Tiểu sử
Nghệ sĩ Mexico Brilliant Frido Kalo thường được gọi là nữ Alter-Ego Salvador Dali. Các nhà phê bình xếp hạng tác giả của "con nai bị thương" đối với những người siêu thực, nhưng cô đã chết vì "tem" này, nói rằng nền tảng của sự sáng tạo của cô không phải là những ám chỉ phù du và một sự kết hợp nghịch lý của các hình thức, mà bỏ qua lăng kính của nhận thức thế giới cá nhân Đau vì mất mát, thất vọng và phản bội.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon được sinh ra từ Cách mạng Mexico, vào ngày 6 tháng 7 năm 1907, trong khu định cư của Koyoacan (vùng ngoại ô của Mexico City). Mẹ của nghệ sĩ Matilda Calderon là Công giáo cuồng nhiệt thất nghiệp, người giữ chồng và con mình về sự gian lận và cha đẻ của Guillermo Calo, người sáng tạo Beethoven và Schopenhauer, làm việc như một nhiếp ảnh gia.
Trong 6 năm, Frida bị viêm đa huyết, do đó, chân phải của cô ấy mỏng hơn còn lại trong vài cm. Thạc sĩ vĩnh viễn của các đồng nghiệp (trong thời thơ ấu, cô có một biệt danh "Chân gỗ") chỉ làm cứng nhân vật của Magdalena. Anh ta gọi tất cả những người không quen làm nản lòng cô gái, vượt qua nỗi đau, chơi với những kẻ trong bóng đá, đi bơi và các lớp học đấm bốc. Ngoài ra Kalo biết cách che dấu lỗ hổng của mình. Trong đó cô ấy đã giúp váy dài, phù hợp với nam giới và lao vào nhau vớ.
Đáng chú ý là trong giấc mơ mồ côi Frida không phải là sự nghiệp của nghệ sĩ, mà là một nghề bác sĩ. Ở tuổi 15, cô thậm chí còn đăng ký vào trường chuẩn bị quốc gia "chuẩn bị", trong đó trẻ tặng cho một vài năm đã học y. Chromonogaya Frida là một trong 35 cô gái đã được giáo dục cùng với hàng ngàn chàng trai.
Vào tháng 9 năm 1925, một sự kiện đã chuyển cuộc sống của Magdalena từ hai chân trên đầu: một chiếc xe buýt mà Kalo 17 tuổi trở về nhà đã va chạm với xe điện. Lan can kim loại đã cho một cô gái trong bụng, xỏ tử cung và đi ra ngoài trong khu vực háng, cột sống đã phá vỡ ở ba nơi, và thậm chí ba vớ đã biến mất với bàn chân (chân tay có thể bị phá vỡ trong mười một nơi).
Ba tuần cô gái trẻ kéo dài trong bệnh viện mà không có ý thức. Bất chấp những tuyên bố của các bác sĩ rằng những thương tích nhận được không tương thích với cuộc sống, cha, không giống như người phối ngẫu, người chưa bao giờ đến bệnh viện, không rời xa con gái mình. Nhìn vào Corset thạch cao, cơ thể cố định của Frida, người đàn ông coi chiến thắng mỗi hơi thở và thở ra.
Trái với dự báo, thuốc nhiều lớp, Calo thức dậy. Sau khi trở về từ ánh sáng đó Magdalena cảm thấy một sự thèm muốn đáng kinh ngạc để viết tranh. Cha đã tạo ra một khung tinh tinh đặc biệt cho Chad yêu dấu nóng bỏng, được phép nằm xuống, và cũng gắn một tấm gương lớn dưới lòng giường ngủ để con gái mình có thể nhìn thấy chính mình và không gian xung quanh các tác phẩm.
Sau một năm, Frida đã tạo ra bản phác thảo bút chì đầu tiên của "tai nạn", trong đó bản phác thảo thảm họa được thực hiện trôi chảy và có hồn. Đưa mạnh lên chân mình, Kalo vào năm 1929 vào Viện Mexico Quốc gia, và vào năm 1928, ông trở thành thành viên của Đảng Cộng sản. Vào thời điểm đó, tình yêu của cô dành cho nghệ thuật của cô đã đến Apogee: Magdalena ngồi vào buổi chiều phía sau giá vẽ trong studio nghệ thuật, và vào buổi tối, đã chạm vào bộ trang phục kỳ lạ, che giấu vết thương của cô, đã đến các bữa tiệc.
Frida thanh lịch, tinh tế chắc chắn giữ một ly rượu và xì gà trong tay. Độ sắc nét tục tĩu của một người phụ nữ xa hoa đã buộc khách về những vòng thế tục để cười mà không dừng lại. Sự tương phản là nổi bật giữa người bốc đồng, vui vẻ và thấm nhuần cảm giác vô vọng bởi những bức tranh của thời kỳ đó. Theo các báo cáo của chính Frida, tâm hồn nhàu nát của cô, mà cô chỉ ở trên vải, bị che giấu vì sự hào hiệp của những chiếc áo choàng xinh đẹp và bóng bẩy.
Bức vẽ
Frida Calo trở nên nổi tiếng với những bức chân dung đầy màu sắc của mình (70 đã được viết bằng tổng cộng), đặc điểm khác biệt của đó là một lông mày mong manh và sự vắng mặt của một nụ cười trên khuôn mặt. Nghệ sĩ thường đóng khung dáng của cô với biểu tượng quốc gia ("Tự chụp chân dung ở biên giới giữa Mexico và Hoa Kỳ", "tự chụp chân dung ở dạng Techuan"), trong đó anh ta tuyệt vời.Trong các tác phẩm, nghệ sĩ không sợ trần như của chính mình ("mà không có hy vọng", "sự ra đời của tôi", "chỉ một vài vết trầy xước!") Và những người khác đau khổ. Năm 1939, người hâm mộ sự sáng tạo của Calo đã yêu cầu cô cống hiến cho ký ức về người bạn chung của họ - Nữ diễn viên Dorothy Hale (Cô gái tự tử, đã ném ra khỏi cửa sổ). Frida đã viết một bức tranh "tự sát Dorothy Hale". Khách hàng đã đến với nỗi kinh hoàng: Thay vì một bức chân dung đẹp, an ủi cho người thân của mình, Magdalena miêu tả một cảnh mùa thu và một cơ thể vô hồn bị chảy máu.
Sự chú ý tốt và làm việc dưới cái tên "Hai Frida", mà nghệ sĩ viết sau giờ nghỉ ngắn hạn từ Diego. Calo "I" bên trong được trình bày trong hình trong hai móng ngựa: Frida Mexico, mà Rivera yêu thương, và Frida Châu Âu, đã từ chối người yêu dấu. Sự mất mát bị đau được thể hiện thông qua hình ảnh của một động mạch chảy máu kết nối trái tim của hai người phụ nữ.
World Fond đã đến Calo, khi vào năm 1938, triển lãm đầu tiên của các tác phẩm của cô đã diễn ra ở New York. Tuy nhiên, sức khỏe nhanh chóng xấu đi của nghệ sĩ ảnh hưởng đến công việc của cô. Frida càng thường xuyên đến bàn mổ, những bức tranh lớn nhất đang trở nên nhờn ("suy nghĩ về cái chết", "mặt nạ chết"). Các giai đoạn sau phẫu thuật được tạo ra bởi khung vẽ, bị phá vỡ bởi tiếng vang của những câu chuyện Kinh thánh - "cột bị hỏng" và "Moses, hoặc cốt lõi của sự sáng tạo".
Để khai trương triển lãm công việc của mình ở Mexico vào năm 1953, Kalo không còn có thể tự mình tự mình di chuyển. Vào ban ngày, tất cả các hình ảnh đã được thông báo cho bài thuyết trình, và một chiếc giường được trang trí đẹp mắt, nơi Magdalena nằm xuống, trở thành một phần đầy đủ của phơi nhiễm. Một tuần trước khi chết, nghệ sĩ viết tĩnh vật "Cuộc sống sống lâu", phản ánh thái độ của cô đến chết.
Hình ảnh của Calo có một tác động lớn đến bức tranh hiện đại. Một trong những triển lãm trong Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Chicago đã dành cho ảnh hưởng của Magdalena trên thế giới nghệ thuật và bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại, người mà FRIDA trở thành một nguồn cảm hứng và một ví dụ cho bắt chước. Triển lãm được gọi là "miễn phí: Nghệ thuật hiện đại sau Frida Calo".
Cuộc sống cá nhân
Trở lại trong những năm học tập, Kalo đã làm quen với người chồng tương lai - Mexico Artist Diego River. Năm 1929, những con đường của họ lại vượt qua. Năm sau, một cô bé 22 tuổi trở thành một người vợ hợp pháp của một họa sĩ 43 tuổi. Hôn nhân của Diego và Frida đương thời trong một trò đùa gọi là Liên minh voi và bồ câu (nghệ sĩ nổi tiếng cao hơn nhiều và dày hơn nhiều so với người phối ngẫu). Người đàn ông bị trêu chọc bởi "Hoàng tử Toas", nhưng không có người phụ nữ nào có thể chống lại sự quyến rũ của mình.
Magdalena biết về sự không chung thủy của chồng. Năm 1937, chính nghệ sĩ đã phá vỡ một cuốn tiểu thuyết với Lvom Trotsky, người mà cô ấy nhẹ nhàng gọi là Dê Goat vì tóc xám và râu. Thực tế là các vợ chồng là những người cộng sự nhiệt tình và về lòng tốt của tâm linh che chở người cách mạng đã trốn khỏi Nga. Kết thúc tất cả những vụ bê bối ồn ào, sau đó trotsky vội vã rời khỏi nhà của họ. Ngoài ra Kalo quy cho một cuốn tiểu thuyết với nhà thơ nổi tiếng Vladimir Mayakovsky.
Tất cả mọi thứ không có ngoại lệ, lịch sử Amur của Frida bị che giấu trong bí mật. Trong số những người yêu thích những người yêu thích của nghệ sĩ, ca sĩ Chavela Vargas được liệt kê. Lý do cho tin đồn là những bức ảnh thẳng thắn của các cô gái, trên đó frida, mặc trang phục nam, bị chết đuối trong vòng tay của nghệ sĩ. Tuy nhiên, Diego, công khai đã thay đổi vợ mình, với sự nhiệt tình của cô với các đại diện của một nửa nhân loại yếu đuối không chú ý. Những kết nối như vậy đã được trình bày cho anh ta phù phiếm.
Mặc dù thực tế là cuộc sống hôn nhân của hai ngôi sao của nghệ thuật thị giác không phải là gương mẫu, Kalo không ngừng mơ ước về trẻ em. Đúng, vì những thương tích mà một người phụ nữ không bao giờ trải nghiệm hạnh phúc của mẹ. Frieda đã cố gắng hết lần này đến lần khác, nhưng cả ba thai kỳ đã kết thúc bằng sẩy thai. Sau sự mất mát của đứa trẻ tiếp theo, cô cầm bàn chải lên và bắt đầu lôi kéo trẻ em ("Bệnh viện Henry Ford"), chủ yếu là người chết - vì vậy nghệ sĩ đã cố gắng hòa giải với bi kịch của mình.
Tử vong
Calo đã chết một tuần sau lễ kỷ niệm sinh 47 ngày của mình (ngày 13 tháng 7 năm 1954). Nguyên nhân của cái chết của nghệ sĩ là tình trạng viêm phổi. Tại đám tang của Frida, người đã được tổ chức với tất cả Pomp trong Cung điện Mỹ thuật, ngoài sông Diego, có những họa sĩ, nhà văn và thậm chí là cựu chủ tịch của Mexico Lasar Cardenas. Cơ thể của tác giả của bức tranh "Những gì nước đã cho tôi" đã được hỏa táng, và bình đựng tro tàn cho đến ngày nay là trong bảo tàng ngôi nhà Frida Kalo. Trong những từ cuối cùng trong nhật ký của cô là:"Tôi hy vọng rằng sự chăm sóc sẽ thành công và tôi sẽ không còn quay trở lại."Năm 2002, Giám đốc Hollywood Julia Taymore đã trình bày cho những người hâm mộ Fituer Freedomy Cinema, câu chuyện về câu chuyện về cuộc sống và cái chết của nghệ sĩ vĩ đại. Oscar, nữ diễn viên của Nhà hát và Cinema Salma Hayek, đóng vai chính trong vai trò của Calo.
Ngoài ra, các nhà văn Hayden Errera, Jean-Marie Gustave Le Klesiao và Andrea Kettenmann đã viết về ngôi sao của nghệ thuật thị giác của cuốn sách.
Công việc
- "Sinh nhật của tôi"
- "Vải đắp mặt người chết"
- Trái cây trái đất
- "Nước đã cho tôi" cái gì "
- "Mơ"
- "Tự chụp chân dung" ("Diego trong suy nghĩ")
- "Moses" ("Cốt lõi của sự sáng tạo")
- "Little LAN"
- "Những cái ôm của tình yêu phổ quát, Trái đất, I, Diego và Cathl"
- "Tự chụp với Stalin"
- "Không có hi vọng"
- "Y tá và tôi"
- "Kỉ niệm"
- Bệnh viện Henry Ford
- "Chân dung đôi"