Tiểu sử
Ivan Shishkin "sống" ở hầu hết mọi nhà hoặc căn hộ của Nga. Đặc biệt ở thời Liên Xô, các chủ sở hữu thích trang trí các bức tường với các bản sao của nghệ sĩ, được loại bỏ khỏi các tạp chí. Hơn nữa, với tác phẩm của họa sĩ, người Nga làm quen từ thời thơ ấu - một con gấu trong một khu rừng thông trang trí cho chiếc bọc sô cô la sô cô la. Trong cuộc sống của một bậc thầy tài năng, "Forest Bogatyr" và "Vua rừng" như một dấu hiệu tôn trọng khả năng hát vẻ đẹp của thiên nhiên.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Họa sĩ tương lai được sinh ra trong gia đình của thương gia Ivan Vasilyevich Shishkin vào ngày 25 tháng 1 năm 1832. Tuổi thơ của nghệ sĩ đã trôi qua Elabuga (trong thời hoàng Hoàng, đó là một phần của tỉnh Vyatka, hôm nay là Cộng hòa Tatarstan). Cha yêu thương và tôn trọng trong một thị trấn nhỏ tỉnh, Ivan Vasilyevich thậm chí trong vài năm giữ chủ tịch của người đứng đầu giải quyết. Theo sáng kiến của thương gia và trên tiền của mình, Elabuga đã tìm thấy một đường cung cấp nước bằng gỗ, vẫn hoạt động một phần. Shishkin cũng trình bày với những người đương thời và cuốn sách đầu tiên về lịch sử của vùng đất quê hương.
Là một người linh hoạt và thực dụng, Ivan Vasilyevich đã cố gắng sở thích con trai của Vanya với khoa học tự nhiên, cơ học, khảo cổ học và khi cậu bé đã đi, đã gửi anh ta đến phòng tập thể dục Kazan đầu tiên với hy vọng rằng con đẻ sẽ nhận được một nền giáo dục tuyệt vời. Tuy nhiên, Young Ivan Shishkin từ khi còn nhỏ có nhiều nghệ thuật thu hút hơn. Do đó, trong tổ chức giáo dục nhanh chóng chán, và anh ta đã ném nó, nói rằng anh ta không muốn biến thành một quan chức.
Sự trở về nhà của con trai thất vọng với cha mẹ, đặc biệt là các Siblos, ngay khi những bức tường của phòng tập thể dục còn lại, bắt đầu vẽ một cách vô ích. Mom Daria Alexandrovna bị phẫn nộ bởi sự bất lực của Ivan để học tập, bực mình và thực tế là thiếu niên không thích nghi với các vấn đề về nhà, ngồi và giao dịch với bất kỳ ai không cần "giấy chắp vá". Cha ủng hộ người phối ngẫu của mình, mặc dù trong bí mật đã hạnh phúc hỏi trong vị thánh của một dải đến xinh đẹp. Để không thích thú với cha mẹ, nghệ sĩ đã luyện tập trong việc vẽ vào ban đêm - vì vậy những bước đầu tiên trong bức tranh được chỉ định.
Bức vẽ
Trong thời điểm này, Ivan "đã loại bỏ" Brush. Nhưng một khi các nghệ sĩ đã được xuất viện ở Elabugu, người đã được xuất viện khỏi bức tranh của Hội họa Giáo hội, và Shishkin lần đầu tiên nghĩ về nghề sáng tạo. Đã học được từ Muscovites về sự tồn tại của trường phái hội họa và điêu khắc, chàng trai trẻ bắt lửa với một giấc mơ chắc chắn trở thành một sinh viên của tổ chức giáo dục tuyệt vời này.
Cha với khó khăn, nhưng vẫn đồng ý để con trai đi đến các cạnh tầm xa - với điều kiện con cái không ném và học ở đó, và tốt nhất sẽ biến thành Charles Bryllov thứ hai. Tiểu sử của Shishkin vĩ đại cho thấy - từ trước cha mẹ được tôn trọng hoàn hảo.
Năm 1852, Trường Tranh và Scary của Moscow đã đưa vào hàng ngũ Ivan Shishkin của họ, người đã rơi xuống dưới người bảo vệ nghệ sĩ-Portraitist Apollo Mokritsky. Một họa sĩ mới bắt đầu thu hút cảnh quan, trong bản vẽ mà anh ta tự luyện tập. Chẳng mấy chốc về tài năng sáng sủa của một dấu hoa thị mới trong nghệ thuật thị giác, toàn trường học: các giáo viên và học sinh đồng hương đã tổ chức một món quà độc đáo để vẽ cánh đồng thông thường hoặc dòng sông rất thực tế.
Bằng tốt nghiệp của Trường Schishkina hóa ra là một chút, và vào năm 1856, ông vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia St. Petersburg, cũng đã chinh phục trái tim của giáo viên. Ivan Ivanovich siêng năng học và ngạc nhiên khả năng nổi bật trong hội họa.
Trong năm đầu tiên, nghệ sĩ đã đi vào một buổi luyện tập mùa hè đến hòn đảo Valaam, vì loài nào trong tương lai nhận được huy chương vàng lớn từ học viện. Trong quá trình học, bộ phim Piggyback đã được bổ sung với hai huy chương vàng nhỏ và vàng nhỏ cho các bức tranh với cảnh quan St. Petersburg.
Sau khi kết thúc Học viện, Ivan Ivanovich đã có thể cải thiện kỹ năng ở nước ngoài. Một học viện tốt nghiệp tài năng bổ nhiệm nghỉ hưu đặc biệt, và Shishkin, không bị gánh nặng cẩn thận để tạo ra một miếng bánh mì, đã đến Munich, sau đó ở Zurich, Geneva và Düssre.
Ở đây, nghệ sĩ đã thử lực trong "Sa Ssarist vodka", rất nhiều đã viết rất nhiều, từ đó một bức tranh định mệnh được xuất bản "Xem trong vùng lân cận của Düsseldorf". Bright, Air Work đã đến quê hương - đối với Shishkin của cô đã nhận được danh hiệu của học giả.
Trong sáu năm, anh ta đã làm quen với bản chất của một quốc gia nước ngoài, nhưng Tosca trong quê hương đã đứng đầu, Ivan Shishkin trở về quê hương. Trong những năm đầu, nghệ sĩ không mệt mỏi thách thức về việc mở rộng Nga để tìm kiếm những nơi thú vị, bản chất bất thường. Khi xuất hiện ở St. Petersburg, các nghệ sĩ của các nghệ sĩ tham gia vào vấn đề. Họa sĩ đã lái xe tình bạn với Konstantin Savitsky, Archka of Queenji và Ivan Kramsky.
Trong những năm 70, các lớp đã được thêm vào. Ivan Ivanovich được thành lập cùng với các đồng nghiệp của mình hợp tác của triển lãm nghệ thuật di động, song song để tham gia Hiệp hội Aquaifirter. Nó đang chờ đợi một người đàn ông và một danh hiệu mới - cho bức tranh "hoang dã rừng", học viện đã xây dựng ông cho một số giáo sư.
Trong nửa sau của thập niên 1870, Ivan Shishkin gần như mất nơi quản lý để chiếm trong các vòng tròn nghệ thuật. Đã trải qua một bi kịch cá nhân (cái chết của vợ), một người đàn ông đang uống rượu và bối rối những người bạn và những người thân yêu. Anh ta hầu như không cầm mình trong tay, chìm đầu. Vào thời điểm đó, những kiệt tác "Rye", "tuyết đầu tiên", "Pine Bor" đến từ dưới lông vũ. Nhà nước của Ivan Ivanovich được mô tả như thế này: "Bây giờ tôi quan tâm nhất là gì? Cuộc sống và các biểu hiện của nó, bây giờ, như mọi khi. "
Ngay trước khi cái chết của Ivan Shishkin được mời giảng dạy trong trường nghệ thuật tối cao tại Học viện Nghệ thuật. Sự kết thúc của thế kỷ XIX được đánh dấu bằng sự suy giảm của trường phái nghệ sĩ cũ, thanh niên thích dính vào các nguyên tắc thẩm mỹ khác, tuy nhiên
Ivan Ivanovich thích giao tiếp với các tác giả trẻ và thậm chí đã cố gắng tạo ra những động cơ mới trong công việc của mình. Trong quá trình giảng dạy, họa sĩ đã xem xét nghệ sĩ xuất sắc Valentina Serov.
Đánh giá tài năng của các nghệ sĩ, tiểu sử và người hâm mộ Shishkin so sánh nó với một nhà sinh học - trong mong muốn miêu tả vẻ đẹp không lãng mạn của thiên nhiên Ivan Ivanovich được nghiên cứu cẩn thận các nhà máy. Trước khi tiến hành làm việc, ngã rêu, lá nhỏ, cỏ.
Dần dần, phong cách đặc biệt của nó được hình thành, trong đó các thí nghiệm được liếc nhìn với sự kết hợp của nhiều bàn chải, vết bẩn, cố gắng chuyển các màu sắc khó nắm bắt và sắc thái. Những người đương thời gọi là Ivan Shishkin của nhà thơ của thiên nhiên, có thể nhìn thấy nhân vật của từng góc.
Địa lý của bức tranh của họa sĩ Wide: Ivan Ivanovich được lấy cảm hứng từ khung cảnh của Lavra Trinity-Sergius, khu rừng trên hòn đảo mất mát, sự mở rộng của Sokolnikov và Segroretsk. Nghệ sĩ vẽ ở Belovezhskaya Pushcha và tất nhiên, trong Elabug quê hương, nơi anh đến thăm.
Thật tò mò rằng Shishkin không phải lúc nào cũng làm việc một mình. Ví dụ, việc viết một động vật và đồng chí của Annstantin Savitsky Savitsky và Konstantin Savitsky đã giúp một bức ảnh của buổi sáng trong rừng thông, từ dưới cây bút của nghệ sĩ này trên bức tranh vào cuộc sống. Hình ảnh có hai chữ ký bản quyền.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân của họa sĩ khéo léo là bi thảm. Ivan Shishkin lần đầu tiên đi dưới vương miện muộn - chỉ ở tuổi 36. Năm 1868, anh kết hôn với tình yêu vĩ đại với em gái của nghệ sĩ Fyodor Vasilyeva Evgenia. Trong cuộc hôn nhân này, Ivan Ivanovich rất hạnh phúc, đã không chịu được sự tách biệt lâu và luôn vội vã trở lại từ những chuyến công tác trên khắp Nga.
Evgenia Aleksandrovna đã sinh ra hai con trai và con gái, và Shishkin đã uống cha. Cũng tại thời điểm đó anh được nghe một chủ sở hữu chào đón, người rất vui khi được khách trong nhà. Nhưng vào năm 1874, người phối ngẫu đã chết, và ngay sau khi cô có một đứa con trai nhỏ.
Với khó khăn hồi phục sau nỗi đau buồn, Shishkin kết hôn với học sinh của mình, nghệ sĩ Olga Ladoga. Một năm sau đám cưới, người phụ nữ đã chết, rời khỏi Ivan Ivanovich với con gái trong vòng tay.
Người tiểu sử lưu ý một tính năng của nhân vật của Ivan Shishkin. Trong những năm học tập trong trường, anh ta mặc một biệt danh Monk - có biệt danh là ghê tởm và đóng cửa. Tuy nhiên, những người quản lý để trở thành một người bạn cho anh ta, sau đó tự hỏi người đàn ông đang nói chuyện và đùa giỡn trong một vòng tròn của những người thân yêu.
Tử vong
Ivan Ivanovich rời khỏi thế giới này, vì các bậc thầy dựa vào, tại nơi làm việc trên kiệt tác tiếp theo. Vào ngày xuân rực rỡ năm 1898, nghệ sĩ vào buổi sáng ngồi xuống giá trị. Trong hội thảo, bên cạnh anh ta, một trợ lý đã làm việc, người đã nói với những chi tiết về cái chết của giáo viên.
Shishkin miêu tả một cái gì đó giống như Zovka, sau đó đầu anh ta chìm vào ngực. Bác sĩ chẩn đoán là khoảng cách của trái tim. Bức tranh "Kingdom Forest" vẫn còn dang dở, và công việc hoàn thành cuối cùng của họa sĩ là "tàu lượn", hôm nay là khách hàng của Bảo tàng Nga.
Ivan Shishkin lần đầu tiên được chôn cất tại Nghĩa trang Chính thống giáo Smolensk (St. Petersburg), và vào giữa thế kỷ 20, nghệ sĩ được vận chuyển đến Alexander Nevsky Lavra.
Những bức tranh
- 1870 - "Đi bộ trong rừng"
- 1871 - "rừng bạch dương"
- 1878 - "Birch Grove"
- 1878 - "Rye"
- 1882 - "Trên rìa rừng thông"
- 1882 - "Cánh đồng rừng"
- 1882 - "Buổi tối"
- 1883 - "Creek in Forest Birch"
- 1884 - "Forest Dali"
- 1884 - "thông trên cát"
- 1884 - "Polesie"
- 1885 - "Misty Sáng"
- 1887 - "Oak Grove"
- 1889 - "Buổi sáng trong rừng thông"
- 1891 - "Mưa trong rừng Dubov"
- 1891 - "Ở phía bắc của Wild ..."
- 1891 - "Sau cơn bão ở Mary Hovi"
- 1895 - "Rừng"
- 1898 - "Ship Grove"