Tiểu sử
Nghệ sĩ Eric Bulatova xem xét người sáng lập một số phong cách mới trong nghệ thuật thế giới. Từ dưới bàn chải, công việc đã được xuất bản, nơi ban đầu các thể loại nghệ thuật pop, photoralister, nghệ thuật xã hội và khái niệm Moscow. Các tác phẩm của Master thuộc về những bức tranh đắt tiền nhất trên thế giới. Bulatov, mặc dù anh ta sống trên hai ngôi nhà - Nga và Pháp, thường thừa nhận rằng anh ta rất vui khi trở về quê hương để thu hút cảm hứng và những ý tưởng mới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 5 tháng 9 năm 1933 tại Sverdlovsk (nay đây là thành phố của Yekaterinburg). Little Eric sớm rời đi mà không có cha - anh qua đời ở phía trước năm 1944. Mẹ của mẹ là người di cư từ Ba Lan, đã làm việc theo người viết tốc ký. Trong một cuộc phỏng vấn với Bulat, sau đó thừa nhận: Người cha không nghi ngờ rằng con trai sẽ trở thành một nghệ sĩ. Và, như nó bật ra sau, nó hóa ra là đúng.
Trong việc lựa chọn nghề nghiệp, Eric Bulat không nghi ngờ và tốt nghiệp trường học, vào học viện nghệ thuật được đặt tên theo Vasily Surikov. Năm 1958, ông tốt nghiệp một tổ chức giáo dục. Các nghệ sĩ yêu thích cho anh ấy tại thời điểm đó là Mikhail Vrubel và Konstantin Korovin - đó là công việc của họ ở nhiều khía cạnh ảnh hưởng đến phong cách của các công trình ban đầu của Bulatov.
Năm 1959, bậc thầy Novice của các bàn chải đã có một công việc trong nhà xuất bản của văn học thiếu nhi ", nơi Ilya Kabakov và Oleg Vasilyev, sau đó, cũng như Bulatov, người rời khỏi đất nước, trở thành họa sĩ minh họa.
Thiết kế của họ về "nàng tiên cá", "vẻ đẹp ngủ" và "lọ lem" vẫn chiêm ngưỡng cả trẻ em và người lớn. Từ năm 1957, Eric Vladimirovich bắt đầu sắp xếp các triển lãm cá nhân đầu tiên. Từ cùng kỳ, đó là thông lệ để đếm công việc chuyên nghiệp của nó.
Bức vẽ
Đặc điểm phân biệt của nghệ sĩ nghệ sĩ là sự kết hợp hài hòa giữa thể loại poster, phổ biến ở thời Xô Viết và một thành phần đẹp như tranh vẽ. Những khẩu hiệu trong bức tranh của Erica Vladimirovich liền kề với cảnh quan và chân dung. Kỹ thuật này, theo các nhà phê bình, các bóng đèn nhấn mạnh sự vô lý của thực tế xung quanh, quá độ giám sát của nó bằng các bài phát biểu thảm hại và tuyên truyền.
Nghệ thuật xã hội tương tự trong công việc của Eric Bulatov liền kề với các bức tranh trong đó ảnh hưởng của phong cách của Robert Falka được truy tìm rõ ràng. Thật không may, giai đoạn này trong sự nghiệp nghệ thuật Bulatov đã không xuất viện các nhà phê bình và nhà sử học nghệ thuật. Bản thân nghệ sĩ thừa nhận rằng Falk thực sự ảnh hưởng đến sự hình thành chuyên nghiệp của mình.
Vào giữa những năm 1960, thiên đường đã thử nghiệm với phong cách, kết hợp trong một kỹ thuật canvase, bức tranh màu nước, cũng như đồ họa. Nghệ sĩ đặc biệt chú ý phải trả nhiều cách để chuyển ánh sáng và không gian.
Thật không may, công việc của Erica Vladimirovich ở Liên Xô đã rơi vào hành động kiểm duyệt, và anh ta chỉ mơ về các triển lãm đầy đủ. Chỉ vào năm 1965 và 1968, Eric Bulatov đã đạt được để đạt được các cuộc triển lãm ngắn hạn của các bức tranh của mình tại Viện Igor Kurchatov và trong quán cà phê Moscow có tên "Blue Bird".
Kể từ những năm 1970, các bức tranh rộng lớn quy mô lớn bắt đầu chiếm ưu thế trong công việc của Bulatov, trong đó tác giả chuyển sang các chủ đề xã hội và hình ảnh tràn ngập phương tiện truyền thông đại chúng về thời điểm đó. Năm 1972, nghệ sĩ đã viết "Horizon" - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất. Ngay lúc đó, công việc được coi là một sự nhại lại.
Đồng thời trong sự nghiệp của Erica Vladimirovich được ghi nhận bởi nhiều triển lãm nước ngoài, mang lại sự công nhận quốc tế cho Master: Những bức tranh của Bulatov đã đến thăm Zurich, Paris, Venice và các thành phố khác của châu Âu, mọi nơi đều gặp những người yêu thích nghệ thuật ở khắp mọi nơi.
Dần dần, Eric Vladimirovich cố thủ danh tiếng của "Nghệ sĩ Perestroika", và vào năm 1988, ông thậm chí còn được công nhận là một bậc thầy của năm theo Venice Biennale. Một năm sau đó, những bó hoa với gia đình chuyển đến New York, và sau đó, vào năm 1992, đã đến Paris, người đã trở thành ngôi nhà thứ hai cho anh ta.
Đầu năm 1990, nghệ sĩ dần dần rời xa các chủ đề chính trị: một trang mới của hình ảnh trừu tượng và hình ảnh đồ họa đã được mở trong công việc của Bulatov. Sau một thời gian, Master đã được gốm sứ mang đi, mang đến cho thế giới một số bức tranh tài năng trên các món ăn.
Năm 2003, Eric Vladimirovich đã tổ chức một triển lãm tại Moscow - lần đầu tiên sau khi di chuyển. Triển lãm được trình bày trong phòng trưng bày Metropolitan Tretyakov, đã đạt được phản ứng nhiệt tình với chủ nhân.
Một triển lãm quy mô lớn khác đã trôi qua mười năm sau, sau đó công việc của nghệ sĩ đã trình bày ông với danh hiệu người chiến thắng trong cuộc thi đổi mới. Và vào năm 2015, Bulatov được mời đến việc mở bảo tàng "Garage", cũng như bảo tàng được đặt tên theo Boris Yeltsin. Đặc biệt đối với sự kiện này, Eric Vladimirovich đã tạo ra Canvas "Tự do".
Những bức tranh của Bulatov dần dần đưa Sư phụ đến vinh quang của một trong những nghệ sĩ đắt tiền nhất và được tìm kiếm nhất về hiện đại. Blizzard "Brezhnev. Cosmos Cosmos "còn lại đấu thầu với giá 1,6 triệu đô la, và một số bức tranh của các chủ đề của Liên Xô có giá cao hơn 1 triệu đô la mỗi chủ đề. Hiện tại, các tác phẩm nổi tiếng nhất của Sư phụ, bên cạnh những tác phẩm được liệt kê, có thể được gọi là Canvas "Không nạc", "Slava Capsu", "Sky - Ciel".
Cuộc sống cá nhân
Chi tiết về cuộc sống cá nhân Eric Bulat không chia sẻ. Được biết, nghệ sĩ có vợ. Vợ của Master là Natalia.
Theo Erica Vladimirovich, cô ủng hộ anh và giúp tạo ra. Bulatov yêu quý bao quanh chồng với sự chăm sóc và phần lớn được cứu khỏi những suy nghĩ về những rắc rối trong nước có thể lấy đi sự sáng tạo.
Eric Bulatov ngay bây giờ
Bây giờ Eric Bulatov sống trên hai ngôi nhà - nghệ sĩ, theo lời thú nhận của chính mình, cảm thấy tốt ở quê Nga, và ở Pháp. Vào năm 2018, Anatoly Malkin đã chuẩn bị bộ phim tài liệu "Tôi sống và xem", trong đó dưới hình thức một cuộc phỏng vấn, chi tiết tò mò về tiểu sử của Eric Vladimirovich tiết lộ. Trong bức tranh Bulatov này thừa nhận rằng do tuổi tác, không còn có thể dành cùng thời gian để sáng tạo, như trước đây, nhưng vẫn dành cho doanh nghiệp yêu quý của mình.Ngoài ra, các tác phẩm của các nhà sử học nghệ thuật Nga và nước ngoài được dành cho công việc và tiểu sử của nghệ sĩ. Với các tác phẩm của Bulatov, bạn có thể làm quen trong Bảo tàng Paris của Bảo tàng George Pompidou, cũng như ở New Jersey Gallery, Cologne, Basel. Ở Nga, các bức tranh của Erica Vladimirovich được trình bày trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga.
Công việc
- 1972 - "Horizon"
- 1975 - "Slava CPSU"
- 1977 - "Brezhnev. Cosmos Liên Xô "
- 1987 - "Đừng nạc"
- 1989 - "Perestroika"
- 2010 - "Sky - Ciel"
- 2011 - "lên xuống"
- 2015 - "Tự do"