Tiểu sử
Mark Grigorievich Posovsky - Giám đốc Nhà hát Xô Viết và Nga, Nhà viết kịch và Nhà biên kịch, Nhà soạn nhạc, Văn xuôi và Nhà thơ. Từ năm 2004, nghệ sĩ nhân dân của Liên bang Nga, Đấng Tạo Hóa và Giám đốc nghệ thuật vĩnh viễn của Nhà hát "Nikitsky Gate". Học viện của ba học viện: Mỹ Pushkin, Học viện Nghệ thuật Nga và Học viện Thẩm mỹ và Nghệ thuật Miễn phí, Thành viên Câu lạc bộ Bút, hai lần "Năm Nga".Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nhà viết kịch trong tương lai được sinh ra vào mùa xuân năm 1937. Phụ huynh, các nhà xây dựng trẻ kỹ sư, sau khi tốt nghiệp, gửi đến Viễn Đông, đến Petropavlovsk-Kamchatsky, để xây dựng một nhà máy sửa chữa tàu. Có một con đầu tiên.
Cha Mark Grigorievich - Schindman Hạt giống - ARRESTED về tội danh hoạt động cách mạng, khi con trai không phải và năm, để Mark Rosovsky's cha mẹ không có thời gian để nhớ. Slindman phục hồi sau cái chết của Joseph Stalin. Ở các trại phía Bắc, ông đã dành 18 năm.
Nghe về việc bắt giữ con rể, một thương hiệu nhỏ bắt một bà ngoại vào Moscow. Sớm chuyển đến thủ đô và mẹ. Người phụ nữ kết hôn lại đồng nghiệp Gregory Rosovsky. Sau đó, Mark Rosovsky nói rằng đó là một cuộc hôn nhân chính thức cho việc tính toán, vì mẹ tiếp tục yêu cha vào cuối đời. Chúng tôi sẽ thông qua cậu bé: đạo diễn mang tên đệm và họ của mình.
Trong lõi của Rosovsky, máu người Do Thái của Cha và người Nga-Hy Lạp dọc theo mẹ của mẹ. Bà ngoại leo lên cháu trai ở thủ đô là người Nga và ông nội - tiếng Hy Lạp.
Vào giữa những năm 1950, Posovsky đã được trao chứng nhận trưởng thành, và ông hướng đến trường đại học trưởng của đất nước - MSU, chọn báo chí. Văn bằng nhận được vào những năm 1960 và ngay lập tức nhập vào các kịch bản. Sau 4 năm sau - vào năm 1964 - được đưa ra bởi một nhà biên kịch và giám đốc được chứng nhận.
Rạp hát
Tiểu sử sáng tạo của nhà biên kịch và đạo diễn bắt đầu vào năm 1958: Mark Rosovsky 21 tuổi đứng đầu nhà hát sinh viên được tổ chức tại Đại học bang Moscow và được gọi là "nhà của chúng tôi". Mark Grigorievich đã làm việc cho "ngôi nhà của chúng tôi": năm 1969, một tiết mục dũng cảm của nhà hát thanh niên không thích các quan chức "từ văn hóa", và nó đã bị đóng cửa, mặc dù sự nổi tiếng.
Trong "Ngôi nhà của chúng tôi", Young Khudruk đã phục vụ sản xuất "cả buổi tối, như đã bị nguyền rủa" - màn trình diễn đầu tiên trong USSR của hướng ngớ ngẩn. Hiệu suất được tổ chức bởi Lễ hội All-Union của các nhà hát sinh viên và trình bày giải thưởng chính của lễ hội ở Warsaw. Nhưng phí bảo hiểm và phần thưởng không cứu được nhà hát khỏi việc đóng cửa.
Vào những năm 1970, Mark Rosovsky đã tạo ra một nhà hát mới tại Metropolitan Litmusea. Sau 4 năm, anh trở thành giám đốc chính của Hội trường Muscow Music và đồng thời nâng cao sản phẩm cho nhà hát. V. Mayakovsky, MKAT và BDT.
Kipping Năng lượng sáng tạo đánh bại ở Rosovsky thông qua các cạnh: Giám đốc quản lý để xem các rạp của Moscow và thủ đô phía bắc. Trong thành phố Neva, ông đặt buổi biểu diễn ở Mariinsky, nhà hát. Lensovet. Trọng hóa của Retoshsky của Riga và Warsaw trên sân khấu của các rạp của Riga và Warsaw's.
Năm 1983, một nhà hát mới, được đặt tên là "Cổng Nikitsky" xuất hiện ở Moscow, với một bàn tay nhẹ của Mark Grigorievich ở Moscow. Trên sân khấu, một đạo diễn tài năng đưa các màn trình diễn trên các tác phẩm của Mikhail Zoshchenko, Isaac Babel, Nikolai Karamzin. Họ đi trên sân khấu và đưa vở kịch của Poskovsky.
Kế hoạch sân khấu Moscow, nhớ những màn trình diễn rực rỡ "Tiến sĩ Chekhov", "Lãng mạn với Oblomeov", "Campf Main". Và các màn trình diễn âm nhạc và kịch tính của "bài hát của sân của chúng tôi" và "những bài hát của cộng đồng" đã trở thành danh thiếp của nhà hát.
Chơi Mark Rosovsky "Góc đỏ", "Triumphal Square", "Góc đỏ" đã được đưa vào hậu trường của Liên Xô và Châu Âu. Piez "Kafka. Cha và con trai "nhìn thấy khán giả của Nhà hát New York" La Mama ", và" Góc đỏ "đã được đưa lên sân khấu Düsseldorf và Bon.
Một trong những người đầu tiên ở Liên Xô Mark Rosovsky đã đưa ra công thức âm nhạc. Cảm ơn anh ấy vào giữa những năm 1970, khán giả Liên Xô đã thấy Rock Opera "Orpheus và Euridic." Cùng năm đó, anh ta đưa vào hiện trường "Lịch sử" của con ngựa ". Sau đó, vở nhạc kịch đã lấy các tiết mục của các rạp chiếu phim Broadway, London và Stockholm.
Trong năm 2016, trong Khối thịnh vượng chung với Yuri Rashensky, Mark Rosovsky đặt vở nhạc kịch vào cuốn tiểu thuyết của người bạn dễ thương Gi de Maupassant.
Phim
Tên của những người xem TV Rosovsky và TV được biết đến. Lần đầu tiên, màn trình diễn sân khấu đã được che chắn vào cuối những năm 1970. Những con én đầu tiên là những bộ phim-biểu diễn "Ai là ai?" Và "Moral Pani Dulskaya." Năm 1982, "bộ phận" đã được phát hành trên màn hình, bắn bởi Rosovsky. Mikhail Ulyanov, nói dối Ahachakova, Lyudmila Ivanovo và Alexander Filippenko đã đến bộ phim trong phim.
Vào giữa những năm 1980, khán giả đã nhìn thấy liên kết truyền hình "Cá vàng", dựa trên các tác phẩm của Ilya Ilf, Grigory Gorina, Mikhail Zoshchenko. Bộ phim đã trở thành công việc cuối cùng cho Vladimir Basova. Mikhail Boyarsky, Roman Kartsev và Alexander Kalyagin đã chơi các nhân vật chính.
Dưới những năm 1980, giám đốc tóm tắt dòng của Telplekactle "Lịch sử Ngựa". Bối cảnh rực rỡ đã bị lu mờ bởi vụ bê bối: sân khấu đã làm Rosovsky, được mời đến BDT George Tovstonogov. Nhưng sau hành động đầu tiên, Tovstonogov đã can thiệp, thực hiện các thay đổi trong Đạo luật thứ nhất và đặt Đạo luật thứ hai.
Năm 2006, Rozovsky đã xuất bản hồi ký "Trường hợp" pha chế ", nơi ông nói rằng Tovstonogov làm xấu đi sản xuất và thực hiện các chỉnh sửa nhỏ. Người chị của đạo diễn đã chết Natelov Tovstonogov và Oleg Basilashvili đã nói về sự bảo vệ của Matra.
Năm 1990, Mark Rosovsky đã gỡ bỏ "niềm đam mê" về vladimir "trong vở kịch của mình. Ribbon Giới thiệu về đội ngũ của Viện nghiên cứu, trái với ý muốn của Giám đốc đã tổ chức tại Viện một buổi hòa nhạc của Opt Bard of Vladimir Vysotsky, và khán giả phải làm.
Sư phụ là một nhà văn kịch bản cho 12 bộ phim và viễn thông. Trong số đó, bộ phim nổi tiếng nhất Achoes "D'Artagnan và ba lính ngự lâm", có đạo diễn trở thành Georgy Jungwald-Hilkevich, và "Bộ phận" ", cá vàng", "Lịch sử ngựa" và "Đam mê Vladimir".
Mark Rosovsky giảng dạy. Tại Viện Nhà hát Nga, ông đứng đầu hội thảo của bộ phận nghệ thuật diễn xuất. Đặc biệt đầu tiên là một nhà báo - tài liệu rất hữu ích: thành viên Rosovsky của Hội văn và Câu lạc bộ Pen-Club. Trong in, hơn 2 trăm ấn phẩm của nó xuất hiện, 12 cuốn sách hồi ký và bộ sưu tập thơ mộng.
Cuộc sống cá nhân
Nhà viết kịch và giám đốc đã đến thăm 4 lần. Từ các đoàn thể đầu tiên, anh vẫn là con gái Masha và Sasha.
Người vợ thứ tư của Rosovsky trở thành Tatyana Rezzina, người đã sinh ra vật liệu của hạt giống Sơn. Revanna và vợ, và một người bạn đồng hành Mark Grigorievich - cô là giám đốc và thủ lĩnh âm nhạc của nhà hát của mình.
Con gái của Maria Rosovskaya, cũng như cha mình, đã nhận được bằng tốt nghiệp của một nhà báo tại Đại học bang Moscow và làm việc tại Nhà hát Cha: Ông đứng đầu phần văn học. Con gái trẻ của Alexander Rosovskaya trở thành nữ diễn viên sân khấu.
Mark Rosovsky bây giờ
Mark Georgievich tiếp tục làm việc trong nhà hát được tạo ra và làm hài lòng khán giả với các sản phẩm mới. Trong năm 2016-17, nhà hát đã thấy trên mũ "Theater Nikitsky Gate" The Wolf "và" ... và xiếc! ". Đầu tiên là dựa trên các tác phẩm của Sigmund Freud, nền tảng thứ hai là câu chuyện về Vasily Shukshin.
Năm 2018 được đánh dấu cho Matra, vụ bê bối xấu xí, đã đánh dấu sau sự xuất hiện của Andrei Malakhov "Ether trực tiếp" của cựu nghệ sĩ của Fatima Abasculieva, người đã buộc tội đạo diễn trong hiếp dâm. Theo Fatima, nó đã xảy ra 12 năm trước, sau đó cô rời khỏi nhà hát.
Trong cùng một bản phát hành của dự án, Malakhov, Marta bị buộc tội quấy rối tình dục, một nữ diễn viên rạp hát khác ekaterina kmitry. "Lịch sử" của cô có thời gian giới hạn 11 năm.
Mark Rosovsky đã không đáp ứng với lời mời của Malakhov, nhưng nhận xét về vụ việc. Theo ông, không thể vượt qua "Pokhabshchina" với sự trợ giúp của sự thô tục, và không cần thiết phải chống lại sự khó chịu, và nghệ thuật.
Phim ảnh (Giám đốc)
- 1977 - "Ai là ai?"
- 1978 - "Moral Pani Dulskaya"
- 1982 - "Bộ"
- 1985 - "Cá vàng"
- 1989 - "Lịch sử ngựa"
- 1990 - "Đam mê về Vladimir"
- 1992 - "Gambrinus"
- 1999 - "Hai Nabokov"
Phim ảnh (nhà văn)
- 1967 - "bảy ghi chú trong im lặng ..."
- 1972 - "Blue Hares, hoặc một hành trình âm nhạc"
- 1974 - "Cuộc phiêu lưu trong thành phố, không"
- 1978 - "D'Artagnan và ba lính ngự lâm"
- 1978 - "Hãy chuẩn bị, Hoàng thân của bạn!"
- 1982 - "Bộ"
- 1985 - "Cá vàng"
- 1990 - "Đam mê về Vladimir"
- 1992 - "Gambrinus"
- 1999 - "Hai Nabokov"