Tiểu sử
Evgeny Vakhtangov là một giám đốc xuất sắc, cũng như một diễn viên và giáo viên. Evganty Bagrationovich không chỉ trình bày các nhà hát rất nhiều sản phẩm tài năng, mà còn thành lập studio của riêng mình, sau đó đã đổi tên thành nhà hát của Vakhtangov.
Giám đốc tương lai sinh ngày 13 tháng 2 năm 1883. Thời thơ ấu Evgenia Bagrationovich đã trôi qua tại Vladikavkaz, trong gia đình của nhà sản xuất. Tuy nhiên, cậu bé không thu hút các vấn đề tài chính và thương mại. Linh hồn của Evgenia Vakhtangov đã được vẽ để sáng tạo.
Năm 1903, chàng trai trẻ bước vào Khoa Khoa học Tự nhiên của Đại học Moscow. Có Evgeny Vakhtangov chỉ nghiên cứu một năm, và sau đó chuyển đến Cục Pháp lý của cùng một trường đại học. Nhưng Jurisprudence không thể chinh phục trái tim của Vakhtangov, và chàng trai trẻ sớm tìm thấy cơ hội để thực hiện một điều yêu thích.
Đã vào năm 1905, Evgeny Vakhtangov độc lập đặt màn trình diễn đầu tiên trong nhà hát sinh viên. Đó là một vở kịch "Pedogogues" trong cùng tên của công việc của Otto Ernst. Cài đặt này không miễn phí: Học sinh thu thập tiền để giúp mọi người cần. Một năm sau, Evgeny Bagrationovich đã mở một vòng tròn học sinh của nghệ thuật kịch tính.
Sau khi tốt nghiệp trường đại học, Evgeny Vakhtangov đã quyết định tiếp tục sự nghiệp nhà hát và đi học trong trường phim truyền hình nổi tiếng Alexander Adashev. Tài năng trẻ là may mắn một lần nữa: những giáo viên tài năng của Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky và Vasily Kachalov đã được dạy ở đó. Sau đó, Eugene Vakhtangov thừa nhận rằng bản thân Solerzhitsky đã có tác động nghiêm trọng đến sự hình thành tài năng của ông.
Rạp hát
Tiểu sử sân khấu của Evgeny Vakhtangov của Evgenia Vakhtangov bắt đầu, có lẽ từ Nhà hát Nghệ thuật Moscow, nơi Giám đốc trẻ đã đặt các màn trình diễn chuyên nghiệp đầu tiên và tham gia vào một nhóm sinh viên, áp dụng mô hình thử nghiệm của Stanislavsky. Ngoài ra, Wahtangov tuân thủ các quy tắc của Leopold Solerzhitsky: Đạo đức, trò chơi chân thành và rao giảng tốt, theo Evgenia Bagrationovich, tạo nên cơ sở các kỹ năng diễn xuất.
Các tác phẩm đạo diễn của Evgenia Vakhtangov của thời điểm đó phần lớn được xây dựng dựa trên sự phản đối của thiện và ác. Chẳng hạn, chẳng hạn như những màn trình diễn của "lũ lụt" và "kỳ nghỉ của thế giới". Ngoài ra, các diễn viên và vai trò đã quy định cẩn thận Wahtang đã mang về sự tương phản của chủ nghĩa khổ hạnh bên ngoài và sự giàu có của thế giới bên trong (ví dụ, trong vở kịch "Rosmersholm" trong công việc của Heinrich Ibsen).
Những nỗ lực sư phạm của Evgenia Vakhtangov đã không giới hạn trong hãng phim MHT. Evgeny Bagrationonian cũng rất vui mừng được dạy trong các trường hát Moscow và thậm chí những nhà hát nghiệp dư, giúp đỡ những người hâm mộ biểu diễn để chuẩn bị các sản phẩm thú vị.
Tình yêu đặc biệt của Evgeny Vakhtangov đã sử dụng cái gọi là Mansurovskaya Studio, được đặt tên là tên của con hẻm nơi tòa nhà nằm. Năm 1920, hãng phim sẽ nhận được tên của Studio ấn tượng Moscow được đặt theo tên của Vakhtangov, và vào năm 1921, sẽ tự hào được gọi là Nhà hát Học thuật Nhà nước có tên Evgeny Vakhtangov.
Các sản phẩm sau cách mạng của Yevgeny Bagrationovich đã được phân biệt bởi bi kịch đặc biệt: Giám đốc đã cố gắng truyền đạt hình ảnh của cuộc cách mạng và trải nghiệm những người đã chạm vào những sự kiện lịch sử này. Số phận bị hỏng, các vấn đề xã hội và bi kịch của một người riêng biệt - đây là những gì Vakhtangov quan tâm đến thời điểm đó.
Năm 1920, khán giả đã nhìn thấy đám cưới về công việc của Anton Pavlovich Chekhov. Vakhtangov quản lý để chuyển nhượng bi kịch của Lê đình đình trệ theo nghĩa kém của mình. Hiện tượng này của Evgeny Bagrationonovich được gọi là một cốc trong bệnh dịch hạch.
Phản đối quyền lực và người dân đã nhận được một hiện thân trong việc sản xuất "Eric XIV": Trong buổi biểu diễn phản ánh mâu thuẫn trong ý định về sức mạnh của người dân và người bình thường, luôn biến thành bi kịch, ngay cả khi người cai trị, tại một cái nhìn thoáng qua, chỉ tìm kiếm các mục tiêu trung thực và cao quý.
Theo bằng chứng về các nhà phê bình và các nhà phê bình thời thời, sự phát triển lớn nhất của cuộc xung đột ánh sáng và bóng tối, xấu xa và tốt bụng, cái chết và cuộc sống hồi sinh đã đạt được trong công thức gọi là "Gadibuk" trong vở kịch của AN -Skogo (như một chú thích viên nung lạch-zanl-zanl). Đây là một câu chuyện được tạo ra trên cơ sở người đứng đầu người đứng đầu Dibbuchi - những con quỷ trong đó các linh hồn được bán cho quỷ được đối xử.
Một chiến thắng sáng tạo tươi sáng của Evgeny Vakhtangov là hiệu suất của Công chúa Turandot cho công việc của Karl Gotszi. Cốt truyện của truyện cổ tích là truyền thống: Công chúa cổ điển Trung Quốc tên là Tuandot không muốn rời khỏi nhà của cha và kết hôn. Tuy nhiên, người thân nhấn mạnh vào cuộc hôn nhân của người đẹp. Sau đó, cô gái khó khăn đặt tình trạng: Chỉ có một người giải quyết ba câu đố đang xứng đáng được bên cạnh nó. Snag là những câu đố này không quá dễ dàng.
Hàng chục thương hiệu, mà không đối phó với nhiệm vụ, mất mạng. Tuy nhiên, Hoàng tử Calaf, yêu một người đẹp đang cố gắng, đã vượt qua những trở ngại và yêu Turandot. Cài đặt được coi là một thí nghiệm táo bạo về mặt trò chơi của các diễn viên: Hyserie mô tả không chỉ các nhân vật của vở kịch, mà cả chính họ đang chơi trong vở kịch.
Ngoài ra, nhiều cảnh Vakhtangov đã đưa ra tiền gửi ngẫu hứng, điều này có thể đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc. Thật không may, đạo diễn không bao giờ tìm cách nhìn thấy buổi ra mắt sản xuất này: Vào thời điểm đó, Evgeny Bagrationovich đã có kiên cố, và tình trạng sức khỏe không cho phép một người đàn ông tham dự buổi biểu diễn.
Người ta tin rằng công việc của Evgenia Vakhtangov đã thành lập một hành lý cổ điển của Nhà hát Nga. Trong số các sinh viên của Master vĩ đại - diễn viên Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky và nhiều tên ngôi sao khác.
Evgeny Vakhtangov tin rằng nhà hát không phải là đặc quyền của những người được bảo mật và giáo dục. Diễn xuất, theo Evgenia Bagrationovich, thuộc về người dân. Giám đốc tuân thủ cùng một nguyên tắc trong sản phẩm của riêng mình: những gì đang xảy ra trên sân khấu là rõ ràng với mọi người, và mỗi người xem có thể tìm thấy một cái gì đó gần gũi trong kinh nghiệm của các anh hùng.
Cuộc sống cá nhân
Evgenia Vakhtangov đã may mắn gặp một người phụ nữ đã trở thành tình yêu trọn đời.
Bạn gái trường Nadezhda Baitsurova đã trở thành giám đốc được bầu. Trong gia đình của Evgenia Bagrationovich và hy vọng Mikhailovna, Son Sergey.
Tử vong
Những năm cuối đời của cuộc đời giám đốc bị lu mờ với một căn bệnh khủng khiếp: Evgenia Vakhtangov được chẩn đoán mắc bệnh ung thư dạ dày. Tuy nhiên, mặc dù một chẩn đoán nghiêm trọng như vậy, Evgeny Bagrationovich, cho đến khi sau này tiếp tục hoạt động, dành cả ngày trong các bức tường của nhà hát bản địa.
Vào năm 1922, được một thời gian trước buổi ra mắt của vở kịch "Công chúa Turandot", đạo diễn cảm thấy tồi tệ hơn. Evgeny Vakhtangov vẫn ở nhà trong vài ngày, không thể đi tập luyện. Vào ngày của buổi ra mắt, đạo diễn cũng không tìm thấy sức mạnh để rời khỏi giường và Konstantin Stanislavsky đã đến thăm Evgenia Bagrationovich Impormance, mang lại những đánh giá nhiệt tình về sản xuất.
Vào ngày 29 tháng 5 năm 1922, Evgenia Vakhtangov đã không. Hai ngày sau, đám tang của bậc thầy vĩ đại đã diễn ra. Grave của Evgenia Bagrationovich nằm trên nghĩa trang Novodevichy Moscow. Tombstone of the Wizard, ngoài ảnh truyền thống, trang trí Obelisk dưới dạng một người trong áo mưa.
Làm việc trong nhà hát
Diễn viên nam
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "Ngày lễ thế giới"
- 1914 - "Suy nghĩ"
- 1914 - "Cricket trên lò"
- 1915 - "Guest Stone"
- 1915 - "Lũ" Berger "
Nhà sản xuất
- 1913 - "Ngày lễ thế giới"
- 1915 - "lũ lụt"
- 1918 - Rosmersholm.
- 1920 - "Đám cưới"
- 1921 - "Phép màu của Thánh Anthony"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Công chúa Turandot"