Tiểu sử
Người Malliumian của Liên Xô nhớ hoàn hảo rằng một trong những đội đầu tiên đã đăng khởi điểm của Pleiad của những người làm nhạc cụ nổi tiếng sau này là một nhóm "Guitar hát". Các nhạc sĩ trẻ tuổi, lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của các đồng nghiệp phương Tây, đã gieo từ hiện trường với sự tươi mới và tinh thần của sự tự do lộn xộn của "Blue Inay" và "Bài hát của người đi xe đạp".Lịch sử sáng tạo và sáng tác
Có thể nói rằng sự khởi đầu của VIA được thực hiện từ lâu trước ngày giáo dục chính thức năm 1966. Vào đầu những năm 50, những người yêu thích âm nhạc, đã tổ chức một dàn nhạc nhỏ. Nhóm trồng tại nhà bao gồm Anatoly Vasilyev, chơi saxophone. Nhóm đã đưa các buổi hòa nhạc mini tại các viện, kiếm được sự gia tăng của học bổng.
Nhân tiện, các nhạc sĩ đã đạt được sự nổi tiếng và công nhận rộng rãi trong vòng tròn hẹp của sinh viên. Đã sau đó, những người trẻ tuổi vào ban đêm lắng nghe những kỷ lục của các ca sĩ nước ngoài, và vào buổi sáng, tiết mục đã được cắt tỉa tại các trang web của trường đại học. Những người nghe đã đi rất nhiều rằng đôi khi bản nhạc mà bản nhạc không thể đến hiện trường.
Vào giữa những năm 50, tài năng âm nhạc của Vasilyeva được chú ý bởi người đứng đầu đội "Tình bạn" Alexander Bronvoyitsky. Đội bóng bao gồm nhóm "Sollyanka" của các tính cách sáng tạo của nước ngoài, và đã tỏa sáng trong bối cảnh của một giọng ca sĩ Edita Pieha.
Đã làm việc khoảng một thập kỷ với các đồng nghiệp từ "Tình bạn", Vasilyev đã đi du lịch với các tour du lịch không chỉ bởi Thành phố Liên minh, mà còn ở nước ngoài, nơi anh cảm thấy những con sóng và âm thanh của những phong cách âm nhạc mới. Chàng trai quyết định tạo nhóm của riêng mình, tương tự như phổ biến và thực tế bị cấm "Beatles" tại thời điểm đó. Đội ngũ mới được tạo ra thông qua "Guitar hát", nơi, ngoài nguồn cảm hứng và người tổ chức, em trai của Alexander Bronjevitsky - Eugene, Guitarist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky và Oleg Moshkovich, Drummer Serge Lavrovsky và ca sĩ Galina Baranova và Tatiana Kalinin.
Trong một cuộc phỏng vấn, Vasilyev nói rằng ban đầu nó được mời bởi người biểu diễn của Solist "Tình bạn" Anatoly Queen. Ca sĩ ban đầu đồng ý, các nhạc sĩ đã đưa ra và chuẩn bị chương trình, và ca sĩ chính bất ngờ từ chối, đề cập đến nỗi sợ thất bại.
Sau đó, về khuyến nghị của những người quen, người đứng đầu "Chit" đã mời Galina Barana, bằng cách nói, gần như là người duy nhất có giáo dục bảo thủ chuyên nghiệp trong số các nhạc sĩ của nhóm. Vì vậy, "Guitar hát" tìm thấy một giọng nữ. Gần như ngay lập tức, FAME sụp đổ trên đồng phục. Người nghe, "Guitar" và tình yêu của người nghe, đã cho 3-4 buổi hòa nhạc mỗi ngày trên các địa điểm và cảnh câu lạc bộ của người bản địa của họ.
Là một phần của đội, họ bắt đầu muộn hơn những huyền thoại sống của Liên Xô, và sau đó là những ca sĩ nhạc pop Nga và ca sĩ, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum và Irina Ponarovskaya.
Thật không may, trong một thế giới âm nhạc sống nhanh chóng, không có gì vĩnh cửu, và các tập thể đá đã bước vào thời trang từ giữa những năm 70, đã nhận được tự do ngôn luận và bài phát biểu. Năm 1975, phần lớn những người tham gia của nhóm "Guitar hát" bị mê hoặc bởi sự xây dựng của Opera Rock "Orpheus và Eurydika". Kể từ tên của thể loại với việc đề cập đến thuật ngữ "rock" vẫn không mong muốn cho orkovet, công việc được gọi là "bài hát opera".
Thành công của định dạng được tạo là nhân vật của một quả bom bị hỏng. Nhưng đối với nhóm "Guitar hát", "quả bom" này đã chấm dứt sự tồn tại cho đến năm 1997.
Vào giữa những năm 90, những người yêu âm nhạc đã vượt qua một niềm đam mê với âm nhạc retro và hoài cổ. Sau đó, đội đoàn tụ, trong đó Alexander Fedorov hóa ra là, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knight, đã đưa ra một số buổi hòa nhạc solo. Bài thuyết trình được khán giả chấp nhận trên BIS, và đoàn thể đã trở lại sân khấu, làm mới thành phần của một số nhạc sĩ trẻ tuổi.
Âm nhạc
Thông qua sự nổi tiếng đã nhận được trên làn sóng của đỉnh điểm của sự phổ biến "Beatles". Theo hồi ký của những người tham gia của đội, họ phải đi đến thủ thuật để vào hiện trường với các tác phẩm của người biểu diễn nước ngoài. Nhạc sĩ chỉ là văn bản chim cút bằng tiếng Nga. Các nhà phê bình hoàn toàn hiểu bản chất về những gì đang xảy ra, nhưng nhìn qua những ngón tay đến một loại tự do bằng cách sử dụng thành công lớn của đoàn thể.
Grapplastine đầu tiên được ghi lại tại phòng thu "Melody" và album được khai quật ngay lập tức bởi người hâm mộ toàn bộ vào năm 1968. Những bài hát "Bird Bird", "bất ngờ", "Toro", "Gypsy", trên thực tế, đang sắp xếp các tác phẩm dụng cụ của nhóm bóng.
Sự đổi mới của màn trình diễn là lần đầu tiên các nhạc sĩ kết hợp các nhạc sĩ và giọng ca trong một. Nếu một nghệ sĩ độc tấu hát ở phía trước đã được phân biệt rõ ràng trong các nhóm, và các nhạc sĩ đi cùng được đặt trong một hàng phía sau Frontman, thì "Guitar hát" đã phá vỡ một chức năng rõ ràng. Tên của nhóm trong trường hợp này nói lên cho chính nó.
Do đó, tên của loại hiệp hội sáng tạo - nhạc cụ vocal, đó là, cả hai đều chơi trên các nhạc cụ và ca hát. Đội ngũ đa buồng Sonious Anatoly Vasilyeva trở thành huyền thoại.
Nhóm nghiên cứu thừa nhận rằng những người tham gia ban đầu trong "Thành phần vàng" đầu tiên không thể tự hào về giáo dục âm nhạc, Vasilyev nhận thấy với một nụ cười mà khối lượng cơ bản hát nó bất kể. Tất cả điều này đã bị ngập lụt với một tiết mục với tiếng vang của các bài hát nước ngoài và thực hiện ban đầu.
Người tạo ra thông qua một cuộc phỏng vấn nhớ lại rằng sau làn sóng phổ biến đầu tiên, nhóm xuất hiện cặp song sinh, tham quan song song với bố cục ban đầu. Sau những lần đầu tiên về thể loại, những tập đoàn như vậy đã phát sinh - "pesnyary", "đá quý" và những người khác.
Các tiết mục được thực hiện bởi các nhạc sĩ trực tiếp, làm việc dưới những người tham gia bản ghi âm của "Guitar hát" không cho phép mình, mặc dù khối lượng công việc đáng kinh ngạc. Bài thuyết trình là một buổi hòa nhạc sân khấu, thú vị. Niềm đam mê trò chơi trên hiện trường trong ca hát đã được phản ánh trong các nhà khai thác đá, xuất hiện theo thứ tự của đội thập niên 70.
Có một vài hồ sơ của các buổi hòa nhạc nhóm, có thể được gọi là các bước ban đầu đối với việc tạo clip. Người đứng đầu vĩnh viễn của "Guitar" Vasilyev không thích chất lượng quay phim, vì vậy hiếm khi cho phép họ dẫn dắt chúng.
Nhân tiện, công việc kép của các nhạc sĩ hóa ra được đánh giá cao bởi sự lãnh đạo của âm nhạc của Liên minh. Nếu những người tham gia trong các đội thông qua nhận được mức lương với tốc độ 5 rúp. Đối với một buổi hòa nhạc, sau đó "hát guitar" đã trả cho hiệu suất của 7,50 rúp. Bất kể tốt nghiệp của hội trường. Tuy nhiên, chuyến tham quan của đoàn thể đã được tổ chức với các neo hoàn toàn.
"Hát guitar" bây giờ
Các nhạc sĩ còn lại trong đội trong khi đó tiếp tục làm việc và nói năm 2018, mặc dù tuổi. Hình ảnh từ các buổi hòa nhạc và hồ sơ của các bài phát biểu đang nổi bật bởi năng lượng không thể thay thế và mang đến nỗi nhớ cho thời gian dài.
Evgeny Bronjvitsky, vẫn lưu diễn với đội, nói rằng nhóm viết những bài hát mới, nhưng người nghe và người xem trong hội trường thích hát với các tác phẩm cũ, đáng tin cậy diễn ra trong tim.
Thật không may, thời gian trôi qua và đưa những người tài năng, để lại kho bạc sáng tạo được tạo ra trong ký ức của người hâm mộ. Năm 2003, giọng ca của Olga Levitskaya rời khỏi cuộc đời của Olga Levitskaya, năm 2014, Yury Sokolov đã chết sau bệnh ung thư. Trong năm 2017, đầu và người sáng lập của Anatoly Vasilyev Colleemble đã chết.
Discography.
- 1968 - "Guitar hát tôi"
- 1969 - "Guitar hát II"
- 1969 - "Guitar hát III"
- 1970 - "Guitar hát IV"
- 1970 - "Guitar hát v"
- 1971 - "Guitar hát VI"
- 1972 - "Guitar hát VII"
- 1974 - "ĐỒNG Ý VỆ SOVIET"
- 1996 - "Ăn guitar trong 30 năm. Hồ sơ lưu trữ"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - Người dân gặp nhau
- 2003 - "Orpheus và Evridica"
- 2008 - "Guitar hát"