Tiểu sử
Năm 1874, một sự kiện mở ra một kỷ nguyên mới trong hội họa xảy ra ở Paris. Một nhóm các nghệ sĩ gốc, mệt mỏi với sự bảo thủ của các vòng tròn phán quyết của thế giới nghệ thuật Pháp, đã cho thấy công việc của cô tại một triển lãm độc lập của các nhà gây ấn tượng. Sau đó, cùng với các họa sĩ của Claude Monet và Edgar Degas, những bức tranh đã đưa các bức tranh của một bức chân dung thế tục của Auguste Renoir.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Pierre Auguste Renoir sinh ngày 25 tháng 2 năm 1841. Quê hương của ông nằm ở phía tây nam của Pháp của xã limoges. Các nghệ sĩ là một đứa trẻ thứ sáu từ bảy đứa trẻ của thợ may người nghèo Leonard và vợ, thợ may Margarita. Mặc dù thực tế là gia đình hầu như không giảm kết thúc bằng những kết thúc, cha mẹ đã nắm lấy thời gian và thích trì hoãn sự chú ý và sự dịu dàng của mỗi đứa con của họ.
Khi còn nhỏ, Pierre là một cậu bé lo lắng và ấn tượng, nhưng Leonard và Margarita thông cảm thuộc về những đứa trẻ. Cha hỏi con trai mình khi Augus bị kéo bằng bút chì và phấn thợ may, và mẹ - khi anh vẽ trên tường của ngôi nhà. Năm 1844, Renuara chuyển đến Paris. Ở đây Auguste bước vào dàn hợp xướng nhà thờ với một nhà thờ lớn Saint-estash.
Regent Choral Chorles Guno, đã nghe tiếng hát của Auguste, trong một vài tuần cố gắng thuyết phục cha mẹ đưa ra tác giả của bức tranh của tác giả "Cô gái với một người hâm mộ" trong một trường âm nhạc. Tuy nhiên, kết quả là, Pierre the Illusory World of Sounds Pload. Leonard đã cho người thừa kế đến nhà máy Levi Brothers đã tham gia vào việc sản xuất các sản phẩm từ sứ, khi nó được 13 tuổi. Ở đó, cậu bé học cách vẽ, trang trí các tấm, chậu và bình bằng hình ảnh đến từ dưới bàn chải của mình.
Khi vào năm 1858, công ty đã phá sản, thanh niên Renoir, đang tìm kiếm các nguồn thu nhập khác, vẽ các bức tường của quán cà phê, rèm và tán, sao chép công việc của các nghệ sĩ Rococo - Antoine, Jean Onor Fragonar và Francois Bush. Theo nhà viết tiểu sử, trải nghiệm này ảnh hưởng đến sự sáng tạo sau đó của lịch trình.
Đó là tác phẩm của các bậc thầy thế kỷ XVIII thức dậy trong tác giả của bức tranh "Rosa" Tình yêu dành cho những màu sắc tươi sáng và những dòng vô nghĩa. Auguste sớm nhận ra rằng tham vọng của ông là rất chặt chẽ như một phần của công việc bắt chước. Năm 1862, ông vào trường nghệ thuật duyên dáng. Người cố vấn của ông là nghệ sĩ Thụy Sĩ Mark Gabriel Charles Gleir, tuân thủ sự sáng tạo của các bức tranh theo truyền thống học tập của bản vẽ.
Theo truyền thống này, các tác phẩm được viết độc quyền theo động cơ lịch sử hoặc thần thoại, và chỉ có màu tối chiếm ưu thế trong bảng trực quan. Bức tranh của bồi thẩm đoàn như vậy của thẩm mỹ viện đã tham gia triển lãm chính thức hàng năm, đã có cơ hội tuyên bố bản thân cho các họa sĩ mới bắt đầu. Trong quá trình đào tạo Renuara tại Học viện, cuộc đảo chính trong thế giới của Pháp đã được gọi.
Các nghệ sĩ của Trường Tranh Barbizon ngày càng được miêu tả về hiện tượng của họ trong cuộc sống hàng ngày bằng cách sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối. Ngoài ra, thực tế nổi tiếng của Gustave Kourbe trong tất cả tuyên bố rằng nhiệm vụ của họa sĩ là để hiển thị thực tế, và không lý tưởng hóa các cảnh trong phong cách học thuật. Renoir, cũng như bạn thân của mình - những học sinh Claude Monet và Alfred Sisley, biết về những tình cảm cách mạng trị vì trong không khí.
Khi đồng đội chỉ định vị trí của họ, trong các lớp học, không có sự cho phép của Gleira, họ đã đi ra ngoài và bắt đầu vẽ một thứ ngoài trời mà chúng được bao quanh. Trước hết, các nghệ sĩ Novice đã đến Fontainebleau Forest. Nơi này trong 20 năm đã lấy cảm hứng từ những người ấn tượng để viết những kiệt tác. Renoir đã gặp Zhake Gustaven Kurba, có ảnh hưởng có thể nhìn thấy trong bức tranh 1866 "Kharchevny Mẹ Antoni". Canvas miêu tả một cảnh không lý tưởng, hàng ngày của cuộc sống trở thành biểu tượng của sự thất bại của Auguste từ truyền thống học tập của bản vẽ.
Bức vẽ
Sự trưởng thành sáng tạo đến với những người ấn tượng cùng một lúc - với sự khởi đầu của những năm 70, nơi đã đăng đầu bắt đầu thập kỷ tốt nhất trong nghệ thuật của họ.Những năm kết quả nhất trong số phận nghệ thuật của Renuara: "Lịch sử gia đình", "khỏa thân trong ánh sáng mặt trời", "Pont Nevel", "Riders trong rừng Boulogne", "Lodge", "Người phụ nữ", "Đại lộ lớn". "" Đi bộ "," Swing "," Ball In Le Moulin de la Gaette "," Chân dung Zhanna Samari "," Khởi hành đầu tiên "," Madame sắc nét với con của bạn "," nhảy trong thành phố "," Cup sô cô la ". "," Ô dù "", trên sân thượng "," Big Billsters "," Bữa sáng của Rowers "không phải là một danh sách đầy đủ các kiệt tác được tạo ra bởi Auguste trong giai đoạn này.
Nó đang nổi bật không chỉ số lượng, mà còn là một thể loại tuyệt vời về nhiều công việc. Dưới đây là những cảnh quan, vẫn còn sống và thiên nhiên trần truồng, và chân dung và cảnh gia đình. Thật khó cho bất kỳ ai trong số họ để ưu tiên. Đối với Renuara, tất cả chúng đều là một liên kết của một chuỗi, sự nhân cách hóa sự sống, dòng chảy Aispit của cuộc sống.
Bàn chải của anh ta, ở tất cả mà không còn sống sót chống lại sự thật, với một sự dễ dàng tuyệt vời, biến một người giúp việc không đáng chú ý thành một nữ thần xinh đẹp. Chất lượng này biểu hiện chính nó trong công việc của Renoara gần như từ những bước đầu tiên trong nghệ thuật của mình, bằng chứng là hình ảnh "Tầng" (tên thứ hai - "bơi trên Seine").
Cốt truyện của cô phục vụ một sự sống sôi động trên bờ sông công cộng, sự quyến rũ của một ngày nắng, một bóng bạc của nước và không khí màu xanh. Độ bóng bên ngoài đã không tham gia vào Renoara. Anh muốn không đẹp, nhưng tự nhiên. Để đạt được điều này, Đấng Tạo Hóa đã bỏ rơi sự giải thích truyền thống về thành phần, mang đến cho một quan điểm về một hình ảnh chụp ngay lập tức.
Trong những năm 80, Renoire đã làm việc với nhu cầu đặc biệt. Pierre đã viết hình ảnh cho các nhà tài chính và chủ cửa hàng giàu có. Canvas của anh ta đã được trưng bày ở London, Brussels, cũng như tại triển lãm quốc tế thứ bảy ở Paris.
Cuộc sống cá nhân
Renoir yêu phụ nữ, và họ trả lời anh ta đáp lại. Nếu chúng tôi liệt kê các họa sĩ yêu quý, cung cấp chứng chỉ tiểu sử ngắn gọn của mỗi loại, danh sách sẽ là một khối lượng trọng lượng. Các mô phỏng làm việc với các nghệ sĩ tuyên bố rằng Auguste không bao giờ kết hôn. Chân dung nổi tiếng Muse, nữ diễn viên Zhanna Samari, nói rằng Pierre qua cảm giác của một bàn chải đến tấm vải được kết hợp với một cuộc hôn nhân với những người phụ nữ mà anh ta viết.
Giới thiệu vinh quang là một người ấn tượng tài năng, Renoir vào giữa những năm 1890 đã tham gia sân khấu mới của cuộc đời ông. Tình nhân lâu dài của Augusta - Lisa Treo kết hôn và rời khỏi nghệ sĩ. Pierre bắt đầu giảm dần sự quan tâm đến chủ nghĩa ấn tượng, trở lại trong các tác phẩm cho kinh điển. Đó là trong giai đoạn này, tác giả của bức tranh "điệu nhảy" đã gặp người Yeloshwear Alina Sharigo, người sau đó trở thành vợ anh.
Pierre đã gặp vợ tương lai trong Madame Kamil. Mặc dù sự khác biệt về tuổi tác (Sharigo là người chồng trẻ hơn 20 tuổi), sự thèm muốn lẫn nhau với nhau Renuara và Alina không thể được chú ý. Một cô gái trẻ gấp tốt, theo nghệ sĩ, rất "ấm cúng".
Cô muốn liên tục vuốt ve lưng như một con mèo con. Trong hội họa, cô gái không hiểu, nhưng nhìn vào cách Pierre Whales quấn, trải qua một cảm giác đầy đủ đáng kinh ngạc về sự trọn vẹn của cuộc sống. Alina, người biết rất nhiều và trong nhà bếp tốt, và có lỗi, đã trở thành một người vợ tuyệt vời cho nghệ sĩ (mặc dù họ đã tham gia vào một cuộc hôn nhân chính thức chỉ năm tuổi, sau khi sinh con trai đầu tiên của Jean).
Cô không bao giờ cố gắng áp đặt bản thân về mặt xung quanh chồng, thích bày tỏ thái độ của mình đối với người yêu quý và bạn bè thông qua các món ăn nấu chín. Được biết, khi những người yêu nhau sống trên Montmartre, Nhà Renoara, với các quỹ hạn chế, nghe thấy sự tích lũy nhất. Khách thường được điều trị bằng thịt bò luộc với rau.
Đã trở thành một nghệ sĩ, Alina đã tìm cách tạo điều kiện cho cuộc sống của mình, đấu kiếm người tạo ra từ mọi thứ có thể ngăn cản công việc của mình. Sharigo nhanh chóng đạt được sự tôn trọng phổ quát. Ngay cả tu viện Degas, nhìn thấy cô một lần tại triển lãm, nói rằng Alina giống như một nữ hoàng đã đến thăm Acrobats đi lạc. Được biết, đã biết rằng, kết hôn với Sharigo, tác giả của các bức tranh "Hai chị em" thường tham gia vào sự gần gũi thân mật với mô phỏng của mình.
Đúng, tất cả những đầu vào xác thịt và tình yêu lãng mạn này không đe dọa vị trí của Madame Renoir, bởi vì cô là mẹ của con cái (con trai của Pierre, Claude và Jean được sinh ra trong hôn nhân), hậu môn trong nhà và người đã không di chuyển khỏi Pierre khi anh ta bị bệnh. Năm 1897, vì các biến chứng sau khi gãy tay, sức khỏe của họa sĩ xấu đi mạnh. Các nghệ sĩ bị thấp khớp, nhưng, thậm chí bị xiềng xích lên xe lăn, tiếp tục tạo ra những kiệt tác mới.
Thủ lĩnh của dòng chảy của Fovist Henri Matisse, người thường xuyên đến thăm Renoire bị tê liệt trong studio của mình, một lần mà không giữ mình, hỏi về tính khả thi của một công việc khó khăn như vậy kèm theo một nỗi đau liên tục. Sau đó, Auguste, tôi không ngần ngại trong một giây, đã trả lời một người bạn rằng nỗi đau mà anh ta đang trải qua sẽ vượt qua, và vẻ đẹp được tạo ra bởi anh ta sẽ vẫn còn.
Tử vong
Trong những năm gần đây, các chủ đề tương tự đã thay đổi trong các tác phẩm của Renuara: Đồ bơi, Ooodalists, số liệu ngụ ngôn và chân dung của trẻ em. Đối với các nghệ sĩ, những hình ảnh này là một chỉ định tượng trưng của tuổi trẻ, sắc đẹp và sức khỏe. Mặt trời phía nam của Provence, sự hấp dẫn của cơ thể phụ nữ, khuôn mặt dễ thương của đứa trẻ - trong họ, tôi đã được thể hiện cho "bó hoa" của tác giả về niềm vui của sự hạnh phúc, những gì anh ấy dành cho nghệ thuật của mình.Chiến tranh thế giới thứ nhất đã phá vỡ quá trình thông thường của lịch trình. Vì vậy, từ những kinh nghiệm của những người con trai đã đi đến phía trước, người phối ngẫu của họa sĩ Alina đột nhiên chết. Đã trở thành một góa phụ, bị dằn vặt bởi bệnh tật và đói, Auguste, nhờ tính cách của anh ta, không từ chối nghệ thuật, không bị lu mờ bởi mức độ nghiêm trọng của thực tế xung quanh. Khi thực tế không còn cho thức ăn cho sự sáng tạo, anh ta mắng cảm hứng trong các mô phỏng và trong vườn, bị thiêu đốt trên sườn của ớn lạnh.
Nhà gây ấn tượng nổi tiếng đã chết vì viêm phổi vào ngày 3 tháng 12 năm 1919, có thời gian để hoàn thành công việc cuối cùng của mình "Cuộc sống tĩnh lặng với Anemonia". Người đàn ông bảy tuổi trước khi tiếng Thở dài cuối cùng vẫn là một người ngưỡng mộ ánh sáng mặt trời và hạnh phúc của con người không thể sửa đổi. Bây giờ các tác phẩm của Renoara được trang trí với bộ sưu tập châu Âu.
Công việc
- 1869 - "Tầng"
- 1877 - "Chân dung Zhanna Samari"
- 1877 - "Khởi hành đầu tiên"
- 1876 - "Bóng trong Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Số liệu trong vườn"
- 1881 - "Bữa sáng lăn"
- 1883 - "Nhảy múa ở Buval"
- 1886 - "Ô dù"
- 1887 - "BIG BIGNERERS"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Những cô gái trong đồng cỏ"
- 1905 - "Phong cảnh gần Canoe"
- 1911 - "Gabriel với hoa hồng"
- 1913 - "Tòa án Paris"
- 1918 - "Odalisk"