Tiểu sử
Đối với người Tây Ban Nha, họ của Teotokopoulos quá phức tạp, vì vậy sau khi chuyển đến Toledo, nghệ sĩ bắt đầu tự gọi mình là Domenico Greco, hoặc chỉ El Greco. Cử nhân phản ánh nguồn gốc - anh ta sinh ra ở đảo Crete và Tây Ban Nha trở thành quê hương thứ hai cho anh ta.
Ở đây vào cuối ngày 16 của thế kỷ 17, họa sĩ đã tạo ra Canvas nổi tiếng thế giới, bao gồm cả việc chôn cất tổ chức của cơ quan của cơ quan và in ấn thứ năm, được xem xét các ví dụ về các cơ bản. Thành phần căng thẳng, độ tương phản của sơn và bội số của các nguồn ánh sáng - tất cả trong các tác phẩm của El Greco đã làm việc để đạt được thành tích và biểu hiện của sự kịch tính cao nhất. Di sản của ông đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ, bao gồm Pablo Picasso, Cezan Field, Edward Mana.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Một gia đình Hy Lạp trong đó năm 1541, người tạo ra tương lai của Mysitian Mysitian trong bức tranh được sinh ra, không cần gì cả. Người đứng đầu gia đình kiếm được không chỉ giao dịch, mà còn thu thuế. Các con trai của Domenico và Manussos đã nhận được giáo dục tuyệt vời theo tiêu chuẩn của thời đại đó. Có bằng chứng cho thấy họ đã dạy tiếng Hy Lạp cổ đại và Latin.
Khi Domenico 15 tuổi, cha anh qua đời. Chăm sóc gia đình nằm trên vai anh trai, nghệ sĩ Manussos. Sau đó, ông dành tất cả cuộc đời để giao dịch. Domenico chọn con đường nghệ thuật. Trong Candy, bang hội của các họa sĩ đã hành động. Một chàng trai trẻ tham gia cộng đồng.
Bức vẽ
Tranh Cretan của thế kỷ 16 là, trước hết, bức tranh biểu tượng của trường. Sự độc đáo của sự sáng tạo của các tác giả địa phương là kết hợp mức độ nghiêm trọng của hình dạng của phong cách byzantine với các họa tiết của Ý. Đơn đặt hàng đã được nhận từ cả cộng đồng Công giáo và Chính thống giáo.
Domenico Teotokopoulos đã nhận được danh hiệu Master không quá 22 năm. Điều này đã mang lại cơ hội để mở hội thảo của riêng mình, và nghệ sĩ, tin rằng các nhà sử học nghệ thuật, cô đã tận dụng. Hoạt động chính của giai đoạn đầu tiên của tiểu sử sáng tạo của El Greco được coi là "giả định của trinh nữ". Cùng với sự tử đạo của Holy Paraskeva, công việc Mikhail Damascus được coi là một mẫu tươi sáng của di sản của bức tranh biểu tượng trường Cretan.
Ở tuổi 26, họa sĩ rời quê hương. Năm 1967, Teotokopoulos định cư tại Venice, và ba năm sau cô chuyển đến Rome. Một phần của các nhà nghiên cứu tin rằng trong thành phố trên mặt nước, nghệ sĩ Novice đã làm việc dưới Titian. Một trong những người khổng lồ của thời Phục hưng đến thời điểm đó là hơn 80 tuổi, nhưng anh ta sẽ chấp nhận học sinh trong xưởng.
Thời kỳ La Mã của sự sáng tạo El Greco vẫn được ghi nhận bởi ảnh hưởng của Phục hưng. Phong cách hướng ngoại được theo dõi trong các tác phẩm nhiều sáng rực rỡ, độ bão hòa của sơn, độ giãn dài của bóng. Nhưng các nhân vật đang ngày càng bị đóng băng dưới bàn chải của mình trong các tư thế căng thẳng tại thời điểm thực hiện sự hấp dẫn. Sự tồi tệ của phong cách được tìm thấy trong "buổi tối bí mật", và trong "Truyền tin", và trong "lưu vong của các thương gia từ Đền thờ".
Một sự đổi mới của nghệ sĩ Cretan thu hút sự chú ý của Elite La Mã. Anh ta được mời đến lễ tân của Đức Hồng Y Alessandro Farnes, nơi một họa sĩ trẻ gặp các nhà khoa học, triết gia, nghệ sĩ. Nhưng chẳng mấy chốc, khách thua vị trí: Domenico quá đông quân cho chính quyền của giai đoạn trước. Hãy để Phục hưng rời khỏi sân khấu, nhưng ký ức của các đại diện phản ứng vẫn còn sống.
"Anh ấy là một người tốt, nhưng không biết làm thế nào để vẽ tất cả," Nghệ sĩ Hy Lạp ghi chú, ví dụ, về Michelangelo.Anh ta thậm chí còn nắm lấy sự can đảm để cung cấp Giáo hoàng để vẽ lại Fresco "Tòa án đáng sợ" trong Nhà nguyện Sistine theo những ý tưởng tôn giáo khó khăn hơn của kỷ nguyên.
"Ngốc Ino Semô," Kiến trúc sư Pierre Ligorio phản ứng về El Greco.Ngay cả các cuộc cãi thận với các nghệ sĩ. Bất chấp sự khác biệt với công chúng La Mã, vào năm 1972, Teotokopolos sẽ mở hội thảo trong "Thành phố vĩnh cửu", nhưng nó không nhận được đơn đặt hàng lớn và Domenico rời Ý.
Tây Ban Nha đã thu hút họa sĩ của triển vọng công việc: Monarch của tiểu bang Philip II này đã quan tâm đến việc trang trí các cơ sở nội tâm của Cung điện mới, việc lựa chọn các bậc thầy là. Đang ở Madrid và nhìn thấy mục tiêu của sự chinh phục quyền lực của nhà vua, El Greco đã gặp nhà thần học Benito Montano và một số nhà thờ Tedalyky gần với trụ trì. Do đó, thay vì trật tự của hoàng gia, hợp đồng đầu tiên của Tây Ban Nha, họa sĩ đã ký với đại diện của Giáo hội.
Theo yêu cầu, 10 bức tranh đã được tạo ra, nổi tiếng nhất trong số đó là "vấn đề giao diện điều khiển với Chúa Kitô". Một nền trước nén, nhấn mạnh áp lực của đám đông trên Chúa Kitô, cao trào, khi người hỗ trợ Profifer đang chuẩn bị phá vỡ Chiton từ anh ta, và, tất nhiên, cường độ của màu đỏ được bão hòa với công việc của đặc điểm sức mạnh kịch tính của Đội hình.
Sự thật thú vị: Đối với Canvas, nơi hiện xem xét kiệt tác của nghệ thuật thế giới, Giáo hội đã từ chối trả 950 ducats tuyên bố. Thông qua Tòa án, tác giả đã đạt được số tiền ít hơn ba lần - 350 ducats. Khiếu nại tuyên bố đã giảm xuống thực tế rằng El Hy Lạp đã đặt một mình vào hàng đầu của Three Mari, Koi không được đề cập trong phiên bản chính tắc của các sự kiện. Ngoài ra, các nhà thờ đã phẫn nộ vị trí của những người thử nghiệm trên đầu của Chúa Kitô. Tuy nhiên, thứ tự cho Nhà thờ Tolel Glorified El Greco ở Tây Ban Nha.
Tuy nhiên, trong việc thúc đẩy Philip II, nó không giúp được gì. Họa sĩ đã thực hiện hai đơn đặt hàng cho Monarch, nhưng công việc của nhà vua không ấn tượng, và sự hợp tác này hầu như không được phát động với El Hy Lạp bị gián đoạn. Tác giả 44 tuổi quyết định tận dụng sự nổi tiếng đã chinh phục ở Toledo và mở một xưởng ở đây vào năm 1585. Một trợ lý La Mã Teotokopoulos Francisco đang chuyển đến Tây Ban Nha.
Chẳng mấy chốc, họa sĩ tạo ra một loại vải thần bí - một hình ảnh của sự chôn cất phức tạp của cơ quan. Nó sử dụng cốt truyện của truyền thuyết tôn giáo về cư dân giàu có của Toledo, người đã tài trợ cho Giáo hội. "Burial" mô tả hai vị thánh đã rơi xuống từ thiên đường để cung cấp lợi ích. Canvas được tạo ra cho Nhà thờ Tolesk của San Tome.
Giữa 1587 đến 1592, họa sĩ đã viết một bức tranh dựa trên hình ảnh "Tông đồ Peter và Paul" dựa trên sự tương phản của hình ảnh. Hôm nay nó được lưu trữ trong Hermitage. Tác giả không phải là người ngoài hành tinh và thể loại cảnh quan, mặc dù những miếng vải như vậy trong di sản của El Greco ba. "Chế độ xem Toledo nổi tiếng nhất", miêu tả một thành phố được chiếu sáng được chiếu sáng bởi ánh sáng bên trong, lan rộng dưới bầu trời ảm đạm, giông bão. Hình ảnh trở thành một trong những cảnh quan đầu tiên trong bức tranh châu Âu.
Ngay trước khi chết, Master đã tạo ra một bức tranh canvas "rút in thứ năm", được cho là bổ sung trang trí nội bộ của Giáo hội Toledo của John the Baptist. Bức tranh bị mất một phần: vào phút bước 19-20 thế kỷ, những người phục hồi cắt phần trên. Người ta tin rằng trong hình thức này, công việc phục vụ như một nguồn cảm hứng cho Picasso khi viết "Avignon Eadsens".
El Hy Lạp còn được gọi là một chân dung có thể vượt qua nhân vật trong các tính năng của sự xuất hiện. Ở Toledo, ông đã tham gia vào điêu khắc, đã tạo ra Altari cho Nhà nguyện San Jose. Tầm quan trọng của sự sáng tạo có liên quan đến sự hình thành phong cách, đóng vai trò là cơ sở của Baroque, và sự ấn tượng có chủ ý của các bức tranh cho phép chúng ta nói về El Hy Lạp như một tiền thân của chủ nghĩa hình khối và thể hiện.
Cuộc sống cá nhân
Từ 36 tuổi, anh sống trong cuộc hôn nhân thực sự với người Tây Ban Nha Heronim de Las Cuevas. Năm 1578, họ có một đứa con trai gọi Jorge Manuel.
Các nhà nghiên cứu đề nghị Domenico đã kết hôn trước đây: ông kết thúc cuộc hôn nhân hoặc ở Bêlarut, hoặc ở Ý. Và nó không cho phép anh ta đăng ký một liên minh với Heronim. Đồng thời, El Greco đã đề cập đến người vợ thực sự trong các bài báo chính thức, bao gồm cả ý chí, và nhận ra con trai.
Cái chết El Greco.
Năm 1614, nghệ sĩ đã làm việc theo lệnh cho Bệnh viện Toledo, nhưng công việc vẫn còn dang dở. Họa sĩ ngã bệnh, và nhà nước đã xấu đi từng ngày.
Hiểu rằng tôi sẽ không hồi phục, El Hy Lạp đã cố gắng vẽ một ý chí. Các nghệ sĩ đã chết vào ngày 7 tháng Tư. Ông được chôn cất tại tu viện, sau đó đã bị phá hủy. Phần còn lại của nghệ sĩ bị mất.
Công việc
- 1560-1565 - "Modensky Triptych"
- 1567 - "Giả định của Trinh nữ"
- 1570 - Bữa ăn tối cuối cùng
- 1570 - "WORSHIP CỦA MAGI"
- 1570 - "Chân dung của Julio Clea"
- 1571-1575 - "EXILE MERCHANTS từ Đền"
- 1573 - "Chúa Kitô trên thập tự giá"
- 1577-1579 - "Nói về quần áo từ Chúa Kitô"
- 1585 - "Holy Family"
- 1586 - "BURIAL CỦA ORSAS"
- 1587-1592 - "Tông đồ Peter và Paul"
- 1595 - "Sứ đồ Andrey và Saint Francis"
- 1596-1600 - "Xem Toledo"
- 1600 - "Tự chụp chân dung"
- 1608-1614 - "Loại bỏ bản in thứ năm"