Tiểu sử
Oscar Claude Monet là một ấn tượng tuyệt vời, một bức tranh vẽ tất cả cuộc sống của tôi. Các nghệ sĩ là người sáng lập và nhà lý luận của ấn tượng Ấn tượng Pháp, theo sau trên khắp con đường sáng tạo. Cách thức đẹp như tranh vẽ trong chủ nghĩa ấn tượng được coi là cổ điển. Đối với nó, các vết bẩn tinh khiết riêng biệt được đặc trưng, tạo ra sự phong phú của ánh sáng khi truyền không khí. Trong những bức tranh của mình, nghệ sĩ tìm cách truyền đạt ấn tượng nhất thời về những gì đang xảy ra.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Claude Monet sinh ra ở Paris vào ngày 14 tháng 2 năm 1840. Khi anh 5 tuổi, gia đình chuyển đến Normandia, đến Gavr. Ở trường, cậu bé không đặc biệt khác biệt, ngoại trừ khả năng vẽ. Bố mẹ anh có một cửa hàng tạp hóa, mà họ hy vọng truyền đạt đến con trai mình. Trái với hy vọng của người cha, Claude từ khi còn nhỏ kéo dài để vẽ tranh, vẽ phim hoạt hình và không nghĩ về việc trở thành một người bán tạp hóa.
Trong Salon địa phương, sự thành công của biếm họa được vẽ bởi Claude đã được bán trên 20 franc. Sở thích góp phần vào sự quen thuộc của chàng trai trẻ với một sĩ quan phong cảnh Eugene Buden - một người thân yêu. Các nghệ sĩ đã cho thấy một kỹ thuật vẽ tranh chính của họa sĩ người mới từ thiên nhiên. Để bảo vệ quyền lựa chọn nghề nghiệp và dì của mình, người chăm sóc người đàn ông trẻ sau cái chết của người mẹ.
Các lớp học với Buden đã phát hiện được ơn gọi thực sự của mình trước các nghệ sĩ tương lai - để viết thiên nhiên từ thiên nhiên. Năm 1859, Claude về nhà Paris. Ở đây anh ta làm việc trong studio cho các nghệ sĩ nghèo, thăm triển lãm và phòng trưng bày. Sự phát triển của tài năng đã bị quân đội ngăn cản. Năm 1861, họ được khuyến khích vào nghĩa vụ quân sự trong quân nhân kỵ binh và gửi đến Algeria.
Trong số bảy năm đặt hàng trong dịch vụ, anh ta sẽ ở lại hai năm, khi nó bị bệnh với một thương hàn. 3 nghìn franc đã được giúp trở về nhà với anh ta, mà dì phải trả để mua ra khỏi cháu trai từ nghĩa vụ quân sự. Sau khi hồi phục khỏi bệnh, Monet bước vào Khoa Nghệ thuật của Đại học, nhưng nhanh chóng thất vọng. Anh ta không thích cách tiếp cận trị vì vẽ tranh.
Bắt đầu sáng tạo
Mong muốn học dẫn nó đến Studio được tổ chức bởi Charlock Gleir. Ở đây anh gặp Auguste Renoir, Alfred Sislaj và Frederic Basil. Trong Học viện, người quen của ông với Pissarro và Cezanne đã diễn ra. Các nghệ sĩ trẻ tuổi cùng tuổi, có quan điểm tương tự về nghệ thuật. Chẳng mấy chốc họ trở thành xương, đoàn kết ấn tượng.
Chân dung Camilla Donal, được tạo bởi nghệ sĩ vào năm 1866 và được phơi bày trong tiệm, khiến anh ta nổi tiếng. Công việc nghiêm túc đầu tiên là bức tranh "bữa sáng trên cỏ" (1865-1866), được viết bởi anh ta sau công việc giống hệt của Eduard Manne. Biến thể Claude có kích thước gấp bốn lần. Thành phần của hình ảnh khá đơn giản - một nhóm phụ nữ và đàn ông thanh lịch nằm trên bãi biển gần rừng.
Giá trị của hình ảnh là trong cảm giác chuyển động không khí, được củng cố bởi các nét trang trí. Cô đã không đến triển lãm, vì nghệ sĩ không có thời gian để thêm một miếng vải lớn. Vật liệu bị mắc kẹt đã phải bán một bức tranh để quên đi cơn đói và không cho bạn bè. Thay vào đó, nghệ sĩ đặt "Lady In Green" (chân dung của K. Doux).
"Người phụ nữ" hai mét sau đây trong vườn "được viết đầy đủ trong Plenier. Để xác minh ánh sáng mong muốn, nghệ sĩ đào một rãnh cho phép bạn di chuyển vải lên xuống. Tôi đã phải đợi một thời gian dài để chờ ánh sáng phù hợp, và chỉ sau đó nó được chụp cho bàn chải. Mặc dù mong muốn đạt được sự hoàn hảo, bồi thẩm đoàn của tiệm làm việc từ chối.
Ấn tượng
Một hướng mới trong hội họa, tên là "ấn tượng", trở thành một cuộc đảo chính trong hội họa. Cảm nhận được động lực của những gì đang xảy ra và truyền nó trên khung vẽ là nhiệm vụ mà các nhà gây ấn tượng đặt trước mặt họ. Claude Monet là một đại diện và người sáng lập của hướng này. Ông là một nghệ sĩ bị giam cầm truyền đi vẻ đẹp tự nhiên, nhất thời của không gian xung quanh.
Vào mùa hè năm 1869, tại Công ty với Renoir, ông khởi hành ở Plochhomes đến Buzheville. Trong những bức tranh mới được viết bởi những nét vẽ mục vụ lớn, nó từ chối các sắc thái hỗn hợp. Anh ta viết màu trống và tự tạo ra rất nhiều khám phá liên quan đến các kỹ thuật vẽ tranh, các tính năng của ánh sáng, ảnh hưởng đến màu sắc của các sắc thái xung quanh, v.v. Điều này xuất hiện và phát triển sự phát triển của ấn tượng - một hướng sáng tạo trong nghệ thuật thị giác.
Với sự khởi đầu của chiến tranh Franco-Wrussian Claude Monet, cố gắng trốn tránh quân đội, cưỡi ngựa ở Anh. Anh ấy đã không hỗ trợ Napoleon III và là đối thủ thuyết phục của anh ấy. Ở Anh, làm quen với Paul Duran-Ruelem - người bán tranh. Họ sẽ trở thành bạn tốt và đối tác. Paul sẽ mua tại nghệ sĩ hầu hết các bức tranh trong giai đoạn này trong công việc của mình.
Tiền từ việc bán được phép mua một ngôi nhà ở quê hương, ở Argente, ông sống trong anh ta một vài năm hạnh phúc cho đến năm 1878. Trong giai đoạn này, nghệ sĩ hoạt động hiệu quả, tạo ra những bức tranh của mình, bao gồm cả ấn tượng công việc nổi tiếng của Claude Monet ". Bình Minh". Tên của kiệt tác này bày tỏ bản chất của chủ nghĩa ấn tượng và được các nhà phê bình sử dụng để xác định hướng đi mới trong hội họa. "Sunrise" đã được trưng bày vào năm 1974 tại Paris.
Monet nhiều thời gian trả các tác phẩm nối tiếp: miêu tả quan điểm của London, Nhà thờ Rueny, Ngăn xếp, Maks và những người khác. Phong cảnh. Một cách ấn tượng, nó truyền ánh sáng bất bình đẳng tùy thuộc vào thời tiết, thời gian trong ngày và năm, sử dụng tông màu của nó cho từng trạng thái. Để mô tả các bức tranh của người ấn tượng tuyệt vời, rất khó để chọn lời nói, họ cần phải cảm thấy và hiểu.
Cuộc sống trong Giverny.
Podnapive Money, Monet cáo buộc các vấn đề tài chính của E. gosted. Sự phá sản của doanh nhân buộc các gia đình kết hợp vốn và chuyển đến làng Phá hủy. Ở đây, các sự kiện bi thảm liên quan đến cái chết của vợ mình xảy ra trong tiểu sử của mình, và sau đó là con trai. Năm 1883, gia đình Monet chuyển đến làng Zhiverni, nằm trên bờ biển Seine đẹp như tranh vẽ. Lúc này, những bức tranh của ông được bán tốt, anh ta đã sao chép một tình trạng tốt, một phần trong đó dành cho việc mở rộng khu vườn của mình.
Được biết, nghệ sĩ nổi tiếng cũng là một người làm vườn đã tạo ra khu vườn của mình trong 43 năm. Ông tìm thấy sự hài lòng không chỉ trong việc trồng cây và suy ngẫm về kết quả của các tác phẩm của ông. Trong những năm cuối đời của Monet, anh ta đã đi với một cái giá vẽ vào khu vườn xa xỉ của mình và đã vẽ rất nhiều. Công nhân vĩ đại và "nô lệ của doanh nghiệp của họ", khi anh ta tự gọi mình, cố gắng đạt được sự hoàn hảo trong việc chuyển vẻ đẹp của môi trường trên vải.
Trong giai đoạn này, nghệ sĩ thạc sĩ một kỹ thuật mới. Viết cho một số bức tranh cùng một lúc. Do đó, nó cố gắng nắm bắt ánh sáng có thể thay đổi. Một phiên vẽ trên một bức ảnh có thể là nửa giờ, sau đó anh ta truyền sang một cái khác để bắt và truyền đạt ấn tượng nhất thời khác. Ví dụ, một loạt các bức tranh của mình với hình ảnh của Cape Antibes được đại diện vào buổi sáng, giữa trưa, mùa thu, mùa hè và ánh sáng mùa xuân.
Cuộc sống cá nhân
Người vợ đầu tiên của nghệ sĩ là Camilla Donal, tạo dáng cho người phụ nữ màu xanh lá cây và những bức tranh khác. Cô sinh hai đứa con trai với sự khác biệt 11 năm. Sau cái chết của người vợ yêu dấu của mình, người giả lập liên tục của anh ta, nghệ sĩ quan hệ với Alice Gosted. Chính thức, họ sẽ trở thành chồng và vợ sau cái chết của chồng Ernest. Alice đã không trở thành vào năm 1911, sau ba năm con trai lớn của anh, Jean rời khỏi cuộc sống.
Claud Claud Monet được bao gồm trong top 3 họa sĩ đắt nhất. Giá trung bình của tranh là 7,799 triệu đô la. Đắt nhất trong số họ ("Hoa loa kèn nước", (1905) ước tính đạt 43 triệu đô la. Công việc được lưu trữ trong các bảo tàng của cả thế giới. Nga, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ là chủ sở hữu lớn của di sản của nghệ sĩ.
Tử vong
Nghệ sĩ sống một cuộc sống lâu dài, đã di chuyển hai thao tác để loại bỏ đục thủy tinh thể, sau đó nhận thức màu sắc của anh ta đã thay đổi. Ultraviolet anh bắt đầu nhìn thấy trong màu xanh lá lilac hoặc màu xanh. Điều này có thể được nhìn thấy trong hình ảnh của mình được viết sau phẫu thuật. Một ví dụ về một công việc như vậy là "hoa loa kèn nước". Trong giai đoạn này, hầu hết thời gian anh dành trong vườn, tạo ra một thế giới nước bí ẩn và thực vật trên các bức tranh của mình. Sê-ri nổi tiếng của bảng điều khiển cuối cùng của nó được đại diện bởi nhiều loại ao với lily nước và các cây thủy sinh khác.
Nghệ sĩ ở Giverni đã qua đời vào ngày 5 tháng 12 năm 1926. Từ Ung thư phổi ở độ tuổi thứ 86, đã sống sót sau nhiều người đắt tiền của mọi người. Trong sự khăng khăng của mình, lễ chia tay rất đơn giản và không phù hợp hơn. Để nói lời tạm biệt với nghệ sĩ đã đến 50 người. Buried Monet trên Nghĩa trang Giáo hội.
Những hình ảnh nổi tiếng nhất
- "Phụ nữ trong vườn" (1866)
- "Sân thượng ở địa chỉ Saint" (1867)
- "Thames dưới Westminster (Cầu Westminster)" (1871)
- Ấn tượng: Tăng dần mặt trời (1872)
- "Cánh đồng Makov từ Argenta" (1873)
- "Đại lộ Kapuchin" (1873)
- "Đi bộ đến tảng đá ở Purville" (1882)
- "Lady với một chiếc ô" (1886)
- Nhà thờ "Ruran Ruran: Lối vào chính của Mặt trời" (1894)
- "Hoa loa kèn nước" ("Nimfei") (1916)
Những hình ảnh đắt nhất
- "Hoa loa kèn nước", (1905) - 43 triệu đô la.
- "Cầu đường sắt ở Argene" (1873) - 41 triệu đô la.
- "Hoa loa kèn nước" (1904) - 36 triệu đô la.
- "Cầu Waterloo. Mây (1904) - 35 triệu đô la.
- "Con đường đến ao" (1900) - 32 triệu đô la.
- "Ao ao với hoa loa kèn nước" (1917) - 24 triệu đô la.
- "Poplar" (1891) - 22 triệu đô la.
- "Nhà quốc hội. Ánh sáng mặt trời trong sương mù "(1904) - 20 triệu đô la.
- "Nghị viện, hoàng hôn" (1904) - 14 triệu đô la.