Tiểu sử
Jean Coctet được gọi là phiên bản tiếng Pháp của Oscar Wilde: cùng một khuynh hướng tình dục, một tủ quần áo phong phú và một số lượng lớn các câu cách ngôn đã bắt nguồn từ. Nhà văn và giám đốc quay cuồng trong cuộc đời của cuộc đời văn hóa của Paris, nhúng vào chủ nghĩa siêu thực và Da -ism mới, đã thử nghiệm với sự thay đổi ý thức - bởi thuốc xáo trộn thôi miên và ước mơ tiết lộ. Jean đã vượt qua cực đoan đến cực đoan, nhưng ông vẫn là một nghệ sĩ nghiêm túc đã cố gắng tìm câu trả lời cho những câu hỏi vĩnh cửu.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Jean được sinh ra ở thị trấn Meson-Luffit dưới Paris trong gia đình người dân được bảo đảm, linh hoạt và sáng tạo. Cha, người đã làm nghề nghiệp, vẽ tốt ở cấp độ nghiệp dư. Khi con trai tròn 9 tuổi, mang tính bàn tính với cuộc sống. Sự kiện đến độ sâu của linh hồn đã gây sốc cho Jean nhỏ, trong tương lai, anh ta sẽ gọi cái chết của "Người yêu dấu của tôi" và sẽ làm cho chủ đề này về trung tâm trong nhiều tác phẩm.
Ông nội đã dạy dỗ và tạo thành một đứa trẻ, xác định cháu chôn trong một trong những Lyceums Metropolitan hay nhất. Người đàn ông hướng đến những người sành điệu của âm nhạc, được sắp xếp tại các buổi hòa nhạc gia đình, là một nhà sưu tập - bao gồm cả cuộc họp của nhạc cụ, tranh của EZHEN Delacroix và Jean Earra, cũng như những bức tượng Hy Lạp.
Sự sáng tạo
Jean Cocteeo với sự nhiệt thành nhúng vào các khu vực nghệ thuật khác nhau. Đã thử vai trò của nhà thơ và văn xuôi, nhạc sĩ và nghệ sĩ, đã thử lực trong rạp chiếu phim.
Tiểu sử sáng tạo của Koketo chủ yếu là thơ ca. Khi nhà thơ ra mắt vào năm 1906, những bài thơ đầu tiên của "ngọn đèn của Alladina", "Hoàng tử giận dữ", "Sofokla Dance" đã ra khỏi lông vũ. Những bài thơ Người viết coi là cơ sở của nghệ thuật, các bộ sưu tập đã diễn ra trong suốt cuộc đời. Những cuốn sách nổi tiếng nhất - "Từ điển", "Leon", "nhịp điệu Hy Lạp".
Trong bộ sưu tập "Opera", nhà thơ đã vinh danh chủ nghĩa siêu thực và động cơ của DaPismism được truy tìm trong những câu thơ. Vào lúc hoàng hôn của cuộc sống, Jean Cocteeo dường như là người chăm sóc nhanh chóng, đã tạo ra bài thơ "Requiem" một năm trước khi chết, United các hướng chính của sự sáng tạo của nhà văn.
Trong vòng tròn nghệ thuật, một chàng trai trẻ đến vào giữa những năm 1910. Tôi đã làm quen và gần gũi với Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Cho đến thời điểm đó, Jean đã ném vào nghệ thuật cổ điển, nhưng dưới ảnh hưởng của Prut và Sergey Dyagileev bắt đầu sửa đổi quan điểm. Nhà văn và nam diễn viên sân khấu gọi là Cocteo để làm việc với vở ballet Nga. Kết quả là, Jean đã viết Libretto cho đoàn này. Song song, các tác phẩm được sinh ra để biểu diễn và trong các rạp chiếu phim khác.
Năm 1913, Jean đã làm quen với công việc của Igor Stravinsky, thậm chí còn tham gia vào vòng tròn bạn bè của nhà soạn nhạc nổi tiếng. Năm năm sau, ông chuyên dụng Igor Mikhailovich cuốn sách "Potab".
Tham gia vào bộ phim không ảnh hưởng mà không có vụ bê bối. Cockto đánh dấu sự khởi đầu của sự hình thành của các màn trình diễn của một loại mới, điều này phản ánh tâm trạng của "thế hệ bị mất", và tất cả các truyền thống bị từ chối. Vì vậy, trong Tandem với Sati lập dị và Picasso, Jean vào năm 1917 đã trình bày "diễu hành" diễu hành "của Vanguard. Lần đầu tiên trên poster, từ siêu thực xuất hiện. Các yếu tố của thể thao và nhào lộn đã được sử dụng.
Suy nghĩ về nhà văn được hình thành dưới ảnh hưởng của Sati. Koketo gọi âm nhạc của nhà soạn nhạc rất đơn giản và dễ hiểu, tình yêu dành cho nhạc sĩ đã được phản ánh trong cuốn sách "Dậu và Harlequin". Tuy nhiên, vào giữa những năm 20, Avant-Gardeners đã bị chỉ trích trong bài luận "Gọi cho đơn hàng".
Jean bị mê hoặc bởi thần thoại cổ, bắt đầu viết lại các mảnh của các mảnh "Antigona", "Tsar Edip", "xe địa ngục" theo cách mới. Quan trọng nhất, theo các nhà nghiên cứu, là huyền thoại của bạn. Vở kịch này là gốc của sự sáng tạo của nhà văn.
Đồng thời, nhà thơ cũng biến thành một văn xuôi - công việc đầu tiên đã trở thành cuốn tiểu thuyết "Samozvanaya Toma", trong đó Jean chia sẻ những ấn tượng của mình từ Thế chiến thứ nhất. Một sự thật thú vị: Thực tế không có những thứ như vậy trên các bài viết của mình trong danh sách khác nhau - các chủ đề và hình ảnh đi lang thang từ cuốn sách trong cuốn sách. Tuy nhiên, biệt thự đáng giá cuốn tiểu thuyết "Những đứa trẻ khủng khiếp" (1929), nơi những anh hùng chết, và không có cơ hội vượt xa "thiên đường xanh của tình yêu của trẻ em".
Trước Thế chiến II, trạm ký hiệu ánh sáng trên mảnh "thờ ơ đẹp trai" dành riêng cho Edith Piaf. Sự ra mắt của vở kịch diễn ra trong nhà hát "Buff-Paris". Trong cuộc chiến với Đức quốc xã, Jean đã phân biệt chính mình trong thực tế là trong sự cảm thông được tuyên bố mở cho Hitler và thậm chí đã thực hiện các đơn đặt hàng cho người chiếm đóng. Trong nhật ký đã viết:
"Trong Hitler, chúng tôi có một nhà thơ không được trao để hiểu những người đơn điệu."Nói chung, trong quá trình mã thế giới thứ hai, ông đã làm việc hiệu quả, đã phát hành hai cuốn sách và đặt năm tấm.
Trong vòng tròn lợi ích của người Pháp bao gồm vẽ. Anh thể hiện mình là một lịch trình tài năng. Vào đầu những năm 20 tuổi, album của những quả sung của Jean, người bắt đầu nói:
Các nhà thơ không sơn. Họ dường như giải phóng chữ viết tay của họ và một lần nữa buộc nó bằng một cách khác. "Coco so với bản vẽ với công việc của nhà văn - cô đã cố gắng chuyển sang giấy không nhìn thấy, nhưng có kinh nghiệm trên kinh nghiệm của chính mình. Đặc biệt là thành công trong một thể loại chân dung đồ họa.
Đó là trong cuộc sống của Jean Kokto một hướng quan trọng hơn mà ông đã đưa ra sức mạnh và cảm xúc. Đây là một rạp chiếu phim. Bản thân người đàn ông đã viết kịch bản và bản thân đã biểu diễn đạo diễn. Bức ảnh đầu tiên về máu của nhà thơ đã bị xóa vào năm 1930, khiến sự khởi đầu của bộ ba về chủ đề huyền thoại về nhạc sĩ và nhà thơ của Orphey. Các hành động của huyền thoại chịu đựng hiện tại.
Sau đó, tôi chỉ ngồi xuống lớp của giám đốc sau chiến tranh. Nhà văn đã tạo ra một bộ phim dựa trên "vẻ đẹp" vẻ đẹp và quái thú ", mời vai trò chính của Jozette Day và Jean Mare. Đoạn phim bao gồm tranh "Eagle hai đầu", "cha mẹ khủng khiếp", cũng như sự tiếp nối của bộ ba "Orpheus" và "Orphea's Testa". Băng cuối cùng đáng chú ý đối với thực tế là đây là một bức chân dung của tác giả và được tài trợ bởi Francois Truffo, một fan hâm mộ hăng hái của COKTO.
Giám đốc thông qua niềm tin kịch tính này vào thực tế là các gương là cổng thông tin cho các phép đo khác, giúp thâm nhập vào thời gian và không gian. Hình ảnh của Orpheus thể hiện cùng một Jean Mare. Người anh hùng sống trong một ngôi nhà nông thôn với người vợ yêu dấu Euridic, mà Marie Dea chơi.
Vài tháng trước khi cái chết của Jean trình bày bộ phim cuối cùng. Họ đã trở thành một "thông điệp" băng ngắn của Jean Cocteau, đã gửi tới năm 2000. " Nhà văn là nhân vật duy nhất của bức tranh, điều này hấp dẫn các thế hệ tương lai với lời nói. Ở đây anh một lần nữa thể hiện khả năng nói hùng hồn. Quen và bạn bè lập luận rằng Jean đã nói tốt hơn tất cả mọi người ở Pháp.
Hậu duệ rời khỏi nhà văn và cuốn sách bài tiểu luận "Chân dung-Memories" (1935), nơi Koketo nói về những năm trẻ, vẽ chân dung của các diễn viên của bối cảnh Paris và các nhà văn nổi tiếng. Anh ta so sánh cuộc sống với một màn trình diễn tuyệt vời của người Viking và vui mừng rằng nó đã xảy ra để trở thành một người diễn xuất.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân Jean Cockt không bao giờ trốn, anh là người lưỡng tính. Hai năm sống với nữ diễn viên Nga Natalia Palei. Một sự lãng mạn lớn đã xảy ra với nhà văn trẻ tuổi tuyệt vời Reimon Radia, và sau đó cho đến khi cái chết bao gồm quan hệ với Jean Mare.
Câu chuyện về tình yêu của nhà văn và nam diễn viên bắt đầu vào năm 1937 - cặp vợ chồng gặp nhau trong Nhà hát Paris "Atelier", nơi ông đang chuẩn bị sở hữu vở kịch của Jean "King Edip". Mare đã chinh phục một nhà văn với vẻ đẹp và ngay lập tức được phê duyệt về vai trò chính.
Nhờ sự hỗ trợ của người bảo trợ, Mare biến thành một diễn viên nổi tiếng. Cocteeo dành cho những bài thơ yêu quý, vẽ chân dung, tham gia vào các màn trình diễn và phim ảnh của mình.
Nhà văn là một người nghiện ma túy, ở tuổi trẻ đã hút ba chục ống với chất này. Tôi nghe nói một người Công giáo bị thuyết phục.
Tử vong
Jean Cockt chết vì một cơn đau tim vào giữa mùa thu năm 1963. Tôi chôn cất nhà văn và đạo diễn trong Nhà nguyện Saint-Blaze De Símple ở Miyi La Food.Đối với cái chết, Jean đã hoàn toàn chuẩn bị: những bức bích họa đặc biệt, được đặt gần quan tài, và chọn văn bia - "Tôi ở lại với bạn." Nhân vật của báo giá tiết lộ niềm tin của mình: Kokto tin rằng ông đã sống trên trái đất nhiều lần và sau khi chết chắc chắn sẽ trở lại.
Vào tháng 11 năm 2011, một bảo tàng ở Menton đã mở ra để vinh danh Jean.
Thư mục
- 1918 - "Dậu và Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "saference của Tom"
- 1926 - "Gọi để đặt hàng"
- 1929 - "Trẻ em khủng khiếp"
- 1935 - "Chân dung-Memories"
- 1962 - "Requiem"