Tiểu sử
Mark Chagall, cùng với Avant-Gardenist Otto Dix, Heinrich Emzen và Hansel Richter là một nghệ sĩ có thiên tài sợ hãi và đẩy lùi. Tạo tranh, anh ta được hướng dẫn độc quyền: một hệ thống tổng hợp, tỷ lệ và ánh sáng là xa lạ với anh ta.
Một người, thiếu hình ảnh của suy nghĩ, cực kỳ khó nhìn thấy trực quan Canvas của người tạo, bởi vì chúng không phù hợp với khái niệm về bức tranh mẫu mực và khác biệt với các tác phẩm repin và serov cổ điển, nơi độ chính xác của các dòng là dựng lên cấp bậc tuyệt đối.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Movysha Hatskelevich (sau đó Moses Hatskelevich và Mark Zakharovich) Shagali sinh ngày 6 tháng 7 năm 1887 tại thành phố Vitebsk của Bêlarut, trong nghệ thuật của Đế quốc Nga, cách nhau bởi Catherine II để cư trú của người Do Thái. Người đứng đầu gia đình Hatskel Mordukhov Chagall làm việc như một máy xúc thải trong cửa hàng của làng. Anh ấy là một người đàn ông im lặng, sùng đạo và nhân viên. Mẹ của nghệ sĩ Feiga, đó là một phụ nữ tràn đầy năng lượng, hòa đồng và dám nghĩ dám làm. Cô dẫn dắt trang trại, dẫn dắt chồng và con.
Từ năm năm, Movysh, giống như mọi cậu bé Do Thái, Header đến thăm (Trường tiểu học), nơi ông học những lời cầu nguyện và luật pháp của Thiên Chúa. Ở tuổi 13, Chagall bước vào Trường Lớp học Vitebsk City Bourgear. Đúng vậy, anh ấy đã không đưa ra bất kỳ niềm vui cụ thể nào với anh ấy: Vào thời điểm đó, Mark là một cậu bé nói lắp không đáng kể, vì sự không chắc chắn, không thể tìm thấy một ngôn ngữ chung với các đồng nghiệp.
Tỉnh Vitebsk đã trở thành nghệ sĩ tương lai và người bạn đầu tiên, và tình yêu đầu tiên, và giáo viên đầu tiên. Moses trẻ với một khám phá các cảnh thể loại vô tận, mà anh ta xem hàng ngày từ cửa sổ nhà của mình. Điều đáng chú ý là cha mẹ đã không đưa ra những ảo tưởng đặc biệt về khả năng nghệ thuật của con trai. Mẹ liên tục đưa ra những bức vẽ của Moses thay vì khăn ăn cho bàn ăn, và cha không muốn nghe về việc đào tạo con cái vào thời điểm đó tại thời điểm của Vitebsky Painter Apudel Pan.
Lý tưởng của gia đình Gia đình Chagalov là một kế toán viên của con trai hoặc, tồi tệ nhất, con trai-Thư ký trong nhà của một doanh nhân giàu có. Moses trẻ trong một vài tháng đã dẫn tiền từ cha mình đến trường vẽ. Khi chương của gia đình mệt mỏi với những yêu cầu xé của con trai, anh ta đã ném số tiền cần thiết vào cửa sổ mở. Lịch trình trong tương lai đã phải thu thập phân tán trên mặt trời bụi bặm trong mắt các thị trấn cười.
Học tập đã được trao cho Movesch Hard: Ông là một họa sĩ yêu thích và một sinh viên Nicuddy. Sau đó, hai đặc điểm mâu thuẫn của nhân vật này đã lưu ý tất cả những người đã cố gắng ảnh hưởng đến Giáo dục Nghệ thuật Chagal. Đã ở tuổi mười lăm tuổi, ông coi mình là một thiên tài vượt trội và do đó khó có thể chịu được ý kiến của giáo viên. Theo Mark, chỉ có sự rembrandt vĩ đại có thể là người cố vấn của mình. Thật không may, các nghệ sĩ đã không có cấp độ này trong một thị trấn nhỏ.
Tôi đã tiết kiệm tiền, bước lên, không nói gì với cha mẹ, đã đến St. Petersburg. Thủ đô của Đế chế đã được trao cho anh ta bởi những lời hứa. Có một học viện nghệ thuật duy nhất, nơi Moses sẽ làm. Sự thật khắc nghiệt của cuộc sống đã giới thiệu những điều chỉnh cần thiết cho những giấc mơ của những người đàn ông màu hồng: anh ta đã thất bại trong kỳ thi chính thức đầu tiên và cuối cùng của mình. Các cánh cửa của tổ chức giáo dục uy tín đã không mở cửa trước thiên tài. Anh chàng đã không quen với việc đầu hàng, anh ta đến Nikolai Konstantinovich Roerich, một trường vẽ của xã hội để quảng bá nghệ thuật. Ở đó anh học 2 tháng.
Vào mùa hè năm 1909, tuyệt vọng để tìm đường vào nghệ thuật, Chagall trở lại Vitebsk. Chàng trai trẻ rơi vào trầm cảm. Những hình ảnh của thời kỳ này phản ánh trạng thái nội bộ chán nản của thiên tài không được công nhận. Ông thường được nhìn thấy trên cây cầu qua VitaBa. Người ta không biết những tâm trạng đông dân này có thể dẫn đến những gì, nếu Chagall không gặp tình yêu của cuộc đời mình - Bert (Bella) Rosenfeld. Gặp gỡ với Bella tràn ngập tàu cảm hứng bị tàn phá của mình. Đánh dấu một lần nữa muốn sống và tạo ra.
Vào mùa thu năm 1909, anh trở về Petersburg. Theo mong muốn tìm một người cố vấn bằng ngày hẹn hò, một ý tưởng sửa lỗi mới đã được thêm vào: Chàng trai trẻ được coi là bất cứ điều gì để chinh phục thủ đô phía bắc. Chữ thư đã giúp Shagola bước vào trường bản vẽ uy tín của cốt truyện nổi tiếng. Quá trình nghệ thuật của tổ chức giáo dục được dẫn dắt bởi họa sĩ sư tử sư tử.
Theo bằng chứng của những người đương thời, Moses, Bakst đã lấy nó mà không có bất kỳ khiếu nại nào. Hơn nữa, đáng tin cậy được biết rằng sư tử đã trả cho việc đào tạo hy vọng của Grandstice. Bakst nói trực tiếp đến Movesch rằng ở Nga tài năng của ông không phù hợp. Vào tháng 5 năm 1911, Walled trên Học bổng nhận được từ Maxim, các học giả đã đến Paris, nơi ông tiếp tục học. Ở thủ đô của Pháp, lần đầu tiên anh bắt đầu ký công việc của mình bằng tên.
Bức vẽ
Shagall bắt đầu tiểu sử nghệ thuật của mình từ bức tranh "Deadman". Năm 1909, công việc của "Chân dung cô dâu của tôi trong găng tay đen" và "gia đình" được viết dưới ảnh hưởng của phong cách không tương đương. Vào tháng 8 năm 1910, Mark đã đến Paris. Các tác phẩm trung tâm của giai đoạn Paris là "Me và làng của tôi", "Nga, Oslas và những người khác", "tự chụp với bảy ngón tay" và "Calvary". Đồng thời, họ được viết bởi "Snoyushka Tobacco", "người hâm mộ cầu nguyện", đã mang Shagal đến các nhà lãnh đạo nghệ thuật hồi sinh văn hóa Do Thái.
Vào tháng 6 năm 1914, triển lãm cá nhân đầu tiên của ông được mở tại Berlin, bao gồm hầu hết tất cả các bức tranh và bản vẽ được tạo ra ở Paris. Vào mùa hè năm 1914, Mark trở lại Vitebsk, nơi ông bắt được sự khởi đầu của Thế chiến thứ nhất. Vào năm 1914-1915, một loạt các bức tranh từ bảy mươi tác phẩm được viết trên cơ sở các ấn tượng sáng tạo đã được tạo ra (chân dung, cảnh quan, cảnh thể loại).
Trong thời kỳ cách mạng trước, các bức chân dung kiểu hoành tráng được tạo ra ("Người bán báo", "người Do Thái xanh", "Người Do Thái cầu nguyện", "Người Do Thái đỏ"), những bức tranh từ chu kỳ "Những người yêu thích" ("Những người yêu thích màu xanh", " Những người yêu thích màu xanh lá cây "," những người yêu màu hồng ") và thể loại, chân dung, sáng tác phong cảnh (" gương "," Chân dung Bella trong cổ áo trắng "," trên thành phố ").
Vào đầu mùa hè năm 1922, Chagall đã đến Berlin để tìm hiểu về số phận của các công trình trước chiến tranh. Ở Berlin, nghệ sĩ đã đào tạo mới cho mình để in các thiết bị - khắc, kim khô, Xylogography. Vào năm 1922, ông nhún vai một loạt các etching được thiết kế để trở thành minh họa cho cuốn tự truyện của mình "cuộc sống của tôi" (một thư mục với "cuộc sống của tôi" được xuất bản vào năm 1923). Cuốn sách được dịch sang tiếng Pháp nhìn thấy ánh sáng ở Paris vào năm 1931. Để tạo ra một chu kỳ minh họa cho Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Linh hồn chết" vào năm 1923, Mark Zakharovich chuyển đến Paris.
Năm 1927, một loạt các Gouisas "Circus Volus" phát sinh cùng cô cho tất cả sự sáng tạo của Shagalovsky bởi những hình ảnh điên rồ của chú hề, Harlequins và Acrobats. Theo lệnh của Bộ trưởng Bộ Tuyên truyền của Fascist Đức Paul Josef Goebbels vào năm 1933, các tác phẩm của Sư phụ đã được đốt công khai ở Mannheim. Cuộc đàn áp của người Do Thái ở Fascist Đức, linh cảm của thảm họa đang đến gần được vẽ các tác phẩm của Stegal ở giai điệu tận thế. Trong những năm trước Chiến tranh và Chiến tranh, một trong những chủ đề hàng đầu về nghệ thuật của ông là đóng đinh ("Crucifix trắng", "nghệ sĩ bị đóng đinh", "liệt sĩ", "Yellow Christ").
Cuộc sống cá nhân
Người vợ đầu tiên của một nhân viên nghệ thuật xuất sắc là con gái của Jewelelar Bella Rosenfeld. Sau đó, ông đã viết: "Trong nhiều năm, tình yêu của cô ấy bao trùm mọi thứ tôi đã làm. Sáu năm sau cuộc họp đầu tiên, ngày 25 tháng 7 năm 1915, họ đã kết hôn. Với một người phụ nữ đã cho anh ta một cô con gái đến Idu, Mark sống một cuộc sống lâu dài và hạnh phúc. Đúng, số phận đã phát triển theo cách mà nghệ sĩ đã sống sót nhiều như ông nàng thơ của mình: Bella qua đời từ Sepsis trong bệnh viện Hoa Kỳ vào ngày 2 tháng 9 năm 1944. Sau đó, trở lại sau đám tang vào ngôi nhà trống, anh ta đặt trên giá vẽ, chân dung của Bella, được viết bởi anh ta trở lại Nga và yêu cầu IMU vứt bỏ tất cả các bàn chải và sơn.
"Nghệ thuật tang" kéo dài 9 tháng. Chỉ nhờ sự chú ý và chăm sóc con gái mình, anh trở lại với cuộc sống. Vào mùa hè năm 1945, Ida đã thuê một y tá để chăm sóc cha mình. Vì vậy, trong cuộc đời của Shagal, Virginia Haggard xuất hiện. Giữa họ, tiểu thuyết nổ ra, người đã trình bày thương hiệu của con trai của David. Năm 1951, cô gái trẻ rời thương hiệu đến Charlet Charlet Charlet Bỉ. Cô ấy đã đưa con trai cô ấy và từ chối 18 công việc của nghệ sĩ tặng cho cô ấy vào những thời điểm khác nhau, chỉ để lại cho mình hai bản vẽ của anh ấy.
Moses một lần nữa muốn tự sát, và để đánh lạc hướng người cha từ Duma, Ida đã mang lại cho ông chủ sở hữu của Salon London của Valentina Brodskaya. Hôn nhân với cô ấy bị xáo trộn sau 4 tháng sau khi hẹn hò. Con gái của Đấng Tạo Hóa hối hận về bản tóm tắt này hơn một lần. Steph đã không cho đến Chagola và Cháu, "Lấy cảm hứng" để vẽ những bó hoa trang trí, bởi vì chúng được "bán tốt", và suy nghĩ thiếu vợ chồng. Với người phụ nữ này, họa sĩ sống trước cái chết, tiếp tục, tuy nhiên, liên tục viết Bella.
Tử vong
Nghệ sĩ nghệ thuật nổi tiếng đã qua đời vào ngày 28 tháng 3 năm 1985 (98 tuổi). Mark Zakharovich được chôn cất tại nghĩa trang địa phương của xã Saint-Paul-de-Vance.
Ngày nay, công việc của Mark Stegal có thể được nhìn thấy trong phòng trưng bày của Pháp, Mỹ, Đức, Nga, Belarus, Thụy Sĩ và Israel. Họ tôn vinh ký ức của nghệ sĩ vĩ đại và ở quê hương: một ngôi nhà ở Vitebsk, trong đó than chì sống trong một thời gian dài, biến thành một bảo tàng nhà Chagal. Những người yêu thích sự sáng tạo vẽ tranh và cho đến ngày nay có thể đối mặt với nơi anh ta tạo ra kiệt tác của mình Avant-Garden.
Công việc
- "DREAM" (1976);
- "Thìa sữa" (1912);
- Những người yêu xanh xanh (1917);
- "Đám cưới Nga" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Nhạc sĩ" (1920);
- "Đối với Vavava" (1955);
- "Nông dân tại giếng" (1981);
- "Người Do Thái xanh" (1914);
- "Người bán chăn nuôi" (1912);
- "Cây sự sống" (1948);
- "Chú hề và violin" (1976);
- "Cầu bắc qua Seine" (1954);
- "Cặp đôi hoặc gia đình thánh" (1909);
- "Nghệ sĩ đường phố vào ban đêm" (1957);
- "Phía tây quá khứ" (1944);