Tiểu sử
Canvas của Casimir Malevich được nhiều người biết đến, nhưng có thể hiểu được với các đơn vị. Một bức tranh của nghệ sĩ sợ hãi và gây phiền nhiễu bởi sự đơn giản, những người khác ngưỡng mộ và mê hoặc với ý nghĩa sâu sắc và bí mật. Malevich đã làm việc cho một số ít bầu, nhưng không có gì thờ ơ với bất cứ ai.
Đã sống cuộc sống bão hòa cuộc sống, người tiên phong của người Hồi giáo Nga đã trình bày cho những hậu duệ mọi thứ mà nghệ thuật sống ngày hôm nay, và những bức tranh của nó trông nghịch lý giống như những người theo dõi hiện đại.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Kazimir Severinovich Malevich sinh ra ở Kiev vào ngày 23 tháng 2 năm 1879. Tiểu sử của nghệ sĩ là bí ẩn và đầy đủ các "đốm trắng". Một số được gọi là năm sinh của Kubist năm 1879, những người khác - 1978. Theo phiên bản chính thức, Malevich sinh ra ở Kiev, nhưng có những người có khuynh hướng xem xét nơi sinh nhỏ của thị trấn Bêlarut của Bêlarut Kopyl, và cha của Casimir - Nhà dân tộc Bêlarut và dân gian Severin Severin Malevich.
Nếu bạn tuân thủ phiên bản chính thức, cha mẹ đã rửa tội Casimir Malevich vào giữa tháng 3 năm 1879 tại Nhà thờ St. Alexander, đó là bằng chứng về mục lưu trữ trong cuốn sách giáo xứ.
Cha của người trừu tượng trong tương lai - Svalkić Severin Malevich sinh ra ở thị trấn Turbov Podolsk của Đế chế Nga (Vùng Vinnitsa hôm nay của Ukraine). Trong Turbov, Severin Antonovich do người quản lý làm việc tại Nhà máy Công nghiệp Saharan Nikolai Tereshchenko. Mẹ Casimir Malevich - Ludwig Alexandrovna Galinovskaya - Chăm sóc ngôi nhà và nuôi dưỡng nhiều con đẻ: Malevich sinh ra mười bốn đứa trẻ, nhưng đến tuổi trưởng thành, họ đã sống chín người trong số họ - năm con trai và bốn cô con gái.
Kazimir là cầu sinh đầu tiên của Ka Malevichi. Gia đình truyền đạt thành tiếng Ba Lan, nhưng họ biết tiếng Ukraina và tiếng Nga. Nghệ sĩ tương lai coi mình là một cây sào, nhưng trong giai đoạn điều chỉnh trong các câu hỏi được ghi lại bởi Ukraine.
Lên đến 12 tuổi, Kazimir Malevich sống ở làng Moevka Yampolsky County của tỉnh Podolsk, nhưng vì công việc của người cha dưới 17 tuổi, một năm rưỡi sống trong những ngôi làng Kharkov, Chernigov và các tỉnh Sumy.
Trong thời thơ ấu, Kazimir Malevich về bản vẽ biết rất ít. Sự quan tâm đến Canvas và Sơn có một thiếu niên ở tuổi 15, khi con trai với cha anh đến thăm Kiev. Tại triển lãm, Malevich trẻ tuổi nhìn thấy bức chân dung của một cô gái đang ngồi trên băng ghế và khoai tây sạch hơn. Hình ảnh đã trở thành điểm khởi đầu cho mong muốn lấy lên bàn chải. Nhận thấy điều này, mẹ trong sinh nhật đã mua một đứa con trai màu sắc.
Sự mê hoặc của bản vẽ Casimira thật tuyệt vời khi con trai 17 tuổi đã liên lạc với cha đẻ của Trường nghệ thuật Kiev, được thành lập bởi nghệ sĩ Nga Nikolai Murashko. Nhưng Malevich đã học ở Kiev chỉ một năm: Năm 1896, gia đình chuyển đến Kursk.
Bức vẽ
Bức ảnh đầu tiên trong kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu, thuộc sở hữu của bàn chải của Malevich, xuất hiện ở Konotop. Cazimir 16 tuổi ở bên cạnh Arshin cho ba phần tư được mô tả một đêm trăng và một dòng sông với một chiếc thuyền neo đậu trên bờ. Công việc được gọi là "ánh trăng". Canvas đầu tiên Malevich được bán cho 5 rúp và bị mất.
Sau khi chuyển đến Kursk, Kazimir Malevich có một ngăn kéo trong việc quản lý đường sắt chính phủ Nga. Vẽ tranh đã trở thành một phát minh từ công việc nhàm chán và không được yêu thích: một nghệ sĩ trẻ đã tổ chức một vòng tròn trong đó những người cùng chí hướng tập hợp.
Hai năm sau khi chuyển đến Kursk Malevich đã sắp xếp các triển lãm hình ảnh đầu tiên, như ông đã viết về "cuốn tự truyện", nhưng không có bằng chứng tài liệu. Năm 1899 Casimir kết hôn, nhưng sớm, cuộc sống gia đình, công việc định kỳ trong quản lý và tỉnh của thành phố đã thúc đẩy nghệ sĩ thay đổi: Kazimir Malevich, rời khỏi gia đình ở Kursk, đã đến Moscow.
Vào tháng 8 năm 1905, Malevich đã yêu cầu một kiến nghị ở trường thủ đô tranh, khoa học và kiến trúc, nhưng đã nhận được một sự từ chối. Kazimir đã không trở lại gia đình đến Kursk, và trong 7 rúp một tháng, anh ta đã lấy một căn phòng ở xã nghệ thuật của Leeto, nơi ba chục "hội" sống. Sáu tháng sau, tiền kết thúc, và Kazimir Malevich trở về nhà.
Vào mùa hè năm 1906, ông đã thực hiện một nỗ lực vô ích thứ hai để vào trường thủ đô. Nhưng lần này, nghệ sĩ chuyển đến Moscow cùng gia đình: Malevich với vợ con sống trong cú đánh của mẹ. Ludwig Alexandrovna làm việc như một phòng ăn trên phố Tverskaya. Sau vụ cướp của phòng ăn và hủy hoại, gia đình chuyển đến các phòng được trang bị nội thất tại một ngôi nhà doanh thu ở Bryusov Lane.
Mong muốn học Push Casimir Malevich để đến thăm phòng thu của nghệ sĩ Nga Fyodor Reerberg. Ba năm, bắt đầu từ năm 1907, nghệ sĩ háo hức học. Năm 1910, ông đã tham gia vào triển lãm đầu tiên của Hiệp hội Nghệ sĩ "Bubnovaya Valet" - một sự thống nhất sáng tạo lớn của Avant-Garde sớm. "Bubnovytovtsy" được biết đến để xé với truyền thống của bức tranh thực tế. Ở Liên minh, Malevich đã gặp Peter Konchalovsky, Ivan chìa khóa, Aristarkh Lentulov và Mikhail Larionov. Vì vậy, Kazimir Malevich đã thực hiện bước đầu tiên về hướng mới - Avant-Garden.
Chủ nghĩa lập thể và suprematism.
Cùng năm 1910, công việc của Malevich đã tham gia vào triển lãm đầu tiên của các nghệ sĩ của Bubnoy Vault. Vào mùa đông, 1911, bức tranh của Kazimir Severinovich đã được trưng bày tại triển lãm xã hội Salon Moscow, và mùa xuân đã tham gia triển lãm Liên minh đầu tiên của những người theo chủ nghĩa làm vườn Avant của St. Petersburg "Liên minh Thanh niên".
Năm 1912, Kazimir Malevich đã đến Munich, nơi ông tham gia triển lãm chung của các tác phẩm của "Liên minh thanh niên" và những người biểu thị người Đức về xã hội "Blue Horseman". Trong giai đoạn này, nghệ sĩ tham gia vào nhóm các đồng nghiệp trẻ để không có đuôi, tồn tại cho đến năm 1913 và mở Niko Pirosmansmanvili.
Sự sáng tạo của các nghệ sĩ Avant-Garden vượt qua với công việc của các nhà thơ của các nhà tương lai Velimira Khlebnikov và Alexey Tschechey. Casimir Malevich minh họa những cuốn sách tự viết của Khlebnikov và Twisted, và vào năm 1913, ông đã tạo ra đồ trang trí và phác họa trang phục cho Opera "Chiến thắng trên mặt trời", văn bản được viết xoắn. Opera được tổ chức hai lần trong Nhà hát St. Petersburg "Luna Park". Phong cảnh của Malevich là một hiện thân ba chiều của tranh của thời kỳ và bao gồm các hình dạng hình học. Kazimir Malevich gọi những bức tranh này "chủ nghĩa hiện thực" Zaulse "và" Chủ nghĩa hiện thực tương lai Cubo-Futuristic ".
Trong những ký ức tự truyện, Malevich nói rằng ý tưởng của Black Square đã được sinh ra trong công việc trên Opera Twisted: Nghệ sĩ "đã thấy" hình vuông của mình trên mũi tên phong cảnh.
Năm 1915, Malevich đã tham gia vào triển lãm đầu tiên của các nhà tương lai "Trâm B" tại Petrograd và đã viết một tuyên ngôn "từ chủ thể đến chủ nghĩa siêu lực. Chủ nghĩa hiện thực đẹp như tranh vẽ. " Trong Tuyên ngôn, Kazimir Malevich chứng minh một hướng mới của Avant-Garden - Suprematism (từ Latin Supre - Divateance), người sáng lập. Theo Malevich, màu sắc thống trị các đặc tính còn lại của sơn và sơn trên các bức tranh "được phát hành" từ vai trò tiện ích. Trong các tác phẩm toàn diện, nghệ sĩ đã chọn sức mạnh sáng tạo của con người và thiên nhiên.
Vào tháng 12 năm 1915 (theo phong cách mới - tháng 1 năm 1916) tại triển lãm tương lai "0.10" Kazimir Malevich đã triển lãm 39 vải thống nhất bởi tiêu đề "Tranh Suprematism". Trong số các tác phẩm trưng bày, có một nơi cho công việc nổi tiếng "Quảng trường Đen". Bức tranh là một phần của bộ ba, bao gồm "vòng tròn đen" và "chữ thập đen".
Trong Bảo tàng đô thị Amsterdam là Kest Malevich "Suprematism. Tự chụp chân dung theo hai chiều ", được vẽ vào năm 1915. Để chuyển "I" của riêng mình, Master đã sử dụng tối thiểu các loại sơn và hình dạng hình học với các góc. Trong một bức chân dung tự họa, Kazimir Malevich "thừa nhận" trong sự hoài nghi ", nhân vật" giải thưởng ", sự bướng bỉnh. Nhưng màu đỏ và vàng "pha loãng" đặc trưng ảm đạm, và chiếc nhẫn nhỏ ở trung tâm "nói" về giao tiếp với thế giới bên ngoài.
Suprematism Malevich có tác động đến các nghệ sĩ Nga Olga Rozanov, Ivan Klanov, hy vọng về Udaltsov, Lyubov Popov, Mstislav Yurkevich. Họ bước vào xã hội "tối cao" do Kazimir Malevich tổ chức.
Vào mùa hè năm 1917, Kazimir Malevich đứng đầu phần nghệ thuật của Hội đồng Đại hội Soldier Moscow và là một trong những nhà phát triển của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nhân dân. Vào tháng 10, Malevich đã trở thành chủ tịch của "Bubnovaya Vault", và vào tháng 11, Ủy ban Cách mạng quân sự Moscow đã bổ nhiệm một nghệ sĩ của Ủy viên để bảo vệ các di tích cổ vật. Ông vào hoa hồng về sự bảo vệ của các giá trị nghệ thuật, bao gồm các giá trị của Kremlin. Chính phủ mới ủng hộ các nghệ sĩ đã thực hiện một cuộc cách mạng trong nghệ thuật.
Năm 1918, Kazimir Malevich chuyển đến Petrograd, nơi ông tạo ra phong cảnh và trang phục cho việc xây dựng Vsevolod Meyerhold Miseria-buff trong vở kịch của Vladimir Mayakovsky. Tại thời điểm này, có một khoảng thời gian "Trắng Suprematism" Malevich. Một ví dụ nổi bật, các nhà nghiên cứu gọi Canvas "Trắng trên trắng" (tên khác - "Quảng trường trắng").
Năm 1919, Kazimir Malevich trở về Moscow, ông được bổ nhiệm làm Trưởng phòng Hội thảo để nghiên cứu nghệ thuật tuyệt đối mới của chủ nghĩa Suprematism.
Vào mùa đông, 1919, ở đỉnh cao của Nội chiến, Avant-Garden đã chuyển đến Vitebsk, nơi ông lãnh đạo hội thảo của trường nghệ thuật nhân dân "mẫu cách mạng mới". Anh đứng đầu trường Mark Chagall. Cùng năm đó, các môn đệ của Malevich bước vào nhóm Uivis do anh ta tạo ra (tạo điều kiện của nghệ thuật mới), phát triển hướng dẫn của chủ nghĩa suprematism. Chủ tịch của Đấng Tạo Hóa (Ủy ban Creative) "Uivisa" đã chọn Lazarus Hidekel, nơi tạo ra sự tham gia kiến trúc. Trong những năm này, Kazimir Malevich tập trung vào việc phát triển một hướng mới và viết chuyên luận triết học.
Sau đó, trong điều kiện đàn áp nghệ thuật Avant-Garden, những ý tưởng của chủ nghĩa Suprematism ở Liên Xô "chảy" trong thiết kế, cảnh quan và kiến trúc.
Năm 1922, nhà lý luận và triết gia đã hoàn thành công việc chính "chủ nghĩa siêu nhân". Thế giới giống như sự bất ngờ hoặc hòa bình vĩnh cửu và di chuyển với các sinh viên từ Vitebsk đến Petrograd.
Với công việc của Malevich gặp nhau ở Berlin: Các địa điểm của Avant-Gardeist được thể hiện tại triển lãm nghệ thuật đầu tiên của Nga.
Năm 1923, Kazimir Malevich là một giám đốc diễn xuất của Bảo tàng Văn hóa nghệ thuật Petrograd. Cùng với các môn đệ của Uvanis, ông đang tham gia vào công việc nghiên cứu.
Từ năm 1924 đến 1926 - Giám đốc Viện Văn hóa Nghệ thuật Nhà nước Leningrad, nơi ông đứng đầu bộ phận lý thuyết chính thức. Nhưng sau bài báo Thoái khả thi được xuất bản vào tháng 7, Viện đã bị đóng cửa và một công việc được chuẩn bị để in đã bị hủy bỏ. Chính phủ Liên Xô quay lưng lại với các đại diện của nghệ thuật "phản động".
Cuộc đàn áp tăng cường vào năm 1927, khi Kazimir Malevich đến thăm Đức. Tại triển lãm nghệ thuật hàng năm ở Berlin, nghệ sĩ đã cung cấp sảnh cho công việc của mình, nhưng anh ta, đã nhận được một lá thư chính thức đòi hỏi phải trả lại, khẩn trương khởi hành ở Leningrad.
Malevich trong dự đoán tồi tệ nhất đã viết ý chí, rời khỏi những bức tranh, trong đó hình vuông trắng, về sự chăm sóc của gia đình Rizen và kiến trúc sư Gugo đang héo. Trong chiến tranh, 15 tác phẩm biến mất, phần còn lại của các bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Thành phố Amsterdam. Bức tranh "Sáng sau Blizzard trong làng" Kazimir Malevich được bán ở Berlin. Canvas được trưng bày trong Bảo tàng Solomon Guugenheim ở New York.
Chính phủ đã không tha thứ cho Malevich được công nhận ở phương Tây và các chuyến đi đến Đức. Năm 1930, Kazimir Malevich bị bắt, nghi ngờ gián điệp quốc tế. Phản ứng của phương tiện truyền thông phương Tây và các đồng nghiệp đã tạo ra quyền lực phát hành một nghệ sĩ để tự do trong 2 tháng. Nỗi sợ hình phạt không phá vỡ Malevich, và anh ta "nói" thông qua bàn chải và bức tranh của sự thật "nhìn thấy: những người nông dân trong những bức tranh của Kubist - người giả không có người chống lại nền tảng của những cánh đồng màu mỡ. Kazimir Malevich như vậy nhìn thấy dân số của các làng sau khi phái đoàn và tập thể hóa.
Sự thù địch của quyền lực đối với nghệ sĩ phát triển: Triển lãm các tác phẩm của Malevich ở Kiev đã chỉ trích, và trong mùa thu một lần nữa bị tống vào tù, cáo buộc tuyên truyền chống Liên Xô. Nhưng vào tháng 12, Kazimir Malevich đã được phát hành.
Sau quán rượu trong nhà tù thứ hai, người lập thể đã tạo ra mạng lưới của "chu kỳ nông dân" thứ hai, giai đoạn đánh dấu của "Post--nessoprematism", một đặc điểm của mặt phẳng của những người nguội được mô tả. Một ví dụ sống động là một bức tranh về vụ thu hoạch (Martha và Vanka).
Năm 1931, nghệ sĩ đã làm việc trên bản phác thảo của bức tranh của "Nhà Baltic" (trước đây là Nhà hát đỏ). Năm sau, Malevich được bổ nhiệm làm trưởng phòng thí nghiệm của Bảo tàng Nga và tham gia triển lãm kỷ niệm "Nghệ sĩ của RSFSR trong 15 năm." Đối với triển lãm này, theo tiểu sử, Kazimir Malevich đã viết phiên bản cuối cùng, thứ tư của Quảng trường Đen, được lưu trữ trong Hermitage.
Trong ba năm qua, Avant-Garden đã vẽ chân dung trong thể loại hiện thực. Làm việc trên hình ảnh "xã hội" Malevich không kết thúc.
Sự đặc biệt của bức tranh của Kazimir Malevich - các thiết bị áp dụng sơn là một với nhau. Để có được điểm đỏ, nghệ sĩ ở lớp đen dưới áp đặt màu đỏ. Người xem nhìn thấy màu sắc không hoàn toàn đỏ, nhưng với một chút bóng tối. Các chuyên gia, biết bí mật của Malevich, dễ dàng tiết lộ hàng hóa của bức tranh của mình.
Cuộc sống cá nhân
Năm 1896, Kazimir Malevich chuyển đến Kursk với cha mẹ. Ba năm sau, một cuộc hôn nhân kéo dài 20 năm đã kết hôn với con gái của một thợ làm bánh địa phương Kazimir Zgorleitz. Đám cưới đã gấp đôi: tại Chị Casimir Maria kết hôn với anh trai của Kazimir - Núi.
Năm 1992, vợ chồng được sinh ra Anatoly (chết vì Tifa ở tuổi 15). Và vào năm 1995, con gái của Galina xuất hiện.
Cuộc sống chung của cặp vợ chồng đã crack ngay sau khi sinh con: người vợ coi sở thích của một người chồng vẽ các cực. Malevich đã đến Moscow, và mối quan hệ của vợ chồng xấu đi.
Cuộc sống cá nhân đã không diễn ra và sau khi thống nhất gia đình ở Moscow: Casimir đưa những đứa trẻ và định cư bởi Feldsher trong một bệnh viện tâm thần ở làng lưới ở vùng ngoại ô. Chẳng mấy chốc, người phụ nữ đã yêu và, ném con trai và con gái của mình về sự chăm sóc của một đồng nghiệp, đã rời đi với một người yêu dấu ở một hướng không xác định.
Kazimir Malevich đã đến lưới lưới cho trẻ em và gặp Sofia Rafalovich, một người phụ nữ, trong sự chăm sóc mà trẻ em vẫn còn. Năm 1909, Sophia và Kazimir đã chơi một đám cưới, và vào những năm 1920, họ có một cô con gái không có tên là "Uvanis".
Người vợ ủng hộ sở thích của chồng sáng tạo, lấy cho mình những vấn đề hộ gia đình và cho đến khi vợ / chồng cải thiện kỹ thuật vẽ, kiếm tiền cho gia đình. Năm 1925, Family Idyll kết thúc: Sophia đã chết, để lại một người phối ngẫu với một người đàn ông 5 tuổi trong vòng tay.
Casimir Malevich Sau 2 năm kết hôn lần thứ ba: Vợ anh ta trở thành người trẻ đến Natalia Manchenko trong 23 năm.
Tử vong
Năm 1933, Malevich được chẩn đoán khủng khiếp: Ung thư tuyến tiền liệt. Bệnh tiến triển: Năm 1935, chủ nhân không vươn lên khỏi giường. Nghèo đói - Kazimir Malevich không lương hưu từ Liên minh các nghệ sĩ - và bệnh nan y nhanh chóng mang lại Matra trong mộ: Anh ta không đến ngày 15 tháng 5.
Biết về cái chết sắp tới, anh ta đã thiết kế tôn giáo cuối cùng - một chiếc quan tài bị đồi núi cao, trong đó cơ thể anh nằm với đôi bàn tay kéo dài: "Tôi sẽ gãy trên mặt đất và mở bầu trời."
Học sinh của Casimir Malevich, khi anh ta được lấy lại, tạo ra một quan tài trên bản phác thảo của mình. Mặc quần áo thiên tài đã chết trong áo sơ mi trắng, quần đen và giày đỏ. Họ nói lời tạm biệt với chủ nhân ở Leningrad và Moscow. Cơ thể được hỏa táng ở Moscow Don Crematorium và ngày 21 tháng 5 chôn cây bụi dưới cây sồi yêu dấu của nghệ sĩ gần làng Nemchinovka (quận Odintsovo của khu vực Moscow).
Trong những năm chiến tranh, một tượng đài bằng gỗ với hình vuông màu đen bị rút ra, ngôi mộ đã bị mất.
Sau chiến tranh, những người đam mê tìm thấy vị trí của ngôi mộ, nhưng một cánh đồng trồng trọt trải ra tại nơi này. Do đó, nơi chôn cất đã được duy trì ở rìa rừng gồm hai km: một hình vuông màu đỏ được đặt ở phía trước của một khối bê tông trắng. Ngày nay, bên cạnh mộ có điều kiện là ngôi nhà số 1, đường phố ở Nemchinovka là tên của nghệ sĩ.
Cánh đồng trang trại tập thể, nằm trong bụi của Casimir Malevich, đã xây dựng khu dân cư ưu tú "Romashkovo-2". Vào tháng 8 năm 2013, những người thân chủ đã niêm phong vùng đất từ vị trí chôn cất vào viên nang, một người bị đốt cháy ở Romashkov, những người khác đã được chuyển đến những nơi mà Kazimir Malevich sống.
Sự thật thú vị
- Thiên tài của hình khối và chủ nghĩa siêu năng lực hai lần thất bại trong các kỳ thi trong Trường hội họa, Scarying và Kiến trúc.
- Vào tháng 2 năm 1914, người trừu tượng đã tham gia vào một cuộc biểu tình tương lai của người Viking gây sốc, trong đó anh ta đi cùng với các đồng nghiệp ở Cầu Kuznettsky, bị mắc kẹt thìa Khokhloma bằng gỗ trong các loover.
- Canvas "Rides Red Cornia" là sự trừu tượng duy nhất của Malevich, được công nhận là lịch sử chính thức của nghệ thuật Liên Xô do giao tiếp với cuộc cách mạng tháng 10. Công việc được chia thành ba phần: đất, bầu trời và con người. Theo tỷ lệ của chiều rộng của trái đất và bầu trời, nghệ sĩ áp dụng "mặt cắt chéo vàng" (tỷ lệ 0,618). Bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Nga St. Petersburg.
- Biểu tượng được tạo bởi Kazimir Malevich Hiệp hội Avant-Garden "Univis" là hình vuông màu đen, tinh dịch trên tay áo.
- Khi Kazimir Malevich đã bình chọn lại, biểu tượng toàn diện đã bị chi phối tại đám tang của mình. Hình ảnh của hình vuông nằm trên quan tài, trong hội trường Đài tưởng niệm dân sự và trên xe lửa, lái Ash đến Moscow.
- Có một phiên bản của việc tạo ra một ly Graved của Kazimir Malevich. Ý tưởng đã đến với người đứng đầu nghệ sĩ vào những năm 1930 trong nhà tù thứ hai. Malevich đã chia sẻ một ý tưởng với tác giả của Đài tưởng niệm "Công nhân và Kolkhoznitsa" bởi Faith Mukhina, người đã kết nối người quen và phóng cách phát hành kính mặt vào sản xuất hàng loạt.
- Chị gái bản địa của người vợ thứ hai Sofia Rafalovich kết hôn với các nghệ sĩ của Evgenia Katzman và Dmitry Toporkov, người đang đứng trước nguồn gốc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Các nhà xã hội sáng tạo của Malevich coi là không xứng đáng.
- Sau cái chết của Vladimir Lenin, Kazimir Malevich đã đề xuất dự án di tích của nhà lãnh đạo. Theo kế hoạch của người trừu tượng, núi các công cụ nông nghiệp đã đi bộ khối như một biểu tượng của sự vĩnh cửu. Dự án bị từ chối.
- Năm 2008 tại cuộc đấu giá của Sotheby, hình ảnh của Kazimir Malevich "Thành phần supricatic" đã mua một người vô danh với giá 60 triệu đô la. Canvas đã trở thành bức tranh đắt nhất được viết bởi nghệ sĩ từ Nga.
Tranh nổi tiếng Malevich
- "Quảng trường Đen"
- "Trắng trên trắng"
- "Vòng tròn đen"
- "Hình vuông màu đỏ"
- "Rides kết nối màu đỏ"
- Thành phần supricatic