Tiểu sử
Vào tháng 4 năm 2017, Friton chính và Bessenger, NAP của Rock Iggy Pop thay thế đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 70. Nhiều năm của người đàn ông không lấy - cùng một bước nhảy điên cuồng trên hiện trường. Con đường dẫn đến vinh quang từ nhạc sĩ Outcast là một tiếng Crimson và một lá gai, chỉ trong những năm 90, cuối cùng đã nhận được sự công nhận được chờ đợi từ lâu trong kinh doanh chương trình lớn. Bây giờ, người đó đã tăng sự chú ý của báo chí, thậm chí bắn những bộ phim: Năm 2016, khán giả đã nhìn thấy lịch sử của nhạc sĩ và nhóm "The Stoges" của ông trong bức tranh phim tài liệu "Gimme Nguy hiểm".Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tên thật của Iggy Pop là James Newell Osterberg. Nhạc sĩ trong tương lai, ở Pedigree trong đó - dấu vết của người Anh, Na Uy và Ailen, được sinh ra ở Masguon (bang Michigan), và thời thơ ấu của ông đã dành trong công viên trailer của Ipsilanti. Trong số những cư dân của bãi đậu xe, chỉ có cha mẹ của Iggy có một nền giáo dục đại học.
![Ca sĩ Iggy Pop. Ca sĩ Iggy Pop.](/userfiles/126/16624_1.webp)
Giấc mơ về một sự nghiệp âm nhạc tỉnh dậy bất ngờ, nhờ Frank Sinatre và Cha - một giáo viên Nga ở trường, một huấn luyện viên đội bóng rổ. Một ngày nọ, người cha đang lái một cậu bé ở "Cadillac" ở tốc độ trên đường cao tốc và hát cùng với giọng nói huyền thoại của nước Mỹ, bị phá vỡ từ đài phát thanh, "những giấc mơ trở thành sự thật nếu bạn còn trẻ với trái tim". Sau đó, trong cuốn tự truyện, được xuất bản năm 1982, nhạc sĩ thừa nhận rằng anh ta thích nghe những âm thanh của máy cạo râu điện và băng tải ở nhà máy hấp dẫn với sự đơn điệu của chúng.
![Iggy Pop trong tuổi trẻ Iggy Pop trong tuổi trẻ](/userfiles/126/16624_2.webp)
Cha mẹ khuyến khích những cơn gió mạnh của đứa trẻ và thậm chí bị mất phòng ngủ, nơi con trai mỗi cuối tuần đã tìm ra kỹ năng lắp đặt tác động. Tuy nhiên, sau đó, bụi, James trẻ đã quyết định rằng mong muốn không có khả năng được thực hiện, khiến ý định chắc chắn trở thành ca sĩ và tìm thấy một con đường mới, bây giờ đã liên kết với chính trị. Mặc dù vậy, giấc mơ của trẻ em bắt đầu biến thành hiện thực ở trường trung học trung học.
Âm nhạc
Tiểu sử âm nhạc bắt nguồn từ các ban nhạc rock trường học mà James là một tay trống. Bị cáo là đội gọi là "The Iguanas", người đã giới thiệu chàng trai trẻ trong biệt danh của Iggy (viết tắt từ Iguana), mà ông ghét. Nhưng tôi đã phải chấp nhận sau khi nói về việc sưởi ấm nhóm máu, mồ hôi và nước mắt. Toàn bộ thành phố đã nói về những người tài năng, số lượng người hâm mộ tăng lên đáng kể và tờ báo địa phương đã xuất bản một bài viết với các ước tính tâng bốc cho bài phát biểu. Trong ấn phẩm của nhạc sĩ có tên là Iggy.
"Tôi đã đính kèm một" pop "nhỏ ở cuối. Tôi mất ba mươi năm để biến cái tên này thành những gì tôi muốn, anh ấy nhớ lại.Nhập học vào Đại học Michigan trùng hợp với sự khởi đầu của công việc trong nhóm "The Prime Movers", nơi ngôi sao tương lai quen với Blues. Nghiên cứu hướng này lấy cảm hứng từ rất nhiều mà Iggy đã ném một tổ chức giáo dục và đến Chicago. Chẳng mấy chốc, ánh sáng nhìn thấy nhóm đầu tiên của mình - "Psychedelic Stooges", bao gồm một tay guitar Ron Ashton, Drummer Scott Ashton và Basist Dave Alexander. Iggy Pop đã đảm nhận vai trò của ca sĩ.
![Iggy Pop - Tiểu sử, Ảnh, Cá nhân Cuộc sống, Tin tức, Bài hát 2021 16624_3](/userfiles/126/16624_3.webp)
Năm 1967, một sự kiện mang tính bước ngoặt đã xảy ra, sau đó sự nghiệp âm nhạc bắt đầu chơi với những màu sắc mới mẻ, tươi sáng - Iggy đã đến thăm buổi hòa nhạc "Cửa" và ngạc nhiên về cách Jim Morrison đã cư xử trên hiện trường. Pop đã quyết định rằng đã đến lúc các bài phát biểu của Notch of Extreme, tuy nhiên đã vượt qua thần tượng: đã gây sốc cho công chúng với sự xuất hiện trên sân khấu trong nude hoặc giải nén Shirinka, cho phép mình xúc phạm khán giả, chiến đấu, căng thẳng, căng thẳng. đến máu, bắt chước các hành vi tình dục và sử dụng heroin. Đồng thời, Iggy đã tạo ra Steak Javing - một cú nhảy trong đám đông, sau đó chỉ có những nghệ sĩ lười biếng của các nhóm punk không sử dụng kỹ thuật này.
Vào năm 1968, tên của nhóm Iggy Bas đã mất từ đầu tiên, từ chối "Skteges" và album đầu tay được ghi lại trên Elektra Records, thất bại, như đĩa tiếp theo "Fun House". Đội cũng lăn vào vực thẳm vì Iggi mờ dần để heroin chặt chẽ. Nhóm cuối cùng đã chia tay.
Đầu những năm 1970, Iggy đã đạt được một người bạn mới - Ca sĩ nhạc rock Anh David Bowie, người trong tay sẽ vượt qua trong nhiều năm, bạn bè, bao gồm cả niềm đam mê ma túy. David đã chiếm lấy việc sản xuất Ass ở Anh, "Sterges" một lần nữa đến với cuộc sống, chỉ trong một tác phẩm khác, tour du lịch rất nhiều và giải phóng tấm điện thô. Tuy nhiên, hoạt động hỗn loạn một lần nữa không bị kiện do nghiện ma túy. Buổi hòa nhạc cuối cùng đã kết thúc với một cuộc chiến với những người đi xe đạp, thậm chí còn tham gia vào album "kim loại K.O.".
![Iggy Pop và David Bowie Iggy Pop và David Bowie](/userfiles/126/16624_4.webp)
Cách sáng tạo của Iggy Popes đã thay đổi quỹ đạo vào năm 1976 - nhạc sĩ chấp nhận đề xuất Bowie để tham gia vào tour du lịch quy mô lớn, được gọi là "Trạm để ga". Chuyến lưu diễn đã kết thúc với việc di dời bạn bè từ Hoa Kỳ đến Đức, nơi một năm sau đó, Iggy bắt đầu sự nghiệp solo. David đã giúp tạo ra một người bạn hai album mới, bao gồm, đưa tay lên những bài hát "Trung Quốc" cô gái "," tối nay "và" chị nửa đêm ". Sự sáng tạo của Iggy bắt đầu theo dõi một âm nhạc điện tử.
Một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Iggy Popes sinh ra ở Berlin - "Hành khách". Theo truyền thuyết, những bài thơ về thành phần đã được viết bằng tàu điện ngầm, và hình ảnh nghệ thuật của Michelangelo Antonione với cùng một tên được lấy cảm hứng từ cảm hứng. Austrip of Music thuộc về Ricky Gardiner, và giai điệu và những bài thơ tồn tại riêng. Chỉ tại cuộc họp của các nhạc sĩ, rõ ràng rằng những sáng tạo đã được tạo ra cho nhau.
POP đã không cho ý tưởng hồi sinh nhóm, và lần thử tiếp theo đã giảm cho năm 1979. Iggy trở về Hoa Kỳ và phát hành album "giá trị mới", tuy nhiên, mặc dù đánh giá cao các nhà phê bình và một sự chào đón nồng nhiệt trong các vòng tròn người hâm mộ, tấm đã không đạt được thành công. Cô đã được thực hiện tốt nhất ở Úc, nơi nhạc sĩ đã tham gia tour du lịch và trao một trong những người sáng sủa nhất trong tiểu sử của buổi hòa nhạc. Các bài phát biểu sau đây ở đất nước này đã thu thập một lượng người hâm mộ không thể tưởng tượng được.
Ba album tiếp theo cũng hóa ra là không thành công về mặt thương mại. Vấn đề tài chính lớn lên như một quả cầu tuyết, thở dài tự do giúp ghi lại những bài hát của Bowie, Iggy thậm chí còn nghỉ ngơi trong một sự nghiệp âm nhạc trong ba năm. Trong phần còn lại, ông đã học được các kỹ năng diễn xuất, đã kết hôn, đã vượt qua một quá trình điều trị từ nghiện ma túy và quay lại âm nhạc với các lực lượng mới. Lần này, chúc may mắn là album "blah blah blah", đã có một vị trí trên đỉnh của biểu đồ thế giới, và từ quan điểm thành công thương mại, ông đã phá vỡ tất cả các hồ sơ. Cho đến bây giờ, không có nhạc sĩ có thể đạt được Iggy theo nghĩa này.
![Iggy Pop trên sân khấu Iggy Pop trên sân khấu](/userfiles/126/16624_5.webp)
Năm 1988, Iggy Pros chờ đợi một bước đột phá khác nhờ tấm bản năng, trong đó nhạc sĩ trở về âm thanh guitar nặng. Album đã tạo ra một furor trong cộng đồng các trò chơi chữ và rocker, những người không mong đợi sức mạnh như vậy.
Thập kỷ cuối của thế kỷ 20, Pop đã gặp bản nhạc "gạch bằng gạch", đã giành được tình trạng vàng và cộng tác với Kate Pearson (nhóm B-52), Duff và Slash McCagan (Guns N 'Roses Group). Áp lực vào miệng của Iggy di chuyển đến clip của họ. Vào năm 1991, có một video tai tiếng cho bài hát "Kiss My Blood", trong đó nhạc sĩ xuất hiện trần truồng.
Trong một ngôi sao hai ngàn tiếp tục dẫn dắt một cuộc sống hòa nhạc bão tố, ông ghi lại album solo và ghi lại cùng với các đồng nghiệp trong xưởng. Hoạt động với các nhóm "Ngày xanh", "The Trills", "Peaches" và những người khác được xuất bản. Năm 2007, nỗ lực tiếp theo để hồi sinh "The Stoges", nhóm nghiên cứu đã cố gắng nắm giữ một vài năm, nhưng với cái chết của một tay guitar ron eshton, cô lại vượt qua cái chết. Nhưng vào năm 2010, nhóm đau khổ từ lâu cuối cùng đã chiếm vị trí đáng kính trong hội trường vinh quang của Rock và Rola.
Với cuộc sống của Iggy, hai cuốn sách giới thiệu. Trở lại năm 1980, một nhạc sĩ đã nói về con đường của mình (và minh họa bằng những bức ảnh đen trắng) trong cuốn tự truyện "Tôi cần nhiều hơn", quyền tác giả với anh ta bị chia rẽ bởi Ann Uhecher, Messenate từ Michigan. Và sau 23 năm, họ đã xuất bản tiểu sử đầy đủ của Iggy.
Phim
Iggy trở nên nổi tiếng không chỉ nhờ âm nhạc. Từ giữa năm 1980, Ass đã đến rạp chiếu phim - trên tài khoản của các bộ phim Star 17 và năm serials. Trong số đó "Ngày tuyết", "màu tiền", "Plaks". Và các bản nhạc cho một số bức tranh đã lên người đàn ông lên đỉnh phổ biến.Vì vậy, bài hát "Máy của cái chết" từ bộ phim Emir Kusturica "Arizona Dream", được xuất bản năm 1993, vẫn ở trên môi. Thành phần của Iggy đã gỡ bỏ video, được các khung hình dày dạn từ bộ phim. Hai năm sau, tôi đã chờ đợi một thành công khác, sau khi phát hành bộ phim sùng bái "trên kim", nơi Iggy biểu diễn bài hát "Lust For Life".
Iggy Pop đã viết các tác phẩm cho các trò chơi trên máy tính, phim hoạt hình được lồng tiếng, đóng vai chính trong loạt phim hoạt hình và phim tài liệu dành riêng cho các nhạc sĩ.
Cuộc sống cá nhân
Iggy - một nghiện ma túy với kinh nghiệm, nhiều lần đã đi đến việc điều trị tại phòng khám. Lần đầu tiên bổ sung các cấp bậc bệnh nhân của bệnh viện tâm thần sau sự sụp đổ thứ hai của nhóm "The Stoges". Một trong số ít người ủng hộ nhạc sĩ là David Bowie - đã đến thăm một người bạn, nhưng đôi khi, cùng với những thứ và sản phẩm cần thiết, đã mang cocaine. Ngay cả mục đích chính của chuyến đi đến Berlin là quyết định thoát khỏi nghiện ma túy không được kiểm soát.
![Iggy Pop và Sachi Asano Iggy Pop và Sachi Asano](/userfiles/126/16624_6.webp)
Nhân tiện, trải nghiệm đầu tiên sử dụng thuốc tâm thần Iggy nhận được trong thời thơ ấu. Các nhạc sĩ trong tương lai bị hen suyễn, và các bác sĩ đã kê đơn thuốc tứ giác dựa trên Ephedrine.
Pop đã xoay sở để kết hôn ba lần. Người phối ngẫu đầu tiên - Wendy Weisberg - xuất hiện khi nhạc sĩ 21 tuổi, nhưng cuộc hôn nhân kéo dài trong một thời gian ngắn. Lý do cho sự sụp đổ của cặp đôi là thành phần ban đêm của các tác phẩm, trong đó chồng không ngại sử dụng bộ khuếch đại với toàn bộ công suất.
![Iggy Pop và Nina Allu Iggy Pop và Nina Allu](/userfiles/126/16624_7.webp)
Người vợ chính thức thứ hai của Iggy trở thành nữ diễn viên Sachi Asano, người quen đã xảy ra tại một buổi hòa nhạc ở Tokyo, kể từ đó, cặp vợ chồng đã không chia tay 16 năm. Pop gọi vợ / chồng của mình đến thiên thần hộ mệnh của mình. Lần thứ ba, một người đàn ông đã đi theo một vương miện với Nina Altu, tĩnh, Piscent không người quản lý, diễn viên trẻ trong 25 năm. Tại Iggy là con trai duy nhất của Eric, xuất hiện vào năm 1970 từ kết nối ngoại giới với Benson trẻ đang bay.
Trên các chuyến đi của nghệ sĩ đồng hành cùng một người bạn bất thường - một con thỏ đầy màu sắc Teddy, một món đồ chơi kiên nhẫn lắng nghe tiếng vang của các chủ sở hữu.
Iggy Pop ngay bây giờ
Các nhạc sĩ, mặc dù tuổi già, làm hài lòng người hâm mộ có quyền truy cập vào một cảnh lớn và album mới. Post Pop Sumperion Record, được ghi lại vào năm 2016 với Josh Homma, thủ lĩnh của Queens of the Stone Age Group, đã có một thành công thương mại tuyệt vời. Sớm Iggy Pop sẽ xuất hiện tại Moscow - Buổi hòa nhạc lớn sẽ được tổ chức vào ngày 19 tháng 10, trong CLUB "Sân vận động".
![Iggy Pop vào năm 2017 Iggy Pop vào năm 2017](/userfiles/126/16624_8.webp)
Bây giờ Iggy không còn là người hâm mộ và nhà báo đùa. Mặc dù các bài phát biểu vẫn còn điên và chiến lợi phẩm, nhưng nghệ sĩ đã thất bại với ma túy mãi mãi - trong hơn 20 năm, nhạc sĩ đã không chạm vào nữ anh hùng và cocaine, thậm chí không uống rượu.
Discography.
- 1969 - "The Stises"
- 1970 - "Nhà vui vẻ"
- 1973 - "Sức mạnh thô"
- 1975 - "Kill City"
- 1976 - "kim loại K.O."
- 1977 - "thằng ngốc"
- 1977 - "Lust for Life"
- 1979 - "Giá trị mới"
- 1980 - "SOLDIER"
- 1981 - "Đảng"
- 1982 - "Zombie Birdhouse"
- 1986 - "blah blah blah"
- 1988 - "Bản năng"
- 1990 - "gạch bằng gạch"
- 1993 - "Caesar Mỹ"
- 1995 - "Mở và chảy máu"
- 1996 - "Doggie nhỏ nghịch ngợm"
- 1999 - "Avenue B"
- 2001 - "Đánh bại 'em lên"
- 2003 - Vòng Skull
- 2005 - "Chaos Telluric"
- 2007 - "sự kỳ lạ"
- 2009 - "Preliminaires"
- 2012 - "après"
- 2013 - "Sẵn sàng để chết"
- 2016 - "Đăng trầm trầm cảm"