Tiểu sử
Igor Stravinsky là một nhà soạn nhạc, người biểu diễn và nhạc trưởng trong nước tuyệt vời, một đại diện sáng sủa về chủ nghĩa hiện đại trong âm nhạc. Bên phải, nó được coi là một trong những nhà lãnh đạo quan trọng nhất của nghệ thuật thế giới thế kỷ XX.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Năm 1882, Igor Stravinsky sinh ra gần St. Petersburg. Cha mẹ anh có một mối quan hệ trực tiếp với âm nhạc - Dad Fyodor đã diễn ra ở Nhà hát Mariinsky và là một nghệ sĩ xứng đáng của Đế quốc Nga, Mama Anna - Pianist, đồng hành cùng người phối ngẫu. Igor lớn lên trong số những dòng chảy vô tận của khách, bao gồm các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ. Cha của cậu bé rất thân thiện với Dostoevsky.
Lần đầu tiên cho piano, thiên tài tương lai ngồi lúc 9 tuổi. Sau khi tốt nghiệp nhà thi đấu, cha mẹ đã sắp xếp Igor đến Đại học St. Petersburg, nơi chàng trai trẻ học tại một luật sư. Một mình Stravinsky đã học âm nhạc, sau đó bắt đầu lấy những bài học ở tư nhân từ Roman-Korsakov.
Igor hẹn hò với con trai Vladimir của mình, người cũng nghiên cứu về pháp lý. Roman-Korsakov đã rất ấn tượng với những tài năng của Stravinsky, nên không tham gia vào Nhạc viện, vì kiến thức về chàng trai trẻ là đủ. Người cố vấn được huấn luyện chủ yếu là kỹ năng dàn nhạc Igor, điều chỉnh tác phẩm của mình. Nhờ ảnh hưởng của nó, anh ta tìm cách làm cho âm nhạc kỷ luật của mình.
Âm nhạc
Năm 1908, hai tác phẩm của Stravinsky - "Favn và Custle" và "Symphony Mi-Barol Major" - đã được thực hiện bởi Dàn nhạc Tòa án. Năm sau, Sergey Dyagilev đã đến buổi biểu diễn dàn nhạc Scherzo: anh ta đã bị tài năng của một nhà soạn nhạc trẻ tuổi, đã gặp anh ta ngay lập tức và ra lệnh cho một số sự sắp xếp cho vở ballet Nga ở Paris. Một năm sau, Dyagilev một lần nữa kêu gọi Stravinsky, đặt hàng nhạc đệm cho vở ballet "Chim lửa" mới.
Premiere diễn ra vào mùa hè năm 1910: Thành công đáng kinh ngạc ngay lập tức biến Stravinsky trong đại diện năng khiếu nhất của một thế hệ tác giả âm nhạc mới. "Firebird" bắt đầu bắt đầu công việc chung kết quả của các đoàn Igor và Dyagilev. Mùa giải tiếp theo mở ra với một vở ballet "Parsley", với số điểm của Stravinsky và Vaclav Nijinsky tuyệt vời trong vai trò chính.
Được vẽ bởi thành công, nhà soạn nhạc được hình thành để viết một loại nghi lễ giao hưởng, vào năm 1913 tại Nhà hát Paris đã gây ra rất nhiều tiếng ồn. Công việc này là "mùa xuân thiêng liêng". Khán giả trong buổi ra mắt được chia thành hai trại: một số bị phẫn nộ bởi điệu nhảy mơ hồ và nhạc táo bạo, lần thứ hai đã chào đón sản xuất ban đầu. Các nhân chứng nói rằng các vũ công đã không nghe thấy dàn nhạc - một hum mạnh như vậy là trong hội trường.
Từ ngày này, Stravinsky được gọi là nhà soạn nhạc của "mùa xuân linh thiêng" và người hiện đại phá hoại. Igor rời khỏi thành phố quê hương, cùng với vợ con vào năm 1910, biện minh ở Pháp.
Tuy nhiên, chiến tranh thế giới đầu tiên không mang theo "mùa Nga" ở Paris, và các khoản phí hào phóng kết thúc. Năm 1914, Chet Stravinsky hóa ra ở Thụy Sĩ với hầu như không có sinh kế. Trong những ngày đó, anh thường đề cập đến các họa tiết dân gian Nga, truyện cổ tích.
Đến lúc này, âm nhạc anh viết Stravinsky trở nên khổ hạnh hơn, bị hạn chế, nhưng vô cùng nhịp nhàng. Năm 1914, anh bắt đầu làm việc trên vở ballet "đám cưới", chỉ được hoàn thành vào năm 1923. Nó được thành lập trên những bài hát Nga ở nông thôn, được trình diễn tại Đám cưới và Đám cưới. Năm 1920 theo phong cách Nga, kiệt tác cuối cùng của công việc đã được viết - "Symphony cho gió".
Sau khi làm việc, hương vị quốc gia biến mất, và anh bắt đầu làm việc theo phong cách tân cổ điển. Tiếp theo, nhà soạn nhạc diễn giải âm nhạc châu Âu cũ và các phong cách lịch sử thú vị khác. Từ năm 1924, Igor Stravinsky không còn viết và đóng vai trò là nghệ sĩ piano và nhạc trưởng. Vào cuối Thế chiến thứ hai, các buổi hòa nhạc của ông bắt đầu tận hưởng sự nổi tiếng khai thác.
Sau đó, "mùa Nga" được gia hạn, nhưng ở mức độ khiêm tốn. Múa ba lê cuối cùng, được tạo ra bởi Dyagilev và Stravinsky, đã trở thành "Apollo Musagyt", buổi ra mắt được tổ chức vào năm 1928. Một năm sau đó, Dyagilev chết, và đoàn đoàn tan rã.
1926 - Một bước ngoặt trong số phận của Stravinsky, ông đã trải qua một sự biến đổi tinh thần, tất nhiên, có một tác động đến sự sáng tạo. Các họa tiết tôn giáo xuất hiện trong "Tsar Edie" của mình, trong cantate "Symphony of Psalms". Libretto cho các công việc này được tạo ra trên tiếng Latin. Năm 1939, ông được mời đến Đại học Harvard ở Mỹ, nơi ông đọc các bài giảng "Bài thơ âm nhạc".
Vào những năm năm mươi, một Avant-Garden xuất hiện ở châu Âu, đã từ chối chủ nghĩa tân cổ điển của người yêu dấu, và Stravinsky đang trải qua một cuộc khủng hoảng âm nhạc. Một trầm cảm lớn, trong đó Igor được đặt, kết thúc với một số tác phẩm thử nghiệm: "Cantata", "ký ức về Dilan Thomas".
Anh tiếp tục làm việc, mặc dù đột quỵ, cho đến năm 1966, công việc cuối cùng đã trở thành "Requiem". Đây là một sản phẩm cực kỳ tinh tế được viết bởi nhà soạn nhạc trong 84, nó đã trở thành bằng chứng về tài năng tuyệt vời và năng lượng vô tận của Stravinsky.
Cuộc sống cá nhân
Igor Stravinsky vào năm 1906 đã kết nối với sự ràng buộc của cuộc hôn nhân với Kuzina Ekaterina Nosenko. Tình yêu lớn của trẻ không ngăn được sự hiện diện của máu bản địa, 4 đứa trẻ được sinh ra trong hôn nhân: Boys Svyatoslav và Fyodor và các cô gái Lyudmila và Milena. Các con trai là những nhân vật văn hóa xuất sắc: Svyatoslav - một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano, Fyodor, một nghệ sĩ. Tiểu sử của Lyudmila Stravinskaya rất thú vị vì cô ấy đã trở thành người phối ngẫu của nhà thơ Yuri Mandelstam.
Catherine bị tiêu hao, vì vậy gia đình đã đến Thụy Sĩ - không khí thô thiển của St. Petersburg không cho một người phụ nữ thở. Năm 1914, bốn người Stravinsky không thể trở lại vào mùa xuân của Thụy Sĩ cho Nga vì thế giới đầu tiên, và sau đó là do cuộc cách mạng. Tài sản và tiền còn lại ở quê nhà, gia đình đã chọn.
Igor lấy thảm họa này gần gũi với trái tim: Bên cạnh Catherine và trẻ em, anh giữ mẹ, chị gái và cháu trai. Ở Nga, không có luật pháp được tạo ra trong những tháng của cuộc cách mạng ở tất cả các khu vực, và nhà soạn nhạc đã ngừng trả bản quyền để thực hiện các tác phẩm do sự di cư của nó. Trong ít nhất bằng cách nào đó giữ một gia đình, Stravinsky phải tạo ra các phiên bản mới của các tác phẩm của mình.
Legends và tin đồn đã không bỏ qua cuộc sống cá nhân của Igor: Ông được ghi nhận với mối quan hệ tình yêu với Coco Chanel. Cô mở rộng ra bàn tay trợ giúp của Stravian vào lúc này khi anh hoàn toàn rời đi mà không có tiền. Trong hai năm, Igor sống trên một biệt thự tại Mademoiselle, cô đã tài trợ cho những bài phát biểu của mình, Fed và mặc quần áo gia đình.
Khi trạng thái vật chất của Stravinsky đã được phục hồi, và ông rời khỏi nhà của Chanel, cô đã gửi tiền thêm 13 năm nữa mỗi tháng - thực tế bất thường này là cơ sở cho truyền thuyết về cuốn tiểu thuyết của nhà thiết kế Pháp và nhà soạn nhạc Nga. Năm 2009, bộ phim truyện "Coco Chanel và Igor Stravinsky" đã được phát hành trong mối quan hệ này.
Năm 1939, Ekaterina Stravinskaya đã không trở thành, và một năm sau đó, chuyển đến Mỹ, nhạc sĩ kết hôn lần thứ hai về đức tin của trọng tài, nữ diễn viên của một bộ phim im lặng. Cùng nhau, Vera và Igor sống 50 tuổi, cố gắng không được tách ra trong một phút. Năm 1962, cặp vợ chồng đã đến thăm quê hương - ở Moscow và Leningrad, cuộc họp đã được chiếu trên truyền hình.
Tử vong
Nhà soạn nhạc đã không hoạt động vào ngày 6 tháng 4 năm 1971, nguyên nhân tử vong là suy tim. Vợ của Vera Arturovna chôn cất anh ta ở Venice, trong phần Nga của Nghĩa trang San Michele, không xa ngôi mộ của Dyagilev. Sau 11 năm, người phối ngẫu sẽ bị chôn vùi bên cạnh chồng.
Tên của Stravinsky đã nhiều lần bất tử: Anh ta đang mặc một trường âm nhạc ở Oranienbaum, một tàu xe máy du lịch và máy bay Airlines "aeroflot". Để vinh danh Stravinsky ở Ukraine, lễ hội âm nhạc quốc tế được tổ chức hàng năm.
Discography.
- 1906 - "favn và cowgirl"
- 1908 - "Scherzo tuyệt vời"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Múa ba lê Parsley
- 1913 - "Mùa xuân thiêng liêng, tranh của Pagan Nga trong 2 phần"
- 1914 - Câu chuyện cổ tích "Solovy"
- 1918 - Tờ chuyện cổ tích "Lịch sử của SOLDIER"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Đám cưới "Đám cưới"
- 1927 - Opera "Vua Edip"
- 1928 - Múa ba lê Apollo Musaget
- 1930 - "Symphony of Psalms"
- 1931 - "Hòa nhạc dành cho violin D-Dur"
- 1942 - "Dances buổi hòa nhạc"
- 1954 - "4 bài hát tiếng Nga"
- 1963 - "Áp-ra-ham và Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"