Tiểu sử
Ilya Kabakov là một hiện tượng trong thế giới nghệ thuật đương đại và nghệ sĩ "thân yêu" nhất, đại diện sáng tạo nhất của trường phái khái niệm Moscow, tổ tiên của thể loại của tổng thể lắp đặt, một thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Nga.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Ilya Iosifovich Kabakov sinh ngày 30 tháng 9 năm 1933 tại Dnepropetrovsk. Cha mẹ - Người Do Thái theo quốc tịch: Cha Joseph Benzianovich Kabakov làm việc như một chiếc khóa, mẹ Bella Yudelevna saloduchno - một kế toán viên.
Tuổi thơ của nghệ sĩ rơi vào những năm khó khăn của cuộc chiến yêu nước vĩ đại. Năm 1941, Ilya với mẹ anh đã được sơ tán đến Samarkand, nơi cùng một lúc anh được chuyển đổi từ Leningrad, Viện Vẽ tranh, Điêu khắc và Kiến trúc được đặt theo tên của việc repin. Năm 1943, cậu bé bước vào trường nghệ thuật cùng một lúc.
Vào cuối cuộc chiến vào năm 1945, Ilya đã chuyển sang trường trung học thứ cấp Moscow, ông đã sống trong một ngôi nhà ở trường, tốt nghiệp từ năm 1951 và vào học viện trung tâm được đặt tên theo V. I. Surikov cho nghệ thuật của Sách giáo sư B. A. Dehteheva.
Sự sáng tạo
Từ năm 1957, sau khi kết thúc Học viện, Kabakov đã dành 30 năm cuộc đời để minh họa những cuốn sách của trẻ em văn học và tạp chí "Murzilk", "hình ảnh vui vẻ". Bản thân bậc thầy đã xem xét sự nghiệp này nhàm chán, nhìn vào nghề họa sĩ minh họa như một cách để kiếm tiền.
Kabakov quản lý để tạo ra một hình ảnh độc đáo và đáng nhớ về cuốn sách dành cho trẻ em của Liên Xô. Tại thời điểm này, đó là sự hình thành hương vị nghệ thuật và phong cách nghệ thuật của mình, ví dụ, nhận được "vẽ xung quanh các cạnh".
Vào những năm 1960, Ilya Kabakov đã rời khỏi "trường hợp sách" và bắt đầu tham gia các triển lãm ở Liên Xô và nước ngoài là một nghệ sĩ độc lập: "Thực tế thay thế II" ở Ý năm 1965, tiếp xúc trong quán cà phê "Blue Bird" vào năm 1968, triển lãm Nghệ thuật Liên Xô không chính thức ở Cologne, London, Venice. Đồng thời, cài đặt đầu tiên xuất hiện - "Boy". Vào năm 1695-1966, nghệ sĩ tạo ra một loạt các bức tranh theo phong cách "Tranh hàng rào": "Tự động và gà", "Ống, dính, bóng và bay".
Vào những năm 1970, nghệ sĩ chuyên tạo ra các album của loạt "Mười ký tự" và "trên giấy màu xám và trắng" theo tinh thần của trường khái niệm Moscow - một hướng mà ý tưởng truyền tải bằng cách sử dụng các chương trình, đồ thị, bản vẽ, hình ảnh và Cụm từ rất quan trọng. Bản phác thảo của những năm qua đã phát triển trong câu chuyện trong hình ảnh (các tùy chọn cho các bản vẽ vòi hoa sen, đã trở thành một loạt 6 album).
Sự đổi mới của Kabakov đang hộ tống các bản vẽ theo các văn bản bản quyền. "Mười ký tự" là những câu chuyện từ cuộc sống của một "người đàn ông nhỏ", mỗi anh hùng có một tên nói và nhân vật, nó rơi vào những tình huống vô lý, vô lý. Trong công việc của Ilya Iosifovich lần này, ảnh hưởng của tác hại được cảm nhận rõ ràng. Các nghệ sĩ đã có một ý tưởng giới thiệu văn bản vào thành phần của bức tranh. Điều này được phản ánh trong các tác phẩm của những năm 1970.
Ilya Kabakov là một doanh thu của tổng thể lắp đặt, các tác phẩm xung quanh người xem từ tất cả các phía, kết hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau. Những năm 1980 được dành riêng cho công việc này. Các nghệ sĩ đã tạo ra công việc đầu tiên trong hội thảo nhỏ của mình về sretenka. Đối với cuộc biểu tình, công việc phải thu thập mọi lúc.
Chủ đề chính của việc lắp đặt là cuộc sống vô lý và nhục nhã của những người giao tiếp Liên Xô, và vật chất là tất cả những gì rơi trong tầm tay, thậm chí là rác rưởi. Năm 1986, Kabakov đã tạo ra một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình - một người đàn ông bay vào không gian từ phòng của mình.
Vào cuối những năm 1980, nghệ sĩ đã nhận được một khoản trợ cấp nước ngoài và tạo ra việc cài đặt "trước bữa tối" trong sảnh của nhà hát opera Áo. Năm 1988, Phòng trưng bày Ronald Feldman ở New York đã tổ chức cài đặt cài đặt từ dự án mười nhân vật, được trao học bổng của Bộ Văn hóa Pháp.
Năm 1989, Sư phụ đã nhận được học bổng của Quỹ Dao Đà Đức và đến Berlin. Từ lúc này, quê hương của Kabakov đã không hoạt động nữa. Cùng năm đó, Ilya Iosifovich đã gặp một người họ hàng xa và vợ tương lai Emily Lekakh ở phía tây. Họ bắt đầu làm việc trong sự hợp tác.
Sau khi di cư vào những năm 1990, hàng chục triển lãm của nghệ sĩ đã diễn ra ở Châu Âu và Châu Mỹ, đây là những năm công nhận tài năng của ông. Kabakov nhận được tài nguyên và truy cập vào không gian lớn cần thiết cho sự sáng tạo. Tại thời điểm này, bản cài đặt nổi tiếng đã được tạo ra - "Nhà vệ sinh" (nhà vệ sinh), một vẻ ngoài phản chiếu trong quá khứ khốn khổ từ một thực tế thịnh vượng.
Vào những năm 2000, sự phổ biến của Ilya và Emilia Kabakov đã trưởng thành. Công việc của họ bắt đầu triển lãm ở Nga ở Nga: "Mười ký tự" trong Phòng trưng bày Tretyakov vào đầu năm 2004 - Triển lãm Chương trình Ilya Iosifovich, "Trường hợp tại Bảo tàng và các cài đặt khác" trong Hermitage vào mùa hè năm 2004, 9 tác phẩm của 1994-2004 cho thấy trong Phòng trưng bày Moscow "Stella Art" vào tháng 12 cùng năm.
Năm 2006, "Người đàn ông bay vào không gian" cùng với các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại của Nga Malevich, Bryullov, repin bao gồm trong chương trình "Nga!" Trong Bảo tàng Huggenheim.
Năm 2008 tại Moscow, dự án "Ilya và Emilia Kabakovy" đã xuất hiện kỷ niệm 75 năm Ilya Ilya và Emilia Kabakov. Retrospective Moscow. Lịch sử nghệ thuật thay thế và các dự án khác. " Trong GMI được đặt tên là Pushkin cho thấy việc cài đặt "Cổng", "cuộc sống của những con ruồi", "nhà vệ sinh" và "trò chơi trong quần vợt" được tái tạo trong CSI "Winery" và triển lãm chính nằm ở trung tâm của Văn hóa hiện đại "Garage".
Các tác phẩm di sản và văn học sáng tạo của nghệ sĩ có mặt: "60-70 ... ... Ghi chú về cuộc sống không chính thức ở Moscow" và "Đối thoại về Musor", được viết cùng với Boris Groys.
Cuộc sống cá nhân
Ilya Kabakov đã kết hôn ba lần. Từ cuộc hôn nhân đầu tiên với Irina Rubanova, nghệ sĩ có một cô con gái sống ở Paris.
Với người vợ thứ hai của Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich mang đến ánh mắt của Anton Noste.
Tình yêu thứ ba và cuối cùng và đồng tác giả trở thành bậc thầy của Master Emilia Lekakh. Khi họ kết hôn, Kabakov đã 54 tuổi. Từ năm 1988, nghệ sĩ với vợ sống ở New York.
Ilya Kabakov ngay bây giờ
Bây giờ Ilya Kabakov là họa sĩ Nga "thân yêu nhất" nhất. Những bức tranh của ông "Beetie" và Luxe (La Chambre de Luxe) đã được bán tại Đấu giá Phillips de Pury & Company tại London trong 2 và 2,93 triệu bảng.
Năm 2018, đến kỷ niệm 85 năm Ilya Kabakov, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage đã phát hành bộ phim "Người nghèo" - một câu chuyện về tiểu sử và thế giới nghệ thuật của Sư phụ, thái độ của anh ta để sáng tạo và cuộc sống.
Trong cùng một năm 2018, Kabakov đã vượt qua hội thảo của nghệ sĩ ở Sretenka đến Tretyakov. Trong các bức tường của nó, một số công việc của anh ta sẽ được hiển thị.
Trong năm 2017-2018, các nỗ lực chung của Phòng trưng bày Tretyakov, Phòng trưng bày hiện đại Tate (London) và Hermitage Nhà nước, dự án hồi cứu quy mô lớn về các tác phẩm của Ilya và Emilia Kabakov "sẽ không mất tất cả" với tên của Bài luận được công bố trên tạp chí "ai" và lắp đặt trung tâm.
Tại London, St. Petersburg và Moscow sẽ chứng minh công việc được tạo ra trong suốt sáu thập kỷ. Trong một danh mục album được phát hành đặc biệt đã đăng hơn 100 hình minh họa và trích dẫn Ilya Iosifovich.
Các nhà tổ chức cũng đã chuẩn bị một cuộc phỏng vấn podcast của vợ nghệ sĩ, nơi giải thích lý do tại sao triển lãm triển lãm sẽ gần gũi và dễ hiểu với mọi người.
Tại sự mở đầu của giải trình ở Nga, Emilia Kabakov đã tham dự. Bản thân nghệ sĩ không thể đến do tuổi tác và kinh nghiệm về cái chết của Stepcock Anton Noste.
Công việc
Những bức tranh:
- 1972 - "Câu trả lời của nhóm thử nghiệm"
- 1980 - "Lịch trình thời gian của thùng rác"
- 1980 - "Nước nhỏ"
- 1981 - Phòng Suite Suite
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "kỳ nghỉ №10"
- 1992 - "E. Korobov nói: Đừng vít nó: Tôi đã thử nó"
- 2012 - "Sự xuất hiện của một ảnh ghép"
- 2015 - "Sáu hình ảnh về sự mất tạm thời của tầm nhìn (vẽ một chiếc thuyền)"
Cài đặt:
- 1980 - "Người đàn ông bay vào không gian từ phòng anh"
- 1986 - "Mười ký tự"
- 1988 - Một người đàn ông chưa bao giờ ném bất cứ thứ gì
- 1989 - "Trường hợp trong hành lang gần bếp"
- 1990 - "Labyrinth (album của mẹ tôi)"
- 1991 - "Xe màu đỏ"
- 1992 - "Nhà vệ sinh"
- 1994 - "Nghệ sĩ tuyệt vọng"
- 1998 - Cung điện dự án
- 1999 - Đài tưởng niệm một nền văn minh bị mất
- 2001 - "Trong tương lai sẽ không mất tất cả"
- 2003 - "Cuộc trò chuyện với thiên thần"
- 2003 - "Địa điểm của chúng ta ở đâu"
- 2014 - "Thành phố kỳ lạ"