Tiểu sử
Eugene Delacroix - Nghệ sĩ lãng mạn Pháp bắt đầu thế kỷ 19. Là một họa sĩ và người hoài nghi, ông đã sử dụng các kỹ thuật thủ công biểu cảm, nghiên cứu các tác động quang học của màu sắc, có ảnh hưởng sâu sắc đến công việc của các nghệ sĩ ấn tượng, và niềm đam mê của anh ta đối với các nghệ sĩ biểu tượng truyền cảm hứng kỳ lạ. Litvook xinh đẹp, Delacroix minh họa nhiều tác phẩm khác nhau của William Shakespeare, Walter Scott và Johann Wolfgang von Goethe. Bộ sưu tập chính của các bức tranh họa sĩ hiện đang ở Louvre.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Ferdinan Victor Eugene Delacroix sinh ngày 26 tháng 4 năm 1798 tại ngoại ô Paris - Charenton-Saint-Maurice Vùng Il de France. Mẹ của anh Victoria là một cô con gái của Tức đuốc của Jean-Francois Robin. Ông có ba anh chị em cao cấp. Karl-Henri Delakrua đạt vị tướng trong quân đội Napoleonic. Henrietta kết hôn với nhà ngoại giao của Rammond De Lenina Saint Mora. Henri đã bị giết trong Trận Friedland vào ngày 14 tháng 6 năm 1807.
Có lý do để tin rằng Charles Charles Francois Delacroix không phải là tổ tiên thực sự của nghệ sĩ tương lai. Charles Talleyran, Bộ trưởng Ngoại giao Ngoại giao tại Napoleon, một người bạn của một gia đình và người lớn thưởng thức sự xuất hiện của ngoại hình và nhân vật, coi mình là cha mẹ thực sự của mình. Charles Delacroix đã qua đời vào năm 1805 và Victoria - vào năm 1814, khiến đứa trẻ mồ côi 16 tuổi.
AZA Education Cậu bé nhận được trong Louis của Louis của Great ở Paris, và sau đó ở Lyceum của Pierre Cornell ở Ruang, ở đó, ông đã chỉ ra một xu hướng văn học và hội họa, nhận được giải thưởng ở những khu vực này.
Năm 1815, sau cái chết của người mẹ, EZHEN đã đưa gia đình người thân giàu có đối với giáo dục. Delacroix đã quyết định cống hiến hết mình để vẽ và tham gia vào học sinh trong hội thảo của Pierre-Narcissa Geren, và sau đó vào năm 1816 đến trường Mỹ thuật.
Các môn đệ đã viết rất nhiều từ thiên nhiên, cải thiện kỹ thuật vẽ, ghé thăm các bảo tàng, thường xuyên nhất là Louvre. Ở đó, nghệ sĩ trẻ đã làm quen với Theodore Zhriko, một họa sĩ mới quen tài năng đã ảnh hưởng đến công việc của mình. Các tác phẩm của các bậc thầy nổi bật ngưỡng mộ EZHEN, anh ta bị mê hoặc bởi bức tranh của Goya, Rubens và Titian.
Bức vẽ
Hình ảnh chính đầu tiên của Delacroix "Ladia Dante", được viết dưới ảnh hưởng của "Sứa xấu" Zhriko, xã hội đã không đánh giá cao, nhưng với sự hỗ trợ của Talleyran, nó được Nhà nước mua cho các phòng trưng bày Luxembourg.
Thành công đã đến với nghệ sĩ sau cuộc biểu tình trong Salon "Rabby trên Chios" vào năm 1824. Bức tranh cho thấy một cảnh tử vong khủng khiếp của những người Hy Lạp trong cuộc chiến tranh giành độc lập, được hỗ trợ bởi chính phủ Anh, Nga và Pháp. Delacroix đã nhanh chóng được chính quyền công nhận là họa sĩ hàng đầu trong một phong cách lãng mạn mới, và bức tranh đã mua nhà nước.
Hình ảnh đau khổ của anh đã gây tranh cãi. Nhiều nhà phê bình hối hận về giai điệu tuyệt vọng của bức tranh, nghệ sĩ Antoine-Jean Gros gọi là "thảm sát nghệ thuật". Pafos trong hình ảnh của em bé, nén vú của người mẹ đã chết, có tác dụng đặc biệt mạnh mẽ, mặc dù các nhà phê bình bị kết án vật phẩm này là không phù hợp với nghệ thuật.
Soon Delacroix đã tạo ra bức tranh thứ hai trong chủ đề của cuộc chiến Greco-Thổ Nhĩ Kỳ - sự bắt giữ của thành phố Missolong Quân đội Thổ Nhĩ Kỳ. "Hy Lạp về tàn tích của Missolong" được phân biệt bởi sự kiềm chế của bảng màu. Nghệ sĩ miêu tả một người phụ nữ trong một trang phục Hy Lạp với nude, hai tay, một nửa được nuôi trong một cử chỉ cầu xin trước một cảnh khủng khiếp: tự tử của người Hy Lạp, người quyết định chết và phá hủy thành phố của họ, nhưng không đầu hàng người Thổ Nhĩ Kỳ.
Bức ảnh được phục vụ như tượng đài cho người dân Missolong và ý tưởng tự do, cuộc đấu tranh chống lại sự cai trị của sự chuyên chế. Các nghệ sĩ đã chuyển sang những sự kiện này không chỉ vì sự thông cảm của ông đối với Ellinas, mà còn bởi vì tại thời điểm này, nhà thơ George Gordon Byron đã chết ở Hy Lạp, mà Delacroix chân thành ngưỡng mộ.
Một chuyến đi đến Anh vào năm 1825, gặp gỡ các nghệ sĩ trẻ Thomas Lawrence và Richard Bonington, màu sắc và cách viết bức tranh tiếng Anh đã đưa ra động lực để viết các tác phẩm của các thể loại khác nhau trong tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn.
Hướng về nghệ thuật này, đối với hình ảnh của những nhân vật và đam mê mạnh mẽ, tính cách tinh thần và bản chất chữa bệnh, đã quan tâm đến EZHEN trong hơn 30 năm. Ngoài ra, ông đã sản xuất thạch bản minh họa Shakespeare và Faust Goethe. Khi trở về quê hương, "cuộc chiến của Gosar với Hassan" và "người phụ nữ với một con vẹt" đã được viết.
Năm 1828, cái chết của Sardanapal của Sardanapala đã được đưa vào cabin. Nghệ sĩ mô tả một vị vua bị bao vây, không trừng phạt cách các lính canh thực hiện lệnh giết người hầu, vợ lẽ và động vật. Nguồn văn học của công việc là vở kịch của Bairon. Các nhà phê bình gọi hình ảnh của một tưởng tượng khủng khiếp về cái chết và ham muốn.
Đặc biệt là họ đang vật lộn cuộc đấu tranh của một người phụ nữ khỏa thân, có cổ họng sắp bị cắt, nằm ở phía trước để có tác động tối đa. Làm đẹp gợi cảm và các tác phẩm kỳ lạ của thành phần tạo ra một bức tranh đồng thời dễ chịu và gây sốc.
Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của Delacroix xuất hiện vào năm 1830. "Tự do, những người hàng đầu" - một bức tranh, đánh dấu sự chuyển đổi từ một phong cách lãng mạn đến tân cổ điển.
Nghệ sĩ cảm thấy thành phần nói chung, đồng thời nghĩ về mọi hình trong đám đông như một loại. Những chiến binh chết nằm ở phía trước, nhấn mạnh sâu sắc nhân vật nữ biểu tượng với biểu ngữ ba màu, nhân cách hóa tự do, bình đẳng và huynh đệ, được chiếu sáng một cách long trọng, như thể trong ánh sáng của đèn rọi.
Thay vì tôn vinh sự kiện thực tế, cuộc cách mạng năm 1830, Delacroix muốn chuyển ý chí và tính cách của người dân, gây ra hình ảnh lãng mạn của tinh thần tự do. Thật thú vị rằng một cậu bé đang cầm một khẩu súng bên phải đôi khi được coi là một nguồn cảm hứng cho một nhân vật Gavrosha trong tiểu thuyết Victor Hugo "từ chối".
Mặc dù chính phủ Pháp đã mua một bức tranh, các quan chức đã tìm thấy nó nguy hiểm và loại bỏ khỏi lĩnh vực tầm nhìn của công chúng. Tuy nhiên, nghệ sĩ vẫn nhận được nhiều đơn đặt hàng tiểu bang cho những bức tranh bích họa và trần trụi. Sau cuộc cách mạng năm 1848, dẫn đến kết thúc quy tắc của nhà vua Louis Philippe, "Tự do, những người hàng đầu", cuối cùng đã được đưa đến thăm Napoleon III ở Louvre.
Năm 1832, Delacroix đã đến Morocco như một phần của một nhiệm vụ ngoại giao. Ông muốn trốn thoát khỏi nền văn minh Paris với hy vọng nhìn thấy văn hóa nguyên thủy hơn. Trong chuyến đi, họa sĩ tạo ra hơn 100 bức tranh và bản vẽ, cảnh trong cuộc sống của các dân tộc Bắc Phi. Delacroix tin rằng cư dân của khu vực này trong chiếc áo choàng của họ tương tự như những người của Rome cổ điển và Hy Lạp:
"Người Hy Lạp và La Mã đang ở đây, ở cửa nhà tôi, trong tiếng Ả Rập được bọc trong một tấm chăn trắng và trông giống như một chiếc caton hoặc crut."Nghệ sĩ đã cố gắng thốt lên một số phụ nữ phía đông ("phụ nữ Algeria trong phần còn lại của họ"), nhưng anh ta phải đối mặt với những khó khăn trong việc tìm kiếm Đại học Hồi giáo. Trong khi ở Tangier, Delacroix đã tạo ra nhiều bản phác thảo của mọi người và thành phố, động vật. Trên cơ sở của họ, vào cuối cuộc đời, họa sĩ đã tạo ra những bức tranh "Những con ngựa Ả Rập", "Lviv săn bắn ở Morocco" (một số phiên bản được viết từ năm 1856 đến 1861), "Ma-rốc, ngựa Sadding".
Delacroix đã kéo cảm hứng từ nhiều nguồn: các tác phẩm văn học của William Shakespeare và Lord Bairon, kỹ năng của Rubens và Michelangelo. Nhưng từ đầu đến cuối cuộc đời, anh cần âm nhạc. Từ những bản phác thảo buồn của Chopin hoặc "Mục vụ" của Beethoven, nghệ sĩ đã nhận được nhiều cảm xúc nhất. Tại một số điểm trong cuộc đời của Delacroix đã kết bạn với Chopin và viết chân dung của nhà soạn nhạc và đã chọn, nhà văn Georges Sand.
Trong cuộc sống của mình, họa sĩ đã tạo ra một số bức tranh trên các ô trong Kinh Thánh: "Crucifixion", "Sinner Sinner", "Chúa Kitô trên hồ Genisaret", Jesus trên thập giá. "
Kể từ năm 1833, nghệ sĩ nhận được lệnh đăng ký các tòa nhà công cộng ở Paris. Trong 10 năm, ông đã viết những bức tranh trong thư viện tại Cung điện Bourbon và Cung điện Luxembourg. Năm 1843, Delacroix trang trí nhà thờ của sự hiệp thông thánh của Pieta lớn, và từ năm 1848 đến 1850, ông đã vẽ trần nhà trong Phòng trưng bày Apollo trong Louvre. Từ năm 1857 đến 1861, ông đã làm việc trên những bức bích họa của Nhà nguyện Thiên Thang ở Nhà thờ Saint-Sulpis ở Paris.
Cuộc sống cá nhân
Theo thông tin chính thức, Delacroix đã không kết hôn. Tuy nhiên, anh ấy rất say mê Juliette de Lavallett, vợ của Tony de Poryu, người thân của Hoàng hậu Josephine.
Khi kết nối này bắt đầu, không rõ, một lá thư EZHEN cho người yêu dấu, ngày 23 tháng 11 năm 1833, đã được bảo tồn. Lúc này, Juliette đã chia tay vợ / chồng và sống với mẹ ở Paris. Tiểu thuyết của họ sớm chuyển sang tình bạn dịu dàng, đã ra mắt cho cái chết của nghệ sĩ.
Trong quá trình làm việc trong Cung điện Bourbon của Delacroix, có một tình bạn dài với nghệ sĩ Marie-Elizabeth Blavoy Blavoy, các chi tiết về mối quan hệ của họ - một điểm trắng ở cả hai tiểu sử.
Một trong những lý do cho sự độc thân của các nhà nghiên cứu họa sĩ xem xét thực tế là anh ta không thích trẻ em. Đối với anh ta, đứa trẻ là hiện thân của bàn tay bẩn, làm hỏng vải, tiếng ồn gây mất tập trung từ công việc.
Delacroix sống ở Paris, và từ năm 1844, ông mua lại một ngôi nhà nhỏ ở phía bắc nước Pháp, nơi anh ta thích thư giãn ở vùng nông thôn. Từ năm 1834 đến chết, Zhanna-Marie Le Guillau, người nhiệt tình bảo vệ cuộc sống cá nhân của mình, tận tâm chăm sóc anh.
Tử vong
Công việc tẻ nhạt trên những bức bích họa làm suy yếu sức khỏe của Delacroix. Vào mùa đông năm 1862-1863, ông bị nhiễm cổ họng nghiêm trọng, gây ra cái chết.
Vào ngày 1 tháng 6 năm 1863, anh quay sang bác sĩ ở Paris. Sau 2 tuần, nó trở nên tốt hơn, và anh trở về nhà bên ngoài thành phố. Nhưng đến ngày 15 tháng 7, tiểu bang trở nên tồi tệ hơn, và bác sĩ được mời nói rằng không có gì có thể làm bất cứ điều gì khác cho anh ta. Vào thời điểm đó, những thực phẩm duy nhất mà nghệ sĩ ăn trái cây.
Delacroix hiểu sự nghiêm túc của tình trạng của mình và viết một minh chứng, mỗi người bạn của anh ấy là một món quà. Quản gia đáng tin cậy, Jenny Le Guillau, anh ta để lại đủ tiền để sống. Sau đó, anh ra lệnh cho mọi thứ trong studio của mình. Ý chí cuối cùng của EZHEN là lệnh cấm đối với bất kỳ hình ảnh nào của anh ta,
"Hãy là một mặt nạ sau, vẽ hoặc hình ảnh."Vào ngày 13 tháng 8 năm 1863, nghệ sĩ đã chết ở Paris, trong nhà nơi bảo tàng của ông hiện đang nằm. Grave of Delacroix nằm trên nghĩa trang của mỗi Lashez.
Những bức tranh
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie trên Chios"
- 1826 - "Hy Lạp về đống đổ nát của Missolong"
- 1827 - "Cái chết của Sardanapal"
- 1830 - "Tự do, những người dẫn dắt" ("Tự do trên Barricades")
- 1832 - "avtopratret"
- 1834 - "Phụ nữ Algeria trong phần còn lại của họ"
- 1835 - Cuộc chiến của Gyara với Hassan
- 1838 - "Chân dung của Friederik Chopin"
- 1847 - "bắt cóc rebecca"
- 1853 - "Chúa Kitô trên thập tự giá"
- 1860 - "Cuộc chiến của những con ngựa Ả Rập trong sự ổn định"