Tiểu sử
Sergey Zelebovach luôn khác nhau trong công việc sân khấu từ các đồng nghiệp trong xưởng sáng tạo. Giám đốc Nga này không ngại đưa thí nghiệm, cập nhật kinh điển, trong khi không vượt qua biên giới, vì các nhà sản xuất nổi tiếng đang làm bây giờ. Mỗi chủ sáng tạo mới trở thành một sự kiện sáng chói trong thế giới của nhà hát.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tiểu sử của Sergey Vasilevich không đầy đủ dữ liệu: Người ta biết rằng anh ta sinh ngày 15 tháng 5 năm 1957 tại thành phố Potsdame, người vào thời điểm đó là một phần của GDR. Ông phục vụ cha mình, quân đội Liên Xô. Thời thơ ấu, cậu bé đã ở Đức, sau đó gia đình chuyển đến Krasnodar.
Quốc tịch của đạo diễn là chưa biết, nhưng, đánh giá bởi hậu tố, trong họ, tổ tiên của Sergey đến từ các tỉnh Nga, có lẽ với vùng đất Bêlarut hoặc Ba Lan. Họ của người phụ nữ thường được tìm thấy trong số các cư dân của Karpat và Gutsulov. Sau khi tốt nghiệp trường, chàng trai trẻ bước vào giảng viên của Viện Văn hóa Krasnodar. Sau đó, trong bốn năm, dẫn đầu Nhà hát nghiệp dư Thanh niên địa phương.
Năm 1983, Sergey chuyển đến Moscow, quyết định tiếp tục học tại Giám đốc Khoa Giuse. Người phụ nữ rơi vào khóa học cho nghệ sĩ nhân dân của Liên Xô, nhà hát khéo léo và đạo diễn phim Peter Naumovich Fomenko. Năm 1988, ngay sau khi tốt nghiệp, chàng trai trẻ đã tham gia một trợ lý thực tập và bắt đầu dạy về Giun.
Bắt đầu
Song song với việc giảng dạy nữ tính từ năm 1988, ông trở thành giám đốc của nhà hát "Người đàn ông" Studio, nơi ông làm việc cho đến năm 1991. Trong ba năm lãnh đạo, ông quản lý để có được một tòa nhà cho nhà hát ở trung tâm thủ đô. Serge đã quản lý điều chính: để thu thập và tập hợp đội, thúc đẩy các diễn viên với một ý tưởng chung. Đội gồm một tá tài năng trẻ.Năm 1991, nữ tính bị buộc rời khỏi studio, và phần chính của đoàn kịch đã biến mất. Giám đốc đã ở trong nhà hát trên Bronnaya nhỏ, được coi là một trong những điều khó làm việc nhất ở Moscow. Lúc đầu, cô làm giám đốc, sau 5 năm, cô đã đưa bài giám đốc trưởng. Ở đó, Sergey Vasilyevich đặt các tác phẩm kinh điển, các buổi biểu diễn đã trở thành những sự kiện đáng chú ý trong đời sống văn hóa của thủ đô.
Trong vòng tay bọc thép nhỏ, "bi kịch nhỏ" của anh A. S. Pushkin, "Vua Lire" W. Shakespeare, "Đêm trước Giáng sinh" N. V. Gogol và những người khác. Một trong những dự án sáng sủa của lần này là bộ ba "thằng ngốc" trên Fedor Dostoevsky, bao gồm ba buổi biểu diễn: "không biết xấu hổ", "Knight Port" và "Ánh sáng Nga".
Sự lãnh đạo của nhà hát cho rằng chi thể đã đặt những màn trình diễn quá ưu tú không được thiết kế cho kiểm toán viên hàng loạt. Ngoài ra, nhiều người không thích những bộ xương của các đoàn của mình tạo thành các diễn viên hạt giống, từ "Người đàn ông". Sergey rời đi với một bộ giáp nhỏ với những suy nghĩ về tổ chức của nhà hát riêng của mình.
Ông tiếp tục dạy các khóa học Fomenko. Năm 2001, lần đầu tiên ghi được khóa học của riêng mình trong Giun. Trong nửa đầu bằng không, đã hợp tác với Nhà hát nhỏ học thuật của Nhà nước Nga, trên sân khấu mà anh ta đặt một "bệnh nhân tưởng tượng" J. B. Moliere và "Mount từ Wit" theo A. S. Griboedov.
"Studio của nghệ thuật sân khấu"
Vào mùa xuân năm 2005, Sergey đã tổ chức một lễ hội các luận án cùng với các sinh viên tốt nghiệp, sau đó ông tuyên bố thành lập nhà hát "Studio của nghệ thuật sân khấu", nơi ông đến ngày nay được làm việc bởi đạo diễn nghệ thuật. Với các diễn viên, đoàn, Serge đã đặt hơn một chục màn trình diễn thành công, trong đó "Dự trữ" trên S. Dovlatovoy, "Người chơi" N. V. Gogol và những người khác.
Nhà hát Studio có một trang trong "Instagram", có những bức ảnh từ biểu diễn và buổi diễn tập, có một lịch trình của các màn trình diễn gần nhất, các trích dẫn đoàn sách yêu thích từ các tác phẩm kinh điển được đặt ra. Năm 2006, Sergey được tôn vinh bởi danh hiệu công nhân được tôn vinh của nghệ thuật Liên bang Nga, trong số các giải thưởng của ông - "Mặt nạ vàng" để sản xuất "bất ngờ" và ba "Crystal Turandot".
Trong những năm tiếp theo, tại căn cứ của studio, người phụ nữ đặt một số công việc sáng sủa. Trong số các dự án kết thúc một phần mười - buổi biểu diễn "Ba chị em" trong vở kịch của Anton Chekhov và "bà già" về tác phẩm của Daniel gây hại. Nếu tuyên bố đầu tiên được thấm nhuần với bộ phim truyền hình - Rốt cuộc, thành phần của Anton Pavlovich Serge Vasilyevich gọi là "lịch sử tàn nhẫn và bi thảm nhất được Chekhov", thì lần thứ hai đã cho đạo diễn và kịch đoàn cơ hội từ tâm hồn đến nâng lên.
Mht họ. A. P. CHEKHOV.
Một mối quan hệ thân thiện từ lâu đã được liên kết với MHT. Trở lại năm 2004, đạo diễn đặt vở kịch "White Guard" trên sân khấu của nhà hát. Khi làm việc trên các dự án trong công việc cùng tên Mikhail Bulgakov - một nhà văn, trước món quà mà Serge Vasilyevich biết, các diễn viên tài năng đã tham gia: Konstantin Khabensky, Alexander Sechhev, Mikhail Porechenkov. Với giám đốc cuối cùng liên quan đến hợp tác lâu dài.Vì vậy, Mikhail xuất hiện sau trong vở kịch của chi "Run" (cũng được ban cho ký ức về cổ điển vĩ đại). Việc sản xuất chứng kiến ánh sáng khi Serge Vasilyevich đã đưa bài giám đốc nghệ thuật của MHT. Điều này đã xảy ra vào năm 2018, khi Oleg Tabakov, người phục vụ trong nhà hát từ năm 2000, rời khỏi thế giới.
Hội đồng nghệ thuật được tổ chức tại Bộ Văn hóa, có sự tham gia của các nhà lãnh đạo Nhà hát Liên bang: Rimas Tinas, Evgeny Pisarev, Lev Dodin, và những người khác. Các ứng cử viên đã được đặt ra một số, nhưng mọi người đều từ chối thực hiện một vị trí có trách nhiệm của nữ tính.
"Chạy" được phát hành năm 2019 đã đạt được những đánh giá cao về các nhà phê bình. Trong cuộc phỏng vấn, chính Giám đốc đã lưu ý rằng ông không cố gắng tạo ra một cái gì đó tương tự như các phiên bản đã chơi của trận đấu Bulgakov đã tồn tại, bộ phim đơn giản trên hiện trường. Nếu Mikhail Afanasyevich đã thụ thai sáng tạo như một loạt những giấc mơ, thì nữ tính đã quyết định thực hiện một không gian "buồn ngủ" duy nhất, thông qua đó chủ đề của cuộc nội chiến ở Nga được tiết lộ.
Cuộc sống cá nhân
Sergey Vasilyevich đã cố gắng che giấu một cuộc sống cá nhân cho màn hình sân khấu nghiêm trọng. Lá genovage để trả lời các câu hỏi, cho dù anh ta có một gia đình và trẻ em. Trong các sự kiện thế tục, anh ta xuất hiện một.
Hành vi như vậy đã tạo ra những tin đồn về những bên lề sân khấu rằng định hướng của đạo diễn khác với truyền thống. Tuy nhiên, chính giám đốc chính thức không bác bỏ và không nhận xét về thông tin này.
Sergey Zamovachch ngay bây giờ
Năm 2021, giám đốc tiếp tục tạo ra. Vào mùa xuân, buổi ra mắt của vở kịch "trong các chiến hào của Stalingrad" đã được tổ chức trên sân khấu của MHT về công việc của Viktor Nekrasov. Trước khi đạo diễn đứng một nhiệm vụ khó khăn - để tạo một bức tranh tĩnh với một số đoạn ngữ ngữ từ một bài luận sử thi với một bài tường thuật đang phát triển. Ở trung tâm của dự án - câu hỏi triết học "Tại sao?", Người mà anh hùng là người kể chuyện. Theo các nhà phê bình, sản xuất đã không xuất hiện về cuộc chiến, nhưng về những người trở thành anh hùng trong địa ngục của các sự kiện quân sự.Một dự án sáng không kém trong năm là vở kịch "âm mưu của cảm giác". Cơ sở của cách bố trí của vở kịch của Yuri Oleshi, cũng như những mảnh vỡ từ cuốn tiểu thuyết "Envy" của mình. Sự kiện chuyển giao người xem trong những năm 20 của thế kỷ trước, trong một căn hộ chung - một mô hình của thế giới nơi tốt và ác đi cùng. Người dân của cô ấy sống hy vọng cho một tương lai tươi sáng - không có sự trùng hợp ngẫu nhiên rằng brix diễu hành những người đam mê, aviators âm thanh.
Công việc mà Mikhail Porechenkov đang bận rộn, Avangard Leontieve và các nghệ sĩ tươi sáng khác, đã chinh phục khán giả. Đối với dự án này vào tháng 6 năm 2021 Serge Vasilyevich đã nhận được giải thưởng Crystal Crystal Turandot.
Giải thưởng và tiêu đề
- Giải thưởng nhà hát quốc gia "Mặt nạ vàng"
- Giải thưởng K. S. Stanislavsky
- Giải thưởng Moscow của Liên minh Công nhân Nhà hát Nga "Mùa Nail"
- Giải thưởng được đặt tên theo Tovstonogov "để đóng góp xuất sắc cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu"
- Giải thưởng "Crystal Turandot"
- Giáo sư Giun, Trưởng phòng Giám đốc kịch