che giấu sự kết nối của mình, cả thân thiện và yêu thương. Trong một thời gian dài, Warhol được quy cho tiểu thuyết với nàng thơ và bạn gái của mình, Edid Sedgevik Model. Chúng không thể tách rời, mái tóc đã mặc quần áo như nhau, vẽ tóc, móng tay, mặc kiểu tóc tương tự, Eddi được quay từ Andy trong phim và đặt ra cho những bức tranh.Khi cặp vợ chồng chia tay, có những tin đồn về nghiện ma túy cả đại diện của văn hóa nhạc pop, nhưng xác nhận chính thức về những gì Warholl là một người nghiện ma túy, không. Hoặc Andy không có khả năng và tâm trí anh ta trói một cái gì đó ngoại trừ sự sáng tạo, bởi vì nghệ sĩ vĩ đại của sự hiện đại là rất nhiều người yêu.
Tử vong
Andy Warhol đã chết vì điều gì? Câu hỏi này làm lo lắng nhiều người hâm mộ công việc của mình. Các nghệ sĩ đã chết ở tuổi 58 trong bệnh viện Manhattan, sau phẫu thuật để loại bỏ túi mật. Nguyên nhân chính thức của cái chết là một trái tim dừng lại. Nó đã xảy ra vào ngày 22 tháng 2 năm 1987.
Di sản Andy Warhol.
Triết lý của Warhol đang nhìn kỹ cuộc sống, tự mỉa mai và khả năng nhìn thế giới ở một góc độ khác. Tất cả các nghệ sĩ này đưa vào bức tranh vẽ tranh, chân thành xem xét rằng bức tranh thương mại có quyền tồn tại, và không có gì cả phi ái.
Gậy dính Andy có thể được mô tả như một nghệ thuật pop tự nhiên, mặc dù ông thường sử dụng khái quát tiền hình ảnh. Vì vậy, chân dung của những người nổi tiếng đã lý tưởng hóa các tính năng và giống với một bản phác thảo keo kiệt, siết chặt từ tính cá nhân của một nhân vật cụ thể. Sơn sáng truyền tải tâm trạng của nghệ sĩ, và tông màu neon được anh ta sử dụng vào cuối cuối gào thét về những suy nghĩ và cảm xúc bất mãn.
Mô tả về các bức tranh của Master là một vấn đề vô ơn. Tốt hơn là nhìn thấy bức tranh của mình một lần và cảm thấy rằng lời hứa thông tin rằng Andy muốn truyền đạt đến công chúng, thay vì tăng vọt bách khoa toàn thư cống hiến cho công việc của mình.
Nhân tiện, nghệ sĩ là tác giả không chỉ là một rạp chiếu phim ngầm, mà cả (vắng mặt) đồng tác giả của một số cuốn sách, bao gồm:
- "Mỹ";
- Nhật ký "Andy Warhol";
- Triết lý của Andy Andy Warhol (từ A đến B và ngược lại).
Ý tưởng và tài năng của Andy tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà quảng cáo, người dân sáng tạo và doanh nhân. Do đó, bản phác thảo của kính được tìm thấy trong các giấy tờ lưu trữ của Warholl đã đẩy thương hiệu Retrosupperfuture để ý tưởng tạo ra một bộ sưu tập các phụ kiện chống nắng. Nhiều thương hiệu thời trang sử dụng nhiều trình hướng dẫn làm việc khác nhau để tạo ra các bản in cho bộ sưu tập quần áo, hình nền, túi xách và các thiết kế khác.