Tiểu sử
Với hình ảnh của Edward Minka "Creek" hiện đã quen thuộc tốt hơn nhiều so với tiểu sử của nghệ sĩ Na Uy. Cuộc sống của anh, ảm đạm và đau đớn, tràn ngập cái chết, rối loạn tâm thần, thất vọng. Vào lúc hoàng hôn của ngày, Edward Munk đã để lại một kỷ lục trong nhật ký:"Bệnh tật, sự điên rồ và cái chết là những thiên thần đen bay đến cái nôi của tôi để đồng hành cùng tôi trong suốt cuộc đời."Tuổi thơ và tuổi trẻ
Edward sinh ngày 12 tháng 12 năm 1863 tại thành phố Löthen của Na Uy trong gia đình Christian Mink và Laura Katrina Bjölstad. Cậu bé đã có em gái của Yuhanna Sofia và hai người trẻ tuổi và Laura, cũng như Anh Andreas. Thời thơ ấu của nghệ sĩ tương lai đã ở trong các cuộc giao nhau: một phần vì nghề Christian - một bác sĩ quân sự, một phần để tìm kiếm nhà ở rẻ hơn.
Mặc dù gia đình Munk sống kém, các cá nhân sáng tạo có ảnh hưởng đến loại của họ. Vì vậy, một người họ hàng xa là nghệ sĩ Jacob Munk. Ông của Edward nhớ thế giới là một nhà thuyết giáo tài năng, và anh trai Christian, Peter Andreas - một nhà sử học xuất sắc.
Khi Edward nhỏ tròn 5 tuổi, mẹ anh đã chết vì bệnh lao, và trang trại đã đưa em gái Karen. Christian, là một người đàn ông tôn giáo, sau khi cái chết của người phối ngẫu rơi vào lòng cuồng tín. Anh ta nói với con trai và con gái của mình đang làm lạnh máu của lịch sử Helian, và những cơn ác mộng thường mơ thấy Edward này. Để thoát khỏi tầm nhìn đáng lo ngại, cậu bé đã vẽ. Sau đó, bản phác thảo của anh ấy trông tài năng.
Năm 1877, chị gái Edder Edward, Sofia đã chết vì bệnh lao. Chàng trai trẻ gần gũi với cô, vì vậy anh mất nhiều lỗ. Sự kiện buồn là lý do để thất vọng về đức tin. Trong nhật ký, Munk nhớ lại rằng người cha "đi qua lại trong phòng, cầu nguyện khoanh tay," nhưng nó không giúp cô gái hồi phục. Những ngày dành cho em gái sắp chết sau đó được phản ánh trong những bức tranh "Cô gái ốm yếu" và "mùa xuân".
Bệnh bằng cách nào đó theo đuổi gia đình Munk. Ngay sau cái chết của Sophie, một chị gái khác Edward, Laura, bắt đầu cư xử kỳ lạ. Cô thường lo lắng, lăn lộn Histteries, ngồi lặng lẽ vào những ngày khác và không nói chuyện với bất cứ ai. Cô được chẩn đoán mắc bệnh tâm thần phân liệt.
Christian Saw ở Son of the Kỹ sư, vì vậy vào năm 1879, ở tuổi 16, Edward bước vào trường đại học kỹ thuật. Nó dễ dàng được cung cấp vật lý, hóa học và toán học. Bất chấp những thành công, một năm sau, chàng trai trẻ bị trục xuất, quyết định trở thành một nghệ sĩ. Bối vào Boy Cha đã không hỗ trợ: ông coi công việc sáng tạo của Vulgar. Bất chấp các cuộc biểu tình, năm 1881, họa sĩ trẻ bước vào trường vẽ Hoàng gia ở Oslo.
Năm 1883, tên của Edward Minka lần đầu tiên được nghe ở Hiệp hội Na Uy. Là một buổi ra mắt sáng tạo, người biểu hiện trình bày "Etude Head". Từ điều này bắt đầu sự hình thành của một nghệ sĩ tuyệt vời.
Bức vẽ
Trong những năm tiếp theo, Munk đã nhiều lần tham gia triển lãm, nhưng công việc của ông đã bị mất trong số độ sáng của các sắc thái và khối lượng tên của các nghệ sĩ. Năm 1886, Edward đã trình bày một "cô gái bệnh nhân" đắt tiền và nhận được một loạt các đánh giá tiêu cực. Đánh giá này xuất hiện tại một trong những tờ báo địa phương:
"Dịch vụ tốt nhất bạn có thể khiến Edward Munka, nó im lặng để vượt qua các bức tranh của mình. Tranh của Musk giảm đáng kể mức độ triển lãm.Lý do cho những lời chỉ trích là biến tần công việc có thể nhìn thấy và vô hình. Các nghệ sĩ trẻ bị buộc tội cải thiện kỹ thuật và phát triển.
Và Munch được coi là "cô gái bệnh" với bước đột phá của mình. Là một người mẫu, ông đặt ra betsey Nielsen 11 tuổi. Một khi cô quay sang cha của Edward để được giúp đỡ - em trai cô bị gãy chân. Cô gái rất phấn khích và xinh đẹp với đôi mắt gluging được vẽ mà họa sĩ trẻ yêu cầu cô trở thành một người hâm mộ.
Sau các nhà phê bình khó khăn, Edward đã không còn chân thành, bức tranh của anh ta không thú vị và Choporn. Một năm sau, vào năm 1889, anh ta đã cố gắng một lần nữa nói về em gái trong bức tranh "Mùa xuân". Tạo ra nó, Munk đã tạo ra một ấn tượng: Bạn có thể thấy cách rèm cửa được chốt, và cảm nhận ánh sáng mặt trời, đổ ra khỏi cửa sổ.
Trên khung vẽ của ngày hè phản đối bởi một bầu không khí nặng nề, khiến trong phòng. Cô gái tóc đỏ, dựa lưng vào gối, nhìn một người phụ nữ lớn tuổi với u sầu, trong tay thuốc. Không có tông màu sáng trong quần áo, thay vì trông giống như một man rợ man rợ. Nó được cảm thấy rằng sẽ sớm chết sẽ hướng về họ.
Vào cuối năm 1889, khi Munch đi học ở Paris, cô nhận được tin tức về cái chết của cha mình. Các nghệ sĩ rơi vào trầm cảm, đã phá vỡ kết nối với bạn bè. Sự kiện này đã trở thành một trong những chìa khóa trong công việc của Expressionist. Anh ấy đã viết sau đó trong nhật ký:
Không nên có nhiều hơn để viết nội thất đọc đàn ông và phụ nữ ràng buộc. Họ sẽ được thay thế bởi những người thực sự thở và cảm nhận, yêu thương và đau khổ ... ".Trong ký ức của Cha Edward đã viết một bức ảnh "Đêm ở San Clas". Trong căn hộ, tràn ngập ánh sáng ban đêm, cửa sổ đang ngồi bên một người đàn ông. Các nhà sử học nghệ thuật hiện đại nhìn thấy trong hình ảnh này của cả cốc, và cha anh đang chờ đợi cái chết.
Trở về quê hương của mình, nghệ sĩ bắt đầu làm việc theo chu kỳ của các tác phẩm, sau đó đã nhận được cái tên "Fries of Life: một bài thơ về tình yêu, cuộc sống và cái chết". Trong đó, Munk muốn phản ánh các giai đoạn hình thành một người - từ khi sinh đến chết. Chu kỳ bao gồm các tác phẩm chính: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Tổng cộng có 22 bức tranh, được chia thành bốn nhóm: "Sự ra đời của tình yêu", "hưng thịnh và hoàng hôn của tình yêu", "nỗi sợ sống" và "cái chết".
Bao gồm trong "Frieze of Life" và hình ảnh "u sầu" 1881. Các nhà phê bình đã không chấp nhận cô ấy rất vui mừng, họ lưu ý rằng Munk đã đạt được phong cách của riêng mình - các phác thảo tươi sáng, các hình thức đơn giản và hoàng hôn trong tất cả các tác phẩm. Chu kỳ hoàn toàn được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 1902.
Trong công việc của Edward Minka, không có một trăm bức ảnh, nhưng "tiếng khóc" trở thành người nổi tiếng nhất trong số họ. Trong phiên bản thông thường, một sinh vật giống như con người được mô tả trên đó, bầu trời được vẽ bằng những màu đỏ cam sáng. Creek, trốn thoát khỏi cái miệng rủ riết của người hình người, như thể giống như cảnh quan xung quanh. Hai hình khác có thể nhìn thấy phía sau. Trong nhật ký của mình, Munk đã viết:
"Tôi đi dọc theo con đường với hai người bạn, mặt trời là sake, bất ngờ trên bầu trời trở nên đẫm máu đỏ, tôi lơ lửng, cảm thấy kiệt sức, và rời khỏi hàng rào - tôi nhìn vào máu và ngọn lửa ngôn ngữ trên một vịnh hẹp màu đen Và thành phố, bạn bè của tôi đã đi xa hơn, và tôi đứng dậy, sự phấn khích run rẩy, cảm thấy một tiếng khóc bất tận, thiên nhiên xuyên qua. "Dưới ấn tượng về những gì anh thấy vào năm 1892, nghệ sĩ đã viết một bức ảnh "tuyệt vọng". Trên đó, thay vì một sinh vật phổ biến, một người đàn ông được mô tả trong một chiếc mũ. Một năm sau, Munk phác thảo pastel của hình người, sau đó vẽ nó bằng dầu. Sau đó, hai cái nữa đã được thêm vào các phiên bản này. Đặc biệt phổ biến là hình ảnh của 1893, được lưu trữ trong Bảo tàng Quốc gia ở Oslo.
Các nhà sử học nghệ thuật tìm thấy một nơi mà Edward có thể nhìn thấy hình ảnh. Thật thú vị rằng thực tế là trước khi gần nơi này nằm ở vị trí giết mổ lớn nhất ở Oslo và bệnh viện tâm thần. Nhà nghiên cứu sáng tạo của Musk đã lưu ý:
"Họ nói rằng những tiếng hét của những động vật ghi bàn, trộn lẫn với tiếng hét của những người bị bệnh tâm thần, không thể chịu đựng được."Do đó có lẽ, "một tiếng khóc vô tận, thiên nhiên xuyên thấu".
1894 được đánh dấu bằng sự xuất hiện của hai tác phẩm - "chín chín" và "cô gái và cái chết". Cả hai bức tranh kết hợp các hiện tượng tương phản. Vì vậy, trong "sự trưởng thành" trên cái bóng non trẻ, mỏng manh, màu đen, đáng sợ, sợ hãi bởi sự ảnh khoả thân của anh ta, sợ ảnh khoả thân của mình.
Trong công việc của "cô gái và cái chết", một vẻ đẹp phóng đại hôn cái chết xương, đưa cô ấy trở thành một người bạn tốt hơn. Phấn phản sự như vậy là đặc trưng của hiện đại.
Munk đã tạo ra những bức tranh trong các thể loại khác nhau: Chân dung, Phong cảnh, Cuộc sống tĩnh lặng. Vào thời kỳ cuối, công việc của ông trở nên thô lỗ và các ô rất đơn giản. Nông dân và cánh đồng xuất hiện trên bức tranh vẽ của mình.
Cuộc sống cá nhân
Edward Munk không kết hôn và không có con, nhưng nó được biết đến khoảng 3 tiểu thuyết của mình.
Năm 1885, anh gặp Millie Talev. Cô gái đã kết hôn, vì vậy anh ta không chăm sóc một chàng trai trẻ, nhưng không từ chối họ. Edward đề cập đến tình yêu nghiêm túc: Để xoắn cuốn tiểu thuyết với một người phụ nữ đã kết hôn có nghĩa là để vượt qua tất cả các chướng ngại vật tôn giáo. Vì vậy, không nhận được sự đối ứng từ Milli, Munch đã từ chối chinh phục nó.
Năm 1892, nghệ sĩ đã làm quen với Stanislav Psybyshevsky, Cực, theo quốc tịch, và vợ tương lai của ông Dagney Yul. Cô gái trở thành một cốc cho Mulka, anh liên tục sử dụng hình ảnh của cô trong những bức tranh. Các nhà nghiên cứu thừa nhận cơ hội rằng có một mối quan hệ tình yêu giữa những người trẻ tuổi.
Đau đớn nhất là tiểu thuyết với toolla (Matilda) Larsen, bắt đầu vào năm 1898. Lúc đầu, các mối quan hệ của họ đều tốt, sau đó người phụ nữ bắt đầu lốp giả với sự ám ảnh. Năm 1902, cô cảm thấy sự lạnh lùng của mình và bị đe dọa tự tử. Sợ hãi, Edward đến với cô.
Vài ngày sau, một cuộc cãi vã xảy ra giữa họ, do đó, do đó Munk bắn tay. Theo phiên bản chung, Tulla muốn bắn, và nghệ sĩ trong nỗ lực giành khẩu súng lục ổ quay bị ấn vào cò súng. Người đàn ông phải nhập viện, và về mối quan hệ này đã kết thúc.
Cho đến khi cái chết trong cuộc sống cá nhân của Mukka, một người phụ nữ yêu thích đã không xuất hiện.
Tử vong
Nghệ sĩ có sức khỏe yếu, tuy nhiên, vào năm 1918, tiếng Tây Ban Nha là quá mức, làm hỏng hàng triệu người. Năm 1930, gần như rèm vì xuất huyết vào cơ thể thủy tinh thể của mắt phải, nhưng không bỏ bức tranh.
Một tháng sau sinh nhật lần thứ 80, vào năm 1944, nghệ sĩ đã chết. Bức ảnh sau đó của ông được giữ trong Bảo tàng Minka ở Oslo.
Sau cái chết của người biểu hiện, tất cả các bức tranh đã được chuyển đến nhà nước. Hàng ngàn bức tranh sơn dầu và khắc ngày hôm nay tạo nên sự giải thoát chính của bảo tàng chồn.
Đề cập đến nghệ sĩ được tìm thấy trong sách nghệ thuật và phim. Vì vậy, vào năm 1974, bộ phim "Edward Munk", kể về những năm của sự hình thành của một người biểu hiện.
Những bức tranh
- 1886 - "Cô gái ốm yếu"
- 1892 - "tuyệt vọng"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Cái chết trong phòng của bệnh nhân"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "ma cà rồng"
- 1895 - "Ghen tuông"
- 1896 - "Tiếng nói" ("Đêm mùa hè")
- 1897 - "KISS"
- 1900 - "Dance Life"
- 1902 - "bốn tuổi trong cuộc sống"
- 1908 - "Tự chụp chân dung trên bầu trời xanh"
- 1915 - "Ở bằng chứng Mortal" ("sốt")
- 1919 - "Tự chụp chân dung sau cúm Tây Ban Nha"