Mikhail Vrubel - Tiểu sử, Ảnh, Cuộc sống cá nhân, Tranh vẽ

Tiểu sử

Một đại diện sáng sủa của tinh hoa nghệ thuật của thế kỷ 19-20, Mikhail Vrubel, đã tự tin rằng sự sáng tạo tương tự như hướng dẫn tinh thể ma thuật, tùy thuộc vào nguyện vọng và nghiện cá nhân, có thể dẫn dắt một khách du lịch trong mê cung hoặc thiên đường, hoặc đến địa ngục. Không phá vỡ các canons thường được chấp nhận của các tác phẩm, người sáng tạo biết cách xâm nhập vào khuôn mặt của trái đất với tất cả lực lượng hẹn hò của mình, phác họa yếu tố của những nơi bình thường của bức tranh và đại diện cho họ với Tòa án Những người yêu thích vẽ tranh.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Mikhail Alexandrovich Vrubel sinh ngày 5 tháng 3 năm 1856, nằm trong sự sáp nhập của sông Irtysh và Omsk City Omsk. Cha của Nghệ sĩ Alexander Mikhailovich - Trong quá khứ, một sĩ quan địa hình, một thành viên của Chiến tranh Crimea và chiến đấu ở Kavkaz, một luật sư quân sự. Mẹ của Anna Grigorievna - Người thân của Basargin Decembrist - đã sinh ra 4 trẻ em và chết khi Michael hầu như không ba tuổi. Hai năm sau, cha anh kết hôn với một nghệ sĩ piano thứ cấp Elizabeth Christian Tàu. Nhờ tâm hồn tốt bụng nhất, một người phụ nữ yêu thương và hiểu về âm nhạc vẫn còn trong nghệ sĩ suốt đời.

Liên quan đến các chi tiết cụ thể của công việc của người đứng đầu gia đình, Vrubels thường được chuyển từ thành phố đến thành phố. Năm 1865, gia đình chuyển đến Vùng Volga, nơi Trung tá Vrubel đã chấp nhận mệnh lệnh của đồn trú của tỉnh. Đó là ở Saratov, Michael đã thấy một bản sao của những bức bích họa của nhà điêu khắc Ý và nghệ sĩ Michelangelo "Tòa án đáng sợ", mà anh ta, bất ngờ về cha và mẹ kế của mình, đã có thể sinh sản với tất cả các chi tiết đặc trưng sau khi xem.

Xu hướng của con trai mình với nghệ thuật hài lòng với Alexander Mikhailovich, nhưng không thực hiện bất kỳ thay đổi nào đối với các kế hoạch mà người đứng đầu gia đình đã chống lại người thừa kế. Các hoạt động chuyên nghiệp của Mikhail được xác định trước từ lần sinh của mình. Cậu bé có năng khiếu sáng tạo không cảm thấy vui mừng với triển vọng để trở thành một luật sư, nhưng người cha không dám đi.

Năm 1874, Vrubel vào Khoa Luật của Đại học St. Petersburg. Thủ đô phía bắc đã diễn xuất trên Mikhail thôi miên: Bảo tàng Kiến trúc, trong đó mọi ngôi nhà, mỗi mõm đều có lịch sử riêng, chiếm được chàng trai trẻ năng động. Anh ta sống với người thân trên một con phố phòng trưng bày trong ngôi nhà thứ 47, và trong khu phố (ở 53 ngôi nhà) trong nửa thế kỷ, nhà tiên tri văn học đã bị chặn bởi Alexander Sergeevich Pushkin.

Một cuộc sống độc lập bên ngoài khung và cấm của người cha lấy cảm hứng từ Mikhail. Chàng trai trẻ có thể, không sợ cơn thịnh nộ chính đáng của người đứng đầu gia đình, đi bộ muộn với các sinh viên và bạn bè, thảo luận về chủ đề âm nhạc chính hãng. Trong những năm sinh viên, Vrubel đã làm quen với nhà soạn nhạc Modest Petrovich Mussorgsky. Nghệ sĩ nổi bật này tràn ngập những suy nghĩ, niềm tin và các tác phẩm của mình vào cuối thế giới tinh thần của Mikhail đến cùng. Dưới ấn tượng về cách khiêm tốn đã phá vỡ đàn piano, hoàn thành "Flea" bằng cách kiểm tra, Mikhail Visimo đã trình bày những hình ảnh của Faust và Mephistofel, trong tương lai, nghệ sĩ phải chịu đựng bằng vải canvas.

Trong cùng thời kỳ, Vrubel nhận thức được thực tế rằng những năm cực kỳ quan trọng trong nghệ thuật, ông dành kỷ luật cho anh ta ngoài hành tinh. Bộ là một luật sư quân sự với tất cả các triển vọng của sự nghiệp đã được thay thế từ ý thức của một phụ nữ trẻ cảm thấy gầy gò với tình yêu vẽ tranh vô hạn. Anh chàng Pavlo Petrovich Chistyakova bắt đầu đến thăm các bài giảng của Pavel Petrajakov trong luật sư tương lai của mình. Vào tháng 1 năm 1880, Mikhail tốt nghiệp trường đại học, và vào mùa thu đã được ghi danh chính thức vào Học viện Nghệ thuật.

Quyết định của con trai, khiến truyền thống gia đình và bầu con đường sống của chính mình, đã lao dốc Alexander Mikhailovich trong cú sốc. Quan hệ giữa người thân bị hư hỏng không thể hủy bỏ.

Vào năm 1882, Mikhail hóa ra là thất vọng về phương pháp giảng dạy thường xuyên và từ những suy nghĩ rằng các giáo viên sẽ thấm nhuần sinh viên yêu thích tem khô và sơ đồ của động vật hoang dã, không có dấu vết nào. Đã trở thành một người cố vấn Vrubel, Pavel Petrovich đã mở những cái mới trong học sinh, họ không thể hiện mình. Công việc được viết bởi Vrubel trong quá trình đào tạo, có được tình trạng của một tiêu chuẩn học tập và cho đến ngày nay được lưu trữ trong Quỹ Học viện.

Bức vẽ

Chiến thắng đầu tiên của học sinh chăm chỉ đã lấy được một huy chương bạc nhỏ cho một bản vẽ học thuật "Sự tham gia của Mary với Joseph". Chiếu sáng Sepieth khiến nó có thể đạt được độ phân cấp tốt nhất trong việc chuyển ánh sáng và bóng tối, do đó tạo ra một bầu không khí sinh sôi động, sinh sôi động về tâm linh đặc biệt, mà mọi người thể hiện trên Canvase. Dấu hiệu của sự khác biệt cũng được trao giải lao động "Romans", trên đó các chân sau trẻ được miêu tả, mỉa mai cười trên người đàn ông Chured.

Vào mùa thu năm 1883, Giáo sư Prakhov về khuyến nghị của Chistyakov đã mời Vrubel đến Kiev để làm việc về việc khôi phục nhà thờ Kirillov của thế kỷ XII. Trong thành phố, đăng quang với những người đứng đầu những ngôi đền cổ, và cuộc sống nghệ thuật độc lập của Mikhail bắt đầu. Vào tháng 11 năm 1884, Adrian Viktorovich đã gửi một nghệ sĩ đã được chứng minh tốt cho Venice. Vẻ đẹp của thành phố lãng mạn nhất nước Ý không tạo ra ấn tượng về Mikhail. Vrubel đã dành rất nhiều thời gian trong các nhà thờ và bảo tàng, tiếp thu trải nghiệm của các nhà lãnh đạo vĩ đại của Phục hưng.

Sau khi chi tiêu tại Venice trong nửa năm, vào tháng 4 năm 1885, Vrubel trở lại Kiev và trong ấn tượng của một chuyến đi tạo ra bốn biểu tượng: "St. Kirill, "Mẹ của Chúa với em bé", "St. Athanasius "và" Chúa cứu sinh Chúa Kitô ". Mikhail liên kết với nhau bí ẩn và khổ hạnh cho sự trừu tượng bởi byzantine với sự hoàn thiện quan trọng của hình ảnh phục hưng và lấp đầy các loại 12 sứ đồ đông lạnh được mô tả trên chúng trên vòm, thịt và máu. Đáng chú ý là các cá nhân của nghệ sĩ Saints đã viết từ ký ức từ những người quen của mình. Trong số các tác phẩm phục hồi đa dạng, ngoài "ác cảm của Chúa Thánh Thần trên các sứ đồ", bức tranh tường "lối vào của Chúa ở Jerusalem" và "tang" đã được phân biệt.

Bất cứ điều gì quan trọng và tinh thần tràn ngập công việc trong nhà thờ Kirillevsky, Mikhail đều chặt chẽ trong khuôn khổ các nhiệm vụ thông đạo. Tính khí của anh ta và niềm đam mê của họa sĩ yêu cầu lối ra của năng lượng màu tích lũy. Năm 1886, ánh sáng nhìn thấy một bức chân dung từ thiên nhiên "Cô gái trên nền của thảm Ba Tư" và hình ảnh "Câu chuyện cổ tích Đông Đông". Các tác phẩm gây gió, phản chiếu hoàn toàn nghiện Vrubel với các sắc thái tinh tế của màu sắc và bản vẽ của các bộ phận.

Năm 1887, Prakhov đã thu hút Vrubel vào bức tranh của Nhà thờ Vladimir. Mikhail Alexandrovich đã tạo ra ít nhất sáu lựa chọn cho "bia mộ" (bốn). Cốt truyện này vắng mặt trong Tin Mừng và không phải là đặc trưng của bức tranh biểu tượng chính thống, nhưng nó được tìm thấy trong nghệ thuật Phục hưng Ý. Đáng chú ý là công việc độc lập của Vrubel, trong đó lần đầu tiên anh tiết lộ hình ảnh của con quỷ, đã bị từ chối. Hơn nữa, những người Jesters vẽ biểu tượng gây ra sự hoang mang của Adrian Viktorovich, và vào năm 1889, ông đã gỡ bỏ nghệ sĩ khỏi công việc.

Không được chấp nhận bởi các bộ trưởng nhà thờ, Mikhail may mắn đến Moscow. Hình ảnh "Demon ngồi", mô tả thiên thần sa ngã với tâm hồn con người bị thương, trở thành biểu tượng của thời đại sắp tới. Công việc này, Mikhail Alexandrovich đã phá hủy cách đẹp như tranh vẽ bị đóng băng trong chủ nghĩa bảo thủ không thể xuyên thủng, trở thành một đối tượng để tấn công và kiểm duyệt.

Trong thời kỳ Moscow, Vrubel viết chân dung S.I. Mammont và K.D. Artsybushev, tạo ra các tấm trang trí "Venice" và "Công chúa Gleza", và cũng minh họa cho bài thơ Mikhail Yurevich Lermontov "quỷ" ("Tamara và quỷ", "Người đứng đầu tiên tri", "quỷ ở cổng tu viện" , "Ngày của Tamara và Demon").

Sự tham gia của Vrubel trong các hoạt động triển lãm của "World of Art" và một số triển lãm quốc tế đã mang danh tiếng châu Âu cho nghệ sĩ. Trong số những kiệt tác muộn của anh ta, bức tranh "Tsarevna-Swan", miêu tả nữ anh hùng Pushkin, cũng như "Lilac", "Pearl", "Demon đã đánh bại", "Pantomimima", "Seraphim sáu màu", "Pan" và "Gadalka" ". Công việc cuối cùng của Sư phụ là bức chân dung của Nhà thơ-Biểu tượng Brysov, do đó, vì bệnh tiến bộ, người sáng tạo không bao giờ được hoàn thành.

Cuộc sống cá nhân

Niềm đam mê nghiêm trọng đầu tiên của Vrubel là vợ của Prahova Emilia Lvovna. Theo những người tiểu sử, đó là khuôn mặt của cô ấy rằng anh ấy được mô tả bằng văn bản sau khi trở về từ biểu tượng Venice "Đức Mẹ của chúng tôi với em bé". Sự khao khát luẩn quẩn cho người phối ngẫu của người bảo trợ Mikhail đã vượt qua để vượt qua.

Tích lũy tiền lãi tiếp theo mọc vào đám cưới. Từ hy vọng của người vợ đầu tiên và duy nhất về người đứng đầu nghệ sĩ Ivanovna, tôi đã giới thiệu người bạn Moscow Savva Mamontov. Vào thời điểm hẹn hò, nghệ sĩ chỉ biết một vòng tròn hẹp của những người yêu thích vẽ tranh, và hy vọng đã là một vở opera Nga Primival. Ca sĩ với giọng nói và vẻ đẹp của mình lấy cảm hứng từ Vrubel để viết bức tranh "Genel và Gretel", trên đó ông miêu tả hy vọng với người bạn Tatyana Lyubatovich.

Đáng chú ý là một thỏa thuận unklady đã được kết thúc giữa các nghệ sĩ và chủ nhân, mà người ta nói rằng nếu công việc thành công, Nadia không có sự vinh quang sẽ kết hôn với Mikhail. Công việc là có thể. Lễ kỷ niệm đám cưới diễn ra tại Geneva. Vợ Vrubel theo nghĩa đen là tôn thờ. Cuộc hôn nhân dường như kết thúc hạnh phúc của nhiều năm lang thang trong việc tìm kiếm mình. Ngoài tâm hồn thành lập, người sáng tạo đã nhận được sự tự tin trong tương lai. Vào tháng 9 năm 1901, Mikhail và Hope sinh ra một chút savva, nhưng niềm vui này đã bị lu mờ bởi một phó bẩm sinh của một cậu bé - một cây thánh.

Vrubel thấy "máu hư hỏng" và "di truyền chết người" và kể từ đó anh ta trở nên chu đáo và phân tán. Trạng thái này của linh hồn đã đảo ngược nó từ tất cả các thiết kế sáng tạo và trở lại hình ảnh của một con quỷ. Hai tháng sau khi sinh con trai, anh bắt đầu bức tranh "Quỷ đánh bại". Làm việc trên nó kéo dài một năm, chỉ bị gián đoạn trong một thời gian ngắn để dạy cách điệu cho học sinh của trường Stroganovsky. Nhưng trong một thời gian dài để thoát khỏi "Demon" Vrubel thất bại.

Hình ảnh anh viết như bị ám ảnh, đôi khi lúc 20 giờ một ngày, hỗ trợ mình. Anh ta đã thay đổi con quỷ của quỷ, ngay cả khi bức tranh đã có mặt tại triển lãm "World of Art". Mức độ trách nhiệm đặc biệt mà anh ta lấy đến vai đã phá hủy trạng thái cân bằng tâm lý đã không ổn định của nghệ sĩ. Họa sĩ lao vào một trạng thái trầm cảm nghiêm trọng. Anh ta coi mình là một tên tội phạm đáng bị trừng phạt vì đã cho phép mình viết cả Chúa Kitô và quỷ.

Tử vong

Vào tháng 4 năm 1902, Vrubel đưa vào phòng khám Moscow. Các bác sĩ được chẩn đoán bởi các bậc thầy một căn bệnh tâm thần không thể chữa được. Vào tháng 3 năm 1903, sự thuyên nhận đã diễn ra, và nghệ sĩ đã được xuất viện, tuy nhiên, như nó hóa ra là ngắn gọn. Vào tháng 5 năm cùng năm, con trai của Vrubel đã chết, và vào tháng 9, Mikhail một lần nữa rơi vào phòng khám. Những tuần tồi tệ của sự lãng quên và vô nghĩa đã được thay thế bằng một chiếc đồng hồ bình tĩnh so sánh - và sau đó anh ta vẽ, tuy nhiên, theo yêu cầu của các bác sĩ chỉ từ thiên nhiên, không có gì hư cấu.

Không thể chữa được, trong những năm qua, bệnh lũy tiến năm 1906 đã gây ra sự mất mát của một cây nhìn. Trong bốn năm qua, Mikhail Alexandrovich đã dành trong một bóng tối trong Bệnh viện St. Petersburg cho bệnh tâm thần.

Nghệ sĩ bị ảnh hưởng thực tế rằng anh ta không còn có cơ hội chiêm ngưỡng cuộc sống, phong trào mà anh ta không có cơ hội chụp bàn chải ma thuật của mình. Vrubel đã không cố tự tử, nhưng, đứng trong những ngày lạnh lẽo dưới cửa sổ mở, cố tình mang đến kết thúc không thể tránh khỏi. Mikhail Alexandrovich đã chết vì viêm phổi vào ngày 1 tháng 4 năm 1910. Một bài phát biểu truyền cảm hứng tại tang lễ, được tổ chức tại Nghĩa trang Novodevichy, Alexander Blok cho biết, gọi cho nghệ sĩ "Bản tin của thế giới khác".

Năm 1913, gần Vrub, tôi đã được chôn cất hy vọng hy vọng Ivanovna trong ba năm.

Công việc

• "Hamlet và Ophelia";
• "Tombstone";
• "Chuyến bay của Faust và Mephistofel";
• "Primaver";
• "Bóng tối của Lagun";
• Seraphim sáu màu;
• "Venice";
• "Lilac";
• "Chảo";
• "Demon ngồi";
• "Ngọc trai";
• "Bogatyr";
• "Snow Maiden".