Tiểu sử
Albrecht Durer là một nghệ sĩ người Đức có thành tích để lại một dấu vết trong khoa học và nghệ thuật. Ông viết hình ảnh, tạo ra bản vẽ, khắc. Master rất thích nghiên cứu hình học và thiên văn học, triết học và quy hoạch đô thị. Ký ức về nghệ sĩ nghệ thuật tài năng được tính toán bởi một số lượng lớn các công trình. Khối lượng di sản còn lại của Albrecht Durer, so sánh với các bộ sưu tập của Rembrandt và Leonardo Da Vinci.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Cơ quan Phục hưng được sinh ra ở Nicheberg vào ngày 21 tháng 5 năm 1471 tại gia đình Hungary đã di cư sang Đức. Họa sĩ Đức - 3 đứa trẻ từ 18 trẻ em thợ kim hoàn. Đến năm 1542, chỉ có ba anh em của Duker vẫn còn sống: Albrecht, Endres và Hans.
Năm 1477, Albrecht đã là một sinh viên của trường Latin, và ở nhà, anh ta thường giúp cha mình. Phụ huynh trân trọng hy vọng rằng cậu bé sẽ tiếp tục một doanh nghiệp gia đình, nhưng tiểu sử của con trai là khác nhau. Tài năng của họa sĩ tương lai trở nên đáng chú ý sớm. Đã nhận được kiến thức đầu tiên từ Cha, cậu bé tự hỏi học hỏi từ Earlar và họa sĩ Michael Volhemut. Durer Sr. đắm chìm ngắn gọn và gửi albrecht dưới sự giám hộ của Cumier.
Hội thảo của Wolgemut đã có uy tín và phổ biến hoàn hảo. Chàng trai trẻ 15 tuổi chiếm lấy các kỹ năng vẽ tranh, vẽ và khắc trên gỗ và đồng. Sự ra mắt là "Chân dung của Cha".
Từ 1490 đến 1494, Albrecht đã đi du lịch châu Âu, làm phong phú thêm kiến thức và có được kinh nghiệm. Ở Colmar, Dürer đã làm việc với con trai của Martin Schongauer, người không có thời gian để bắt sống. Albrecht đã ở trong một vòng tròn nhân văn và bìa giấy.
Trong cuộc hành trình, chàng trai trẻ đã nhận được một lá thư từ cha mình, người đã tuyên bố về thỏa thuận với gia đình Frey. Các bậc cha mẹ quý tộc đồng ý cung cấp cho con gái của Agness Marry Albrecht. Ông đã đạt được một tình trạng mới và bắt đầu kinh doanh của riêng mình.
Bức vẽ
Sự sáng tạo của Durera là vô hạn, cũng như phổ của ý tưởng và sở thích. Vẽ tranh, khắc và vẽ đã trở thành hướng chính của hoạt động. Các nghệ sĩ để lại một di sản được tính bằng 900 tờ hình ảnh. Về khối lượng và sự đa dạng của công trình, các nhà sử học nghệ thuật so sánh nó với Leonardo Da Vinci.
Durer làm than, bút chì, lông vũ sậy, màu nước và ghim bạc, đặt một bức tranh như một bước tạo ra một tác phẩm ở đầu góc. Các chủ đề tôn giáo đã đóng một vai trò lớn trong công việc của Dürer, tương ứng với các xu hướng trong nghệ thuật của thời đại đó.
Suy nghĩ không chuẩn, xu hướng tìm và thí nghiệm cho phép chủ nhân không ngừng phát triển. Một trong những đơn đặt hàng đầu tiên là bức tranh của ngôi nhà của thành phố Zebald Schraira. Đã tìm hiểu về công việc thành công của nghệ sĩ, Kurfürst Saxon Friedrich khôn ngoan đã ra lệnh cho anh ta chân dung của mình, và ví dụ này được theo sau bởi Patricia Nieders. Durer theo truyền thống châu Âu, miêu tả một mô hình trên nền tảng của một khung cảnh trong một cuộc đảo ngược ba phần tư và làm việc chi tiết các sắc thái nhỏ nhất của hình ảnh.
Bản khắc giữ một vị trí trung tâm trong các hoạt động của người tạo. Chu kỳ công việc xuất hiện trong hội thảo của mình ở Đức. Các trường hợp đầu tay được tạo bằng cách sử dụng Anton Coberger. Nô-ê đã đặt vào thí nghiệm và tìm kiếm, vì vậy thạc sĩ áp dụng các kỹ thuật mới ở quê hương.
Công trình đã được bán tốt. Họa sĩ hợp tác với các ấn phẩm thành phố, tạo hình ảnh để đặt hàng. Năm 1498, ông đã thực hiện Xylogography cho ấn phẩm "Apocalypse", mang đến sự nổi tiếng của tác giả ở châu Âu. Dürer chấp nhận xã hội nhân văn, người có người lãnh đạo là Kondrat thtchis.
Năm 1505, nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh bàn thờ cho nhà thờ San Bartoloma ở Venice có tên là "kỳ nghỉ của Roskov". Cốt truyện mô tả các tu sĩ Dominican đang cầu nguyện với Mân côi. Ở trung tâm của hình ảnh - Virgin Mary và Baby Jesus.
Trường Ý ảnh hưởng đến cách thức của họa sĩ. Ông đã cải thiện kỹ thuật mô tả cơ thể con người trong các góc chuyển động và các góc phức tạp. Các nghệ sĩ hiểu tầm quan trọng của sự linh hoạt của dòng và đã thoát khỏi góc nhìn của anh ta về sự cố hữu theo cách của mình. Ông đã nhận được nhiều đơn đặt hàng cho hình ảnh bàn thờ. Hội đồng Venice đã đề nghị một sự thù lao tuyệt vời cho Dürer để Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Đấng Thành phố, nhưng anh ta trung thành với quê hương. Vinh quang của Durer phát triển nhanh chóng và sớm được phép mua một ngôi nhà ở Cissergass.
"Sự thờ phượng của Volkhvov" được viết về trở về từ Ý và thể hiện các tính năng vốn có trong Phục hưng Ý. Hình ảnh mô tả cốt truyện Kinh Thánh. Dürer's Works, được tạo ra trong khoảng thời gian từ 1507 đến 1511, được đặc trưng bởi sự đối xứng, thực dụng, cách nghiêm ngặt của hình ảnh. Durer theo mong muốn của khách hàng và tuân thủ một truyền thống bảo thủ không giới hạn chu kỳ của các công trình Venice.
Gặp gỡ với Hoàng đế Maximillian Tôi đã trở thành một dấu hiệu cho một nhân vật sáng tạo. Sau khi đọc các tác phẩm của họa sĩ, người cai trị đã ra lệnh sản xuất chân dung của chính mình. Nhưng tôi không thể trả ngay, vì vậy tôi đã bổ nhiệm giải thưởng hàng năm. Cô cho phép Dureru di chuyển khỏi tranh, khắc và nghiên cứu khoa học. "Chân dung Maximillian" được biết đến với cả thế giới: Tính năng báo thù được mô tả với một quả lựu đạn màu vàng trong tay.
Các nghệ sĩ người Đức đã ảnh hưởng đến các mỹ thuật ở Bắc Âu trong thế kỷ 16. Ông tột cùng thể loại AutoPortist, giữ gìn một hình ảnh cho hậu duệ. Sự thật thú vị: Durer Keshil Vanity bằng chân dung của chính mình. Ông coi những hình ảnh như một cách để nhấn mạnh tình trạng và nắm bắt chính mình tại một giai đoạn sống cụ thể. Điều này trùng lặp các tính năng hiện đại của ảnh. Thú vị với những bức chân dung của anh ta với một nhãn tượng và quần áo, trang trí với lông thú.
Dürer giữ các bản vẽ được tạo ra trong thời gian đào tạo, vì vậy các tác phẩm đồ họa của bậc thầy ngày nay tạo nên một trong những bộ sưu tập lớn nhất trên thế giới. Làm việc trên hình ảnh, Albrecht Dürer không giới hạn ở những ham muốn của khách hàng và tiết lộ trong đó càng nhiều càng tốt. Anh cảm thấy tự do tương tự, tạo ra các bản khắc.
"Hiệp sĩ, cái chết và ác quỷ" là cuộc khắc họa nghệ sĩ nổi tiếng, tượng trưng cho con đường cuộc sống của con người. Đức tin bảo vệ anh ta khỏi những cám dỗ, ma quỷ đang chờ đợi khoảnh khắc để nô lệ, và cái chết đếm đồng hồ đến chết. "Bốn tay đua của ngày tận thế" - làm việc từ chu kỳ Kinh thánh. Người chiến thắng, chiến tranh, đói và chết quét mọi người và tất cả trên đường, thưởng cho tất cả mọi người theo công đức.
Cuộc sống cá nhân
Năm 1494, Albrecht Durer về sự khăng khăng của cha anh kết hôn Agnes Frey, một đại diện của một chi cũ. Như nó thường xảy ra vào những lúc đó, những người trẻ tuổi đã không gặp nhau trước đám cưới. Một bức chân dung tự trở thành tin tức duy nhất từ chú rể. Durer không phải là một fan hâm mộ của Viện của gia đình và cống hiến hết mình cho sự sáng tạo. Người phối ngẫu vẫn lạnh đến nghệ thuật. Có lẽ đây là lý do mà cuộc sống cá nhân của Master được kết nối độc quyền với các tác phẩm của mình.
Ngay sau đám cưới, Albrecht rời khỏi người phối ngẫu trẻ, đã rời đi ở Ý. Anh vẫn cảm xúc liên quan đến vợ toàn bộ cuộc sống chung. Duber nhận được sự công nhận, có được tình trạng và vị trí trong xã hội, nhưng không bao giờ đạt được thỏa thuận với Agnes. Liên minh không mang lại con cái.
Tử vong
Sau cái chết của Maximillian I vào năm 1520, việc thanh toán của Dürer Premium dừng lại. Anh ta đã có một chuyến đi để làm rõ hoàn cảnh và, ở Hà Lan, ngã bệnh.
Các nhà viết tiểu sử đề nghị nghệ sĩ tấn công sốt rét. Các cuộc tấn công của bệnh gây ra họa sĩ cho đến những ngày cuối cùng. Sau 8 năm, ngày 6 tháng 4 năm 1528, họa sĩ đã chết trong NIỀU NĂM NIỀU NƯỚC.
Công việc
- 1490 - "Chân dung của người cha"
- 1490-1493 - "Sự cứu rỗi tuyệt vời của một cậu bé bị chết đuối từ Bregensey"
- 1493 - "CE, Man"
- 1496 - "porterf friedrich III khôn ngoan"
- 1496 - "Saint Jerome trong sa mạc"
- 1497 - "Bốn phù thủy"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Tự chụp ảnh trong quần áo, hoàn thành lông"
- 1504 - "WORSHIP CỦA MAGI"
- 1507 - "Adam và Eva"
- 1506 - "Vòng hoa kỳ nghỉ từ hoa hồng"
- 1510 - "Giả định của Trinh nữ"
- 1511 - "WORSHIP CỦA Holy Trinity"
- 1514 - "u sầu"
- 1528 - "Hare"