Tiểu sử
Độ sáng của hoa, đơn giản của công nghệ, biểu hiện - những hình ảnh của nghệ sĩ Pháp Henri Matisse ảnh hưởng đến sự độc đáo. Thủ lĩnh của FoVisma đã thử một loạt các hướng dẫn trong nghệ thuật thị giác trước khi tìm thấy phong cách của riêng mình, đặc trưng bởi nhân vật "hoang dã".Tuổi thơ và tuổi trẻ
Quê hương của nghệ sĩ vĩ đại là thị trấn phía bắc Le Cato-Cambrey ở Pháp. Ở đây vào năm 1869, người mừng đầu tiên, người mà Henri Emil Benua Matisss được sinh ra trong gia đình của một hạt thương nhân thành công. Số phận của đứa trẻ đã được dự đoán - tại thời điểm đó, người thừa kế đầu tiên trong gia đình có nghĩa vụ phải đảm nhận công việc của người cha. Nhưng, dường như, cậu bé thừa hưởng các gen của người mẹ thích thời gian rảnh để vẽ tranh thủ công gốm.
Henri chuẩn bị một cách kỹ lưỡng về tương lai, anh học ở trường, sau đó trong một lyceum. Hơn nữa, cảnh, trái với ý chí của người đứng đầu gia đình, đã đến Paris để hiểu các ngành khoa học pháp lý. Với bằng tốt nghiệp, xa nghệ thuật, trở về nhà, nơi ông làm việc trong vài tháng với nhân viên bán hàng.
Số phận đã giải quyết bệnh. Tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ năng khiếu bắt đầu vào năm 1889, khi Henri Matisse rơi xuống dưới con dao của bác sĩ phẫu thuật với viêm ruột thừa.
Khôi phục sau khi hoạt động hai tháng. Vì vậy, con trai không bỏ lỡ, mẹ đã mang phụ kiện đến bệnh viện để vẽ, và Matisse bắt đầu sao chép bưu thiếp màu. Lúc này, chàng trai trẻ cuối cùng cũng hiểu những gì anh ta muốn cống hiến cuộc sống.
Bức vẽ
Giấc mơ trở thành một sinh viên của Trường nghệ thuật thanh lịch đô thị đã không được đưa ra. Sự xuất hiện của Henri đã thất bại, vì vậy tôi đã phải ngồi đầu tiên tại các bữa tiệc của các tổ chức giáo dục khác, nơi tôi đã làm quen với bức tranh Aza. Tuy nhiên, vào năm 1895, "pháo đài" đầu hàng - cùng với nghệ sĩ nổi tiếng tương lai Albert Martis Makisse bước vào nghệ sĩ nghệ thuật, trong xưởng của Moro Gustas.
Trong loạt các lợi ích khi bắt đầu sáng tạo, nghệ thuật hiện đại đã được đưa vào, Henri Matisse cũng gây tò mò tiếng Nhật. Biểu tượng của bộ não của Kostya Moro đã gửi học sinh học cách "chơi màu" trong Louvre, nơi Henri cố gắng bắt chước những bức tranh cổ điển, sao chép các bức tranh. Master được dạy để "ước mơ về màu sắc", đến từ nghệ sĩ Matisse, có một niềm đam mê tìm kiếm các sắc thái phù hợp để truyền cảm xúc.
Trong công việc đầu tiên, một hỗn hợp của các giáo lý Moro với các yếu tố mượn từ các bậc thầy được công nhận của bàn chải đã được hiển thị. Ví dụ, cuộc sống "Chai Schidama" vẫn được phân biệt bởi sự mơ hồ: Một mặt, màu tối cho sự bắt chước của Charden, và những nét rộng và hỗn hợp màu đen với bạc - mana. Sau đó, Henri nhận ra:
"Tôi nhận thấy khía cạnh biểu cảm của màu sắc hoàn toàn bằng trực giác. Bằng cách vượt qua phong cảnh mùa thu, tôi sẽ không nhớ màu sắc nào phù hợp với thời điểm này trong năm, tôi sẽ truyền cảm hứng cho tôi chỉ những cảm xúc của mùa thu ... Tôi chọn màu không cho bất kỳ lý thuyết khoa học nào, mà bằng cảm giác, quan sát và kinh nghiệm. "Nghiên cứu các tác phẩm kinh điển nhanh chóng chán các nghệ sĩ, và anh ta quay sang những người ấn tượng, đặc biệt, cúi đầu trước bức tranh của Vincent Winsen. Van Gogh. Màu sắc trong các tác phẩm đầu tiên vẫn mờ, nhưng dần dần đạt được một trái tim, ấn tượng bắt đầu biến thành phong cách độc đáo của riêng mình. Đã vào năm 1896, những sáng tạo đầu tiên của một họa sĩ người mới bắt đầu bắt đầu xuất hiện trong các tiệm nghệ thuật.
Triển lãm cá nhân đầu tiên không tạo ra một trận bão tử trong vòng tròn của những người sành nghệ thuật. Henri Matisse quyết định rời khỏi thủ đô của Pháp cách xa về phía bắc, nơi anh ta đã cố gắng sức mạnh trong kỹ thuật vết bẩn. Tại thời điểm này, kiệt tác đầu tiên - "sang trọng, hòa bình và niềm vui" xuất phát từ dưới lông vũ của mình. Nhưng người đàn ông đã không tìm thấy phong cách này của chữ "bản địa".
Cuộc cách mạng trong công việc của nghệ sĩ đã đến năm 1905. Matisse, cùng với một nhóm những người cùng chí hướng, đã tạo ra một phong cách mới trong bức tranh, được gọi là Foverm. Năng lượng của những bức vẽ, được trình bày tại triển lãm vào mùa thu, gây sốc cho khán giả. Henri đã giới thiệu hai tác phẩm - một bức chân dung của một người phụ nữ trong một chiếc mũ và hình ảnh "mở cửa sổ".
Các nghệ sĩ đạt được làn sóng phẫn nộ, đội khách của triển lãm không hiểu làm thế nào để bỏ bê tất cả các truyền thống của mỹ thuật. Những người sáng lập của phong cách được vẽ bằng Snovers, nghĩa là, man rợ.
Tuy nhiên, sự chú ý như vậy, mặc dù một tiêu cực, đã mang đến Matisse Sự nổi tiếng và cổ tức tốt: Người hâm mộ xuất hiện tại các bức tranh, người đã mua chúng với niềm vui. Ví dụ, một "người phụ nữ trong một chiếc mũ" ngay lập tức tại triển lãm đã lấy nhà văn người Mỹ Gertrud Stein, và bức tranh "niềm vui của cuộc sống", xuất hiện vào năm 1906, đã mua nhà sưu tập nổi tiếng Leo Stein.
Một lát sau, một sự kiện quan trọng đã xảy ra - nghệ sĩ đã gặp Pablo Picasso, giao tiếp đã nổ ra trong nhiều thập kỷ tình bạn, trong đó các bậc thầy của bàn chải cạnh tranh với nhau. Picasso nói rằng cái chết của bất kỳ ai trong số họ sẽ dành cho mọi mất mát không thể khắc phục, bởi vì để thảo luận về một số câu hỏi sáng tạo nên nhanh chóng không còn với bất cứ ai.
Hai bức tranh nổi tiếng nhất - "Dance" và "Âm nhạc" - Matisse đã viết cho người bảo trợ Sergei Schukin. Nga ra lệnh cho ngôi nhà ở Moscow. Các nghệ sĩ, làm việc trên các bản phác thảo, đặt mục tiêu để tạo ra thứ gì đó bên cạnh biệt thự cảm thấy sự nhẹ nhõm và hòa bình. Thật thú vị, việc lắp đặt hình ảnh của Henri được kiểm soát cá nhân - người Pháp đã đến thủ đô của Nga, nơi anh ta được thực hiện với niềm vui. Bản thân nghệ sĩ gây ấn tượng với bộ sưu tập các biểu tượng cổ xưa của chủ sở hữu của ngôi nhà và sự đơn giản của người Nga.
Rõ ràng, lệ phí mà nghệ sĩ có một điều tốt, bởi vì anh ta ngay lập tức đi trên một hành trình. Cô đã đến thăm Câu chuyện cổ tích phía đông của Algeria, và trở về nhà, ngay lập tức ngồi xuống làm việc - ánh sáng nhìn thấy hình ảnh "màu xanh khỏa thân". Chuyến đi này đã tạo ấn tượng không thể xóa nhòa trên Matisse, các yếu tố mới xuất hiện trong sự sáng tạo, một người đàn ông tạo ra thạch học, khắc trên gốm sứ và cây.
Sự quyến rũ của phương Đông đã không buông tay, người Pháp tiếp tục làm quen với Châu Phi, di chuyển đến Morocco. Và sau đó đã đi một chuyến đi đến Châu Âu và Châu Mỹ. Vào thời điểm này, công việc của ông dần dần bắt đầu mất tập trung, theo dõi với sự tinh tế và độ sâu đặc biệt, có một kết nối với thiên nhiên.
Trong Thế chiến II, nghệ sĩ tìm thấy ung thư, sau khi phẫu thuật một người đàn ông không thể di chuyển. Vào thời điểm đó, Matisse tiết lộ một hướng đi mới trong lĩnh vực decoupage, dựa trên sự tổng hợp của các bức tranh từ những mảnh giấy sơn.
Điểm trong công việc của Henri Matisse đặt một dự án quy mô lớn về thiết kế của một tu viện nữ ở Vansel. Người ta nói rằng nghệ sĩ được yêu cầu chỉ cần chỉnh sửa các bản phác thảo nhuộm màu, nhưng anh ta nhiệt tình khô tay áo và tạo ra một dự án đầy đủ. Nhân tiện, người đàn ông làm việc này được coi là một dấu hiệu số phận nhất định vào cuộc sống hoàng hôn và tốt nhất trong con heo đất của các tác phẩm nghệ thuật của mình.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân Henri Matisse được trang trí ba phụ nữ. Năm 1984, nghệ sĩ đầu tiên trở thành một người cha - người mẫu Carolina Zoblo đã trình bày một họa sĩ tài năng với con gái Margarita. Tuy nhiên, Henri kết hôn với cô gái này.
Amelie PeiRIR đã trở thành một người phối ngẫu chính thức, với người đại diện của thế giới hội họa đã gặp nhau trong đám cưới của đồng chí. Cô gái đóng vai trò là bạn gái của cô dâu, và Henri ngẫu nhiên trồng gần bàn. Amelie tấn công tình yêu từ cái nhìn đầu tiên, chàng trai trẻ cũng bắt đầu đưa các dấu hiệu chú ý. Cô gái trở thành người đàn ông thân thiết đầu tiên tin vào tài năng của mình vô điều kiện.
Trước khi kết hôn của chú rể đã cảnh báo cô dâu rằng nơi chính trong cuộc sống sẽ luôn chiếm lĩnh công việc. Ngay cả trong tuần trăng mật, gia đình mới mới đã đến London để làm quen với công việc của William Turner.
Trong hôn nhân, con trai của Jean-Gerard và Pierre được sinh ra. Vợ chồng cũng lấy trong gia đình của họ để nuôi bơ thực vật. Trong nhiều năm, con gái và vợ chiếm vị trí của các mô hình chính và âm nhạc của nghệ sĩ. Một trong những bức tranh nổi tiếng dành riêng cho vợ mình là một "dải xanh", được viết vào năm 1905.
Chân dung người phụ nữ yêu dấu này đã tấn công những người sành hành của nghệ thuật "xấu xí". Khán giả tin rằng người đại diện của FoVisma đã bị choáng ngợp với độ sáng của sơn và trung thực Frank.
Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, xuất hiện vào những năm 30, nghệ sĩ cần một trợ lý. Matisse lúc đó với gia đình anh chuyển đến tốt đẹp. Một khi có một người tiểu ngoại Nga, Lydia Clegian, đã trở thành thư ký của họa sĩ. Người phối ngẫu đầu tiên không thấy nguy hiểm ở cô gái - chồng cô không thích tóc vàng. Nhưng tình hình đã thay đổi ngay lập tức: Vô tình nhìn Lydia trong phòng ngủ của vợ, Henri vội vã vẽ cô.
Sau đó, Amelie đã ly hôn với người phối ngẫu nổi tiếng, và Diektoman đã trở thành Bảo tàng Madissa cuối cùng. Những loại mối quan hệ trị vì trong sự kết hợp này, đó là tình yêu, hoặc một cặp vợ chồng bị giới hạn trong công việc chung, nó vẫn không được biết đến. Trong số các bản vẽ và tranh vẽ của người đưa ra mà Lydia được mô tả, biệt thự là bức tranh "Odalisk. Hòa hợp màu xanh. "
Tử vong
Vào ngày 1 tháng 11 năm 1954, Henri Matissea tấn công micronsult. Hai ngày sau, nghệ sĩ vĩ đại đã chết. Truyền thuyết nói rằng các đại lý trước cái chết đã đến thăm họa sĩ trong phòng ngủ, nơi ông nói:"Vào một ngày khác, bạn sẽ nói: Hãy cho một cây bút chì và giấy."Henri với một nụ cười được trả lời:
"Hãy cho một cây bút chì và giấy."Công việc
- 1896 - "Chai Schidam"
- 1905 - "niềm vui của cuộc sống"
- 1905 - "Người phụ nữ trong một chiếc mũ"
- 1905 - "Ngôi sao xanh"
- 1905 - "Mở cửa sổ trong collier"
- 1907 - "màu xanh khỏa thân"
- 1908 - "Phòng màu đỏ"
- 1910 - "Âm nhạc"
- 1916 - "Người bơi ở sông"
- 1935 - "Màu hồng khỏa thân"
- 1937 - "Người phụ nữ mặc áo Violet"
- 1940 - "Áo Rumani"
- 1952 - "Nỗi buồn của nhà vua"