Tiểu sử
Hayao Miyazaki là nhà hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất và chỉ là một đối tượng thờ cúng những người yêu thích hoạt hình cổ điển hiện đại. Các nhà phê bình không cảm thấy mệt mỏi khi trao tài năng của người sáng tạo, các nhà báo kỷ niệm chủ nghĩa nhân văn sâu sắc nhất của băng Hayao, và công chúng sẵn sàng đi đến rạp chiếu phim cho mỗi cái mới.
Những người hâm mộ coi Miyazaki với một bộ phim nhân cách tốt, đặc biệt là kể từ con số thấp (Hayao tăng trưởng - 164 cm), một nụ cười thân thiện và tính cách nhẹ của bậc thầy đóng góp này. Tuy nhiên, chính giám đốc liên tục thừa nhận rằng anh ta đang nhìn thế giới với một phần bi quan.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Thời thơ ấu của Hayao phải khó khăn cho thời kỳ Nhật Bản: Cậu bé sinh năm 1941, giữa Thế chiến thứ hai. Thế giới Shook về sự thay đổi đã kết thúc dấu ấn không thể xóa nhòa trong số phận và tính cách của Hayao, khiến nó trở thành một đối thủ của chủ nghĩa phát xít và thuyết phục hòa bình.
Từ thời thơ ấu, được thông qua ở thành phố Akabono-Tyo, nghệ sĩ mang đến sự ngưỡng mộ cho máy bay, sau đó xuất hiện trong phần lớn băng của anh. Cha đẻ của cậu bé, Katzoodi Miyazaki, đã làm việc trong những năm chiến tranh tại nhà máy Miyazaki Eiplein, nơi tạo ra các thành phần cho máy bay mô hình 6M Zero.
Gia đình của đạo diễn tương lai quen thuộc hơn, Hayao trở thành người thứ hai trong bốn con trai. Cùng với cha và anh em, cậu bé đã đi du lịch gần như tất cả Nhật Bản: Gia đình thường phải di chuyển vì bệnh của người mẹ bị bệnh lao. Sự rương rồng liên tục của ghế kéo dài hơn 10 năm, từ 1947 đến 1955. Năm 1956, một phép lạ đã xảy ra - mẹ của Miyazaki đã hoàn toàn hồi phục sau một quá trình nghiêm trọng của bệnh.
Crossings thường xuyên không ngăn cản chàng trai trẻ có được một nền giáo dục tuyệt vời. Năm 1958, Hayao tốt nghiệp trường học lớn tuổi của Tyotam và nghĩ về việc tham gia vào Đại học Tokyo uy tín.
Phim
Hayao sớm quyết định lựa chọn nghề nghiệp. Hoạt hình mê mẩn anh ta một cách tình cờ và mãi mãi. Trong khi vẫn còn là một học sinh trung học, chàng trai trẻ nhìn thấy bộ phim hoạt hình "The Legend of the White Snake". Ấn tượng của bức tranh rất mạnh đến nỗi Miyazaki quyết định cống hiến cho mình hoạt hình.
Học sinh đã cố gắng sức mạnh trong việc tạo ra Manga (truyện tranh), nhưng nhanh chóng đối mặt với những khó khăn. Đầu tiên, Hayao không biết làm thế nào để thu hút mọi người, một lần nó chỉ là bản phác thảo của máy bay. Thứ hai, so sánh các bản vẽ với các khung được lấy cảm hứng từ anime của mình, nghệ sĩ Novice nhận ra rằng nó đã được sao chép chi tiết về phong cách nhân rộng. Khán giả không nhìn thấy công việc đầu tiên: Miyazaki đốt cháy sáng tạo của mình.
Năm 1963, một thanh niên đã được ghi danh vào Đại học Gakusuin, nơi ông học chính trị và kinh tế - các đối tượng xa với thế giới hoạt hình. Nhưng trong học sinh, Hayao đã quản lý để có được trải nghiệm có giá trị nhất: trong suốt những năm học, ông là một phần của câu lạc bộ sách đại học. Văn học trẻ em trở thành đối tượng chính của sự chú ý của cuốn sách và các tác phẩm của các tác giả châu Âu đã được nghiên cứu cẩn thận.
Vào cuối trường đại học, Hayao 22 tuổi đã tham gia dịch vụ tại Toei Animation, một trong những hãng phim hoạt hình lớn nhất ở Nhật Bản. Hôm qua, tốt nghiệp bắt đầu với Azov và nhanh chóng leo lên thang sự nghiệp. Năm 1963, Hayao làm việc như một người lái xe pha - đã vẽ các giai đoạn trung gian của sự di chuyển của các nhân vật Anime Wan Wan Chukeingur. Sau 2 năm, vào năm 1965, tài năng của hoạt hình trẻ nhận thấy sự lãnh đạo của studio. Các vấn đề đánh giá cao sự đóng góp của mình cho việc tạo ra một cuộc phiêu lưu không gian đen trắng "của Gulhyer" và thậm chí được phép thay đổi kết thúc của bức tranh.
Từ năm 1969 đến 1971, Hayao đã cố gắng làm việc trên ba dự án - bộ ba "Cat in Boots", sự che chắn của manga "Tàu Ghost", phổ biến phim hoạt hình ở Liên Xô, và bộ phim hoạt hình "Đảo Treasure Chiến binh". Lần này Miyazaki đã tham gia vào việc vội vã và vẽ một hình ảnh động quan trọng. Song song với việc tạo ra phim hoạt hình, nghệ sĩ đã thu hút một manga, trong cùng giai đoạn một cuốn tiểu thuyết đồ họa "Pests People" đã được xuất bản. Miyazaki xuất bản dưới tên hư cấu đến Saburo Akitsa.
Làm việc tại Toi đã mang đến trải nghiệm nghệ sĩ Novice và hẹn hò hữu ích. Studio Miyazaki đã cải thiện kỹ thuật dưới sự lãnh đạo của bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản Yasudzi Mori và gặp Isao Takhahata, một đối tác trong tương lai và một người bạn thân.
Mặc dù thành công rõ ràng trong sự nghiệp, Hayao không hài lòng với điều kiện làm việc cực kỳ khó khăn. Cùng với các hoạt hình khác và Takhahat, ông đã tạo ra một công đoàn thương mại bảo vệ lợi ích của nhân viên hoạt hình. Cuộc bạo loạn theo mô hình nghỉ hưu: Hướng dẫn TOEI cất cánh thuê phim hoạt hình "Hoàng tử phía bắc". Tước vào anh ta, Drew Hayao, và chỉ đạo hình ảnh của Isao Takahata. Bước ngoặt đến vào năm 1971. Bạn bè quyết định thay đổi studio.
Cùng năm đó, Miyazaki với các đối tác được thành lập một dự án tự trị A-Pro, nhưng sự khởi đầu của công việc độc lập phải bị hoãn lại. Một điểm trung gian là studio tms giải trí. Ở đó, Miyazaki và Takahata cùng nhau làm việc về việc tiếp tục loạt "Lupin III". Trong TMS, đối tác đã làm việc trong 2 năm.
Điểm dừng tiếp theo là sự hợp tác lâu dài với hoạt hình Nippon, nơi vào năm 1978 Miyazaki ra mắt với tư cách là Giám đốc. Công việc đầu tiên của anh là Anime đa ngành "Conan - một cậu bé từ tương lai", bắn vào công việc của "thủy triều đáng kinh ngạc".
Một năm sau, các nhân viên hoạt hình đã thay thế phòng thu một lần nữa và quay lại TMS. Đã là một số nhân được công nhận, Miyazaki tiếp tục tham gia vào Giám đốc. Cuối cùng, Hayao đã tạo ra một phim hoạt hình toàn diện riêng đầu tiên "Lupin III: Lâu đài caliosotro". Thành công của bức tranh đã điếc tai, "Lupin III" và hiện được bao gồm trong danh sách anime tốt nhất từng được tạo ra ở Nhật Bản.
Trong một cuộc phỏng vấn, hoạt hình mang tính biểu tượng thường lặp lại rằng anh ta rời khỏi manga do không hài lòng với kết quả cuối cùng. May mắn thay cho người hâm mộ của Đấng Tạo Hóa, khán giả có một ý kiến hoàn toàn khác.
Năm 1982, ANIMAGE Tạp chí đã bắt đầu xuất bản Manga cho quyền tác giả Hayao. Nhân vật nữ chính của minh họa đã trở thành một công chúa, sống trong thế giới khác và vật lộn vì sự thuần khiết của thiên nhiên. "Quung hương từ thung lũng của những cơn gió" nhanh chóng trở nên phổ biến, và người đứng đầu ngôi nhà xuất bản "Tokum Speen" đã đưa ra một đề xuất cho việc quay phim. Miyazaki đồng ý, sự phát triển của bức tranh bắt đầu ngay lập tức.
Theo truyền thống đã được thành lập, Hayao thu hút dự án Takahat: ISAO đã chụp ảnh sản xuất. Nhờ lịch làm việc dày đặc, một phim hoạt hình có chiều dài đầy đủ xuất hiện trên màn hình lớn đã vào năm 1984. Các nhà phê bình đã phản ứng thuận lợi.
Thành công của băng đầu tiên đã truyền cảm hứng cho một giám đốc 43 tuổi. Cùng với Isao Takahahata và Pamecage Editor, Miyazaki đã tạo ra Ghibli Studio nổi tiếng, người đã trình bày những kiệt tác sáng tạo nhất thế giới về hoạt hình Nhật Bản. Studio "Gibble" chính thức xuất hiện vào năm 1985, và sau một năm, ông đã trình bày khán giả một dự án đầu tay - bộ phim đầy đủ "Lâu đài trên trời của Laput."
Năm 1988, "Neighbor Totoro" của tôi đã đến cho thuê. Bức tranh mang khán giả đến Nhật Bản tỉnh của thế kỷ 20, nơi hai chị em đang trải qua những cuộc phiêu lưu và gặp phải với những linh hồn lớn, nhưng dễ thương. Nước hoa duyên dáng được yêu thích ở Nhật Bản và nước ngoài, người lớn và trẻ em được những nhân vật băng công nhận và chính Totoro đã lấy vị trí đáng kính trên biểu tượng Studio Ghibli.
Totoro tiết lộ một tính năng sáng sủa của công việc của thiên tài Nhật Bản: các nhân vật chính, hoặc chính xác hơn, những cô gái nhỏ thường trở thành nữ anh hùng trong những bộ phim hoạt hình của mình. Những cô gái táo bạo, can đảm và tài nguyên xuất hiện trong "Dịch vụ giao hàng phù thủy", phim hoạt hình Trục Oscar "Ghosts Ghosts" và "Công chúa Mononok" thần bí. Người ta tin rằng "Công chúa Mononok" đã mang Miyazaki và các studio "lúng túng" nổi tiếng thế giới rộng rãi.
Đặc biệt là thành công sáng sủa, một bức tranh có ở Hoa Kỳ, sự công nhận đã được trao vương miện với một hợp đồng với Walt Disney, đã ký vào năm 1996. Theo sự công nhận của các đồng nghiệp Mỹ, Miyazaki khi ký thỏa thuận là Adamant. Giám đốc yêu cầu Studio tái tạo phim hoạt hình chính xác như anh ta ở trong bản gốc. Là một cuộc tranh cãi, bộ phim hoạt hình đã gửi một thanh kiếm samurai, quạt trong sơn đỏ và ký kết bưu kiện vào cụm từ: "Đừng cắt".
Sau khi hoàn thành công chúa Mononok, đạo diễn lần đầu tiên tuyên bố mong muốn từ bỏ hoạt động của studio và đi vào một hoạt hình phi lợi nhuận. Kế hoạch vi phạm sự kiện bi thảm - cái chết của căn hộ, một trong những nhân viên hoạt hình quan trọng studio ghibli.
Miyazaki tiếp tục làm việc. Dự án tiếp theo là ruy băng "mặc bởi Ghosts", nơi nhìn thấy ánh sáng vào năm 2001. Về thành công của cô hùng hồn nói rằng sự cộng lại của giải thưởng: Giải thưởng của Học viện Điện ảnh Nhật Bản, Gấu vàng, được thực hiện tại Lễ hội Berlin năm 2002, và cuối cùng, Oscar đã nhận được một năm sau đó.
Nhân vật chính của bức tranh là cô bé Tikhiro, có cha mẹ, đánh vào đất nước ma thuật, biến thành lợn. Để cứu họ, con gái được làm việc hướng tới hậu môn của khu vực này, phù thủy của Yababa. Trong thời gian ở lại ở nơi mê hoặc, Tikhiro làm quen với Haku, một con rồng và một cậu bé ở một người, cũng như thần Caonas (Facless), ông nội Kamazzi, cô gái Rin.
Vào năm 2004, danh sách chiến thắng đã bổ sung hình ảnh của "Lâu đài đi bộ", dựa trên cốt truyện của cuốn tiểu thuyết Tappy của tác giả Anh Diana Winn Jones nằm. Lịch sử của việc tạo ra bức tranh là khá bất thường: Miyazaki đồng ý hoàn thành công việc của một đạo diễn khác, Mormow Hosoda.
Than ôi, cất cánh chắc chắn theo sau là rơi. Năm 2006, Studio đã hoàn thành công việc trên "vùng đất của Trái đất", anime có chiều dài đầy đủ, chu kỳ sàng lọc sách của Ursula Le Guin. Miyazaki tìm kiếm sự đồng ý với Nghị định, nhưng con trai ông Goro bắt đầu làm việc trên bộ phim. Trong quá trình quay phim, mối quan hệ của các đạo diễn trẻ và giàu kinh nghiệm trở nên vô cùng căng thẳng và bản thân Ursula đã thất vọng với công việc đầu tay của thành phố.
Các ước tính gây tranh cãi về "Legends" đã không khiến đạo diễn rời khỏi hoạt hình và vào năm 2008, bộ phim đầy đủ "Pono cá trên tảng đá" xuất hiện trong rạp chiếu phim. Miyazaki đã chứng minh tỷ lệ tai nạn: một dự án mới đã được trao hai tiền thưởng tại Nhật Bản và hai giải thưởng của Liên hoan phim Venice 2009.
Hayao trình bày thế giới không chỉ những phim hoạt hình tuyệt vời, một trong những dự án trở thành bảo tàng hoạt hình. Ý tưởng tạo ra một bảo tàng "Gibble" lần đầu tiên được công bố vào năm 1998, nhưng vì việc làm cao của tác giả, sự khởi đầu của công việc đã được chuyển nhiều lần.
Xây dựng chỉ bắt đầu vào năm 2000. Bản thân soạn thảo đã làm việc trên các bản phác thảo. Hayao muốn kiến trúc của tòa nhà chính để trở thành một phần tự bê tông của giải trình. Discovery chính thức diễn ra vào ngày 1 tháng 10 năm 2001. Bảo tàng Anime Studio được tạo thành dưới dạng một mê cung, đi bộ dọc theo đó du khách gặp nhân vật của những bộ phim yêu thích.
Sau khi phát hành Pono cá năm 2008, giám đốc đã nghỉ ngơi, kéo dài 6 năm. Trong giai đoạn này, Miyazaki tham gia viết các kịch bản của hai băng mới "Gibble" ("Ariett từ đất nước Liliputs" và "từ Sokuriko Slopes") và chỉ trong năm 2014 một lần nữa tham gia vào giám đốc.
Máy bay chầu Hayao không thể từ bỏ việc tạo ra "ốc vít gió" hoạt hình, cơ sở của câu chuyện về cuộc đời của Dziro Chirokosi, máy bay nổi tiếng của Nhật Bản, người đã làm việc trên máy bay A6M Zero.
Đại diện cho công việc tại Liên hoan phim Venice năm 2013, Miyazaki chính thức thông báo báo chí về việc hoàn thành sự nghiệp. Một năm sau, tên của anh ta được đưa vào "Hội trường của Fame of khoa học viễn tưởng". Và vào tháng 11 năm 2016, tin tức đã xuất hiện, với niềm vui được coi là nhiều người hâm mộ: đã chuẩn bị bổ sung phim ảnh của Maestro.
Giám đốc làm việc trên bộ phim ngắn "Caterpillar Boro". Trong công việc mới, Hayao quyết định thử nghiệm các công nghệ 3D. Premiere diễn ra vào tháng 3 năm 2018 tại Bảo tàng Gibble, nơi hiện đã được chứng minh.
Cuộc sống cá nhân
Số nhân sẽ sẵn sàng chia sẻ với các kế hoạch báo chí so với các dự án mới và công khai thể hiện một vị trí dân sự, nhưng một chút cuộc sống cá nhân và gia đình Miyazaka.
Vợ của Hayao đã trở thành Akémi Ota, một sĩ quan phòng thu hoạt hình. Đám cưới diễn ra khi số nhân 24 tuổi. Hai con trai xuất hiện trong hôn nhân - Goro và Caesuke. Con trai cả tiếp tục vụ việc của cha mình, và Caesuke đã tham gia vào các chạm khắc gỗ chuyên nghiệp.
Sáng tạo Hayao Miyazaki, nhờ nhiều người hâm mộ trên khắp thế giới, biến thành một văn hóa cây thực sự. Ruy băng hoạt hình của nó, đầy những câu nói khôn ngoan, tháo rời bằng dấu ngoặc kép. Thay mặt Hayao, có một trang trong "Instagram", trình bày các khung ảnh từ các bậc thầy hoạt hình phổ biến. Một thực tế thú vị là trong mạng xã hội, có một blog của người hâm mộ Miyazaki, tạo ra các cài đặt ẩm thực, sao chép các khung hình từ các bức tranh hoạt hình của đạo diễn.
Hayao Miyazaki bây giờ
Tiểu sử sáng tạo của giám đốc vẫn chưa được hoàn thành. Để niềm vui của người hâm mộ Hayao Miyazaki, nhà sản xuất của Studios "Gibble" Tosio Suzuki nói rằng bức tranh đầy đủ tiếp theo của Master "Bạn sống thế nào?" Ánh sáng nghiêm trọng trong ba đến bốn năm tới.
Kịch bản dựa trên cốt truyện cùng tên của cuốn sách năm 1937 về cậu bé Junjiti Honda, người được gọi là hút thuốc để vinh danh nhà khoa học Nikolai Copernicus. Chàng trai mất cha và buộc phải chuyển đến nhà của một chú giàu có, nơi nó trở thành chủ đề của anh chị em lố bịch.
Hy vọng về những người yêu thích thể loại Anime xuất hiện trong các kiệt tác trong tương lai rời khỏi các tác phẩm của các sinh viên của Miyazaki. Vào mùa xuân năm 2018, một bức tranh "Mary và Winthin Flower" của Giromasa Yonbayashi, giám đốc đã học được rất nhiều từ một sự trưởng thành, làm việc dưới sự lãnh đạo của anh ta để tạo ra những cảnh từ những bộ phim được "mặc bởi Ghosts" và "Lâu đài đi bộ". Công việc của đạo diễn mới của Chromas đã được phát hành tại Studio "Ponoc" (Studio Ponoc), nhưng, theo ông, nhóm các nghệ sĩ giữ lại cách tiếp cận để tạo ra một hình ảnh động, đặc trưng của các studio "Gibby".
Ngoài ra, sự tiếp tục của truyền thống Hayao còn được gọi là hệ số nhân đồng bộ Makoto, mặc dù bản thân hoạt hình khiêm tốn tuyên bố rằng khả năng của nó được đánh giá quá cao.
Đóng phim
- 1984 - "sai từ thung lũng gió"
- 1986 - "Lâu đài Sky Laput"
- 1988 - "My Neighbor Totoro"
- 1989 - "Dịch vụ giao hàng phù thủy"
- 1992 - "ném rosso"
- 1997 - "Công chúa Mononok"
- 2001 - "có bóng ma"
- 2004 - "Lâu đài đi bộ"
- 2008 - "Pono cá trên đá"
- 2013 - "Gió mạnh"
- 2018 - "Crawler Boro"
Sự thật thú vị
- Người anh hùng Totoro trở thành biểu tượng của studio "Gibble", anh cũng xuất hiện trong phim hoạt hình "Câu chuyện về đồ chơi. Trốn thoát lớn. "
- "Ghosts đã mặc" - băng nhân đầu tiên của giám đốc, lợi nhuận từ đó ván đã đạt 200 triệu đô la ngay cả trước khi lăn ở Hoa Kỳ.
- "Hàng xóm của tôi Totoro" đã trở thành một phần của chương trình giáo dục thẩm mỹ trong các trường học Nhật Bản.