Tiểu sử
Peter Paul Rubens là thiên tài vĩ đại nhất trong thời gian của mình. Tên anh ấy là vĩnh viễn cố định trong lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ với một lá thư thủ đô, như bạn biết, cũng là một người tuyệt vời: xinh đẹp, thông minh, tràn đầy năng lượng và tự tin. Các nghệ sĩ trong cuộc đời anh không nghi ngờ công việc của mình.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Peter Rubens sinh ngày 28 tháng 6 năm 1577 tại thành phố Siegen của Đức. Mặc dù một số tranh chấp phát sinh kể từ ngày sinh: tiểu sử của nghệ sĩ được viết lại nhiều lần. Gia đình ông di cư từ Bỉ đến Đức trong cuộc nội chiến và khủng bố chống lại những người theo đạo Tin lành ở Hà Lan.
Cha đẻ của nghệ sĩ, Jan Rubens, là một thẩm phán thành phố ở Antwerp Bỉ cho đến năm 1568. Vợ của Maria Paipelinks đã nuôi dưỡng bốn đứa con. Cả gia đình ở Đức, và tại thời điểm này vẫn còn ba đứa con nữa. Trong số đó là Peter Rubens.
Mười một năm đầu tiên của bức tranh thời thơ ấu diễn ra ở Cologne. Cha tiếp tục làm việc như một luật sư, mẹ - giáo dục trẻ em. Sự ổn định quen thuộc so le khi một người đứng đầu nổi bật và giàu có của gia đình tham gia vào mối quan hệ với vợ của Wilhelm Orange, Anna.
Sau đó, Jan Rubens đã tước đoạt tài sản và quyền làm việc của một luật sư, và Mary đã phải giao dịch rau trên thị trường để nuôi con. Từ Cologne Rubens, cùng với vợ và con, đã được gửi đến Siegen vào năm 1573.
Năm 1587, Jan Rubens chết vì bệnh tật. Đồng thời, Paipelinks mất một số trẻ em. Rubens Widow được thông qua Công giáo và trở về quê hương tại Antwerp. Trẻ em đã đến trường Latin.
Lúc đó, những thay đổi diễn ra trong thành phố. Nó trở nên không thể tiếp tục tham gia giao dịch vì các tuyến đường biển kín. Mỗi đứa trẻ của Rubens là tìm vị trí của họ trong cuộc sống. Cô gái trở thành người chồng tồi tệ nhất. Một trong những người con trai, Philip, đã đi vào bước chân của Cha, học tập trên một luật sư. Senior Jan Baptist chuyên nghiệp tham gia hội họa.
Bức vẽ
Vào thế kỷ 16, những thay đổi lớn đã diễn ra trong nghệ thuật nghệ thuật. Flemish phát minh ra sơn để vẽ, thoải mái và thiết thực hơn. Nó dựa trên cây lanh dầu. Nó thêm độ sáng để sơn và tăng thời gian sấy. Những bức tranh trở nên sâu sắc hơn, và công việc biến thành niềm vui chậm hơn.
Peter Paul từ thời thơ ấu thu hút nghệ thuật. Từ tuổi 14, ông đã nghiên cứu nghề thủ công từ các nghệ sĩ địa phương. Khái niệm cơ bản của họa sĩ tương lai được biên soạn tại bức tượng kinh hoàng Tobias Warhaht, người được liên kết với anh ta mối quan hệ.
Thầy thứ hai trong cuộc đời của Rubens là một người họ hàng khác: Adam Van North. Peter Paul dự định có kiến thức từ nghệ sĩ nổi tiếng, không thu được trong khi làm việc với Warhaht. Học sinh bốn tuổi làm việc dưới sự giám sát của Norta. Trong thời gian này, Peter trẻ thâm nhập vào không khí Flemish. Sau này nó ảnh hưởng đến công việc của mình.
Năm 1595, một sân khấu mới bắt đầu trong các tác phẩm của Peter Rubens. Giáo viên tiếp theo trở thành Otto Van Veen (tại thời điểm đó, một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất). Ông được gọi là người sáng lập phong cách và người cố vấn chính của Rubens, có tài năng có được những khuôn mặt mới trong quá trình đào tạo.
Peter Paul Rubens không viết theo cách của Veane, mặc dù phong cách của anh ta và có ảnh hưởng lớn đến thế giới quan của nghệ sĩ. Người cố vấn đã trở thành một ví dụ về nhiều mặt và giáo dục. Trong những năm con, Rubens đã kéo dài đến kiến thức, nghiên cứu các ngôn ngữ (sở hữu miễn phí sáu ngôn ngữ) và khoa học nhân đạo.
Bài học của Otto Van Veen Rubens mất đến 1599, và sau đó trong tình trạng chính thức của "Nghệ sĩ miễn phí" năm 1600 đã đến Ý để cải thiện kỹ năng và chiêm ngưỡng công việc của thời cổ đại.
Vào thời điểm đó, họa sĩ đã 23 tuổi, nhưng anh ta đã sở hữu chữ viết tay của riêng mình, nhờ vào St. Petersburg Rubens đã được mời phục vụ tại Vincenzo Gonzaga, người cai trị Mantu. Duke rất thích nghệ thuật cổ, yêu thích những hình ảnh của thời Phục hưng. Rubens thường viết bản sao cho anh ta.
Tám năm, Peter Paul đã trải qua Tòa án Gonzhag tại sân. Người ta tin rằng dịch vụ này là một quyết định thành công cho nghệ sĩ, vì sức mạnh của Giáo hội thời đó bắt đầu phản đối dị giáo trong những bức tranh của các nghệ sĩ hiện đại.
Trong thời gian ở Ý, một họa sĩ trẻ đến thăm Rome, Madrid, Venice, Florence. Thực hiện hướng dẫn của một bản chất ngoại giao.
Năm 1608, Rubens vội vã trở lại Antwerp, tìm hiểu về cái chết của người mẹ. Anh ta không có kế hoạch rời đi về Ý: Mất mát có vẻ khó đến nỗi nghệ sĩ đang nghĩ về việc rời khỏi tu viện. Nhưng Peter không thể rời khỏi bức tranh. Ngoài nhiều đơn đặt hàng từ cư dân phong phú của thành phố quê hương, ông đã nhận được một lời đề nghị để làm việc tại tòa án của Ertzgezzog Albert.
Trong Antwerp, nghệ sĩ đã trở thành một trong những người nổi tiếng. Ông đã cố gắng quản lý để thực hiện các đơn đặt hàng của ersgertzog, vẽ tranh về nhà thờ và viết tranh cho hàng trăm cư dân khác của thành phố. Năm 1618, một kiệt tác "Liên minh Trái đất và Nước" xuất hiện. Nó phát âm ảnh hưởng của các nghệ sĩ Ý về phong cách của họa sĩ. Người ta tin rằng ý tưởng chính của Canvas là sự thống nhất của Antwerp và sông Shelda.
Khối lượng đơn đặt hàng đã trở nên lớn hơn nhiều và Peter Paul đã mở xưởng của riêng mình. Bây giờ anh ta, một khi một sinh viên siêng năng, đã chia sẻ kiến thức với việc hẹn hò trẻ (trong lịch sử, có những cái tên như Jordan Jordan, Pháp Sweders). Học sinh thực hiện nhiều đơn đặt hàng của công dân. Điều này cuối cùng đã trở thành một hệ thống chu đáo, một trường nghệ thuật.
Trong khi đó, vào năm 1620 một tác phẩm nghệ thuật khác xuất hiện, đỉnh cao của công việc của Rubens - Perseus và Andromeda, cốt truyện có liên quan đến huyền thoại cổ đại, mà Peter Paul bị mê hoặc.
Gần gũi hơn với 1630 Peter Rubens Lối sống bão hòa mệt mỏi. Trong một thời gian, anh ta ở trong sự cô độc, tạo ra một bức tranh khéo léo khác. "Ba ân sủng" và "Tòa án Paris" là hiện thân của bản chất tác giả của họ. Rubens luôn thu hút vẻ đẹp và độ dẻo của cơ thể nữ thể tích
"Susanna và Elders" trở thành kinh điển của bức tranh Flemish. Cốt truyện phải đối mặt với Cựu Ước. Những bức tranh của Rubens thuộc về các nhà thờ được liên kết với thánh thư ("bữa ăn tối cuối cùng", Samson và Dalila), mặc dù tác phẩm của ông nhiều hơn bao gồm một lĩnh vực khác của cuộc sống - tươi sáng, tươi tốt, đầy kịch tính. Không phải tất cả các mô hình phương Đông của nhà thờ gây ra sự chấp thuận. Một trong số đó là "tạt thủ chéo". Cô được coi là rất mâu thuẫn.
"Việc đánh bại những người vô tội" nhân cách với cảnh tượng từ Kinh thánh, khi Herod hủy bỏ những đứa trẻ, sợ Chúa Giêsu. Các nhà viết tiểu sử viết rằng công việc này đã yêu tác giả nhiều hơn bất kỳ ai khác.
Một di tích khác của kỷ nguyên Baroque là một "con sứa" đáng sợ. Phản ứng của những người đương thời về bức tranh này biện chứng cho sự mong đợi của Peter Rubens. Mọi người sợ hãi bởi sự thẳng thắn của công việc. Các nghệ sĩ không thờ ơ với các vấn đề chính trị của Antwerp.
Sự sáng tạo của anh từ lâu đã được liên kết với chính trị, bao gồm cả Medusa, nơi cư dân địa phương coi là một dấu hiệu cảnh báo.
Peter Paul Rubens, nhờ những bức tranh và khả năng ngoại giao, quản lý để đạt được hòa bình giữa Madrid và London. Nghệ sĩ mơ ước ảnh hưởng đến quá trình chiến tranh ở quê hương, nhưng điều này không thể được thực hiện. Sau nhiều chuyến đi, Donkey Rubens 50 tuổi ở Antwerp cuối cùng.
Cuộc sống cá nhân
Sau khi trở về từ Ý, Rubens đưa Izabella Branta, một cô con gái 18 tuổi của quan chức.
Hôn nhân được dựa trên tính toán, mặc dù cô gái trẻ được bao quanh bởi sự chăm sóc và sự chú ý của Rubens 17 năm. Người vợ đầu tiên đã sinh ra Peter Paul ba đứa con. Năm 1630, cô chết vì đau tim.
Trong 50 năm, Peter Rubens lại kết hôn. Elena Furman 16 tuổi là tình yêu cuối cùng của nghệ sĩ, nàng thơ chính của anh, mẹ của năm đứa trẻ.
Tử vong
Năm 1640 Peter Paul Rubens bị bệnh. Vì tuổi tác, nghệ sĩ không thể phục hồi sau bệnh. Họa sĩ Flemish đã chết vào ngày 30 tháng 5 gần những đứa trẻ và người vợ yêu dấu Elena.Công việc
- 1610 - "Cross Finaltation"
- 1610 - "Samson và Dalila"
- 1612 - "Đánh bại hồn nhiên"
- 1612 - "Đánh bại hồn nhiên"
- 1614 - "Loại bỏ từ thập giá"
- 1616 - "Hummer Hummet và Cá sấu"
- 1618 - "Bắt cóc con gái của Levkippa"
- 1626 - "Giả định của Đức Trinh Nữ Maria"
- 1629 - "Adam và Eva"
- 1639 - "Tòa án Paris"