Tiểu sử
Nghệ sĩ Theodor Zhriko sống một cuộc đời ngắn ngủi - chỉ 33 tuổi. Chỉ một nửa thập kỷ đã được phát hành về sự sáng tạo, nhưng trong giai đoạn này, ông đã quản lý rất nhiều những người sáng tạo khác không có thời gian cho 40. Cái chết của anh ta đã trở thành một mất mát lớn cho nghệ thuật - anh ta là người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn cách mạng và phản ánh trong Canvas của tất cả các đam mê thế kỷ của mình.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Jean Louis Andre Thoodore Zhriko sinh năm 1791 tại Ruang, trong gia đình của tư cách là tư nhân thịnh vượng, nhưng hầu hết cuộc đời của ông ở Paris. Cha thuộc về Norman Noulility và sở hữu các đồn điền thuốc lá ở phía nam của đất nước, và người mẹ có nguồn gốc từ thương gia đáng kính. Cô ấy đã chết sớm, và George-Nicola Beliko phải hoàn toàn coi thường sự giáo dục của con trai. Những năm trẻ của nghệ sĩ tương lai rơi vào giai đoạn cách mạng vĩ đại của Pháp, nhưng các sự kiện nhanh chóng của những năm đó đã bỏ qua phía cha mẹ.
Như một nụ hôn của một gia đình quý tộc, Theodore phải có được một nền giáo dục tốt và vượt qua nghĩa vụ quân sự. Ông học trong nhà khách và tốt nghiệp Imperial Lyceum. Cậu bé truyền đạt rất nhiều với chú. Jean-Baptiste Karuel thu thập các bức tranh của Master Hà Lan và Flemish, thường đưa Theodore trong bảo tàng và khuyến khích niềm đam mê hội họa của mình. Anh ta có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự hình thành thị hiếu và sở thích của nghệ sĩ - trong toàn bộ sự nghiệp Zhriko đã xem xét công việc tham khảo Flemis và đau đớn cho thể loại chiến đấu.
Bức vẽ
Trong những năm đó, một phong cách ampir là thời trang ở Pháp, nhưng hướng này với những đặc điểm có chiều cao của anh ta không thích Theodore. Năm 1808, ông bắt đầu học hỏi từ quyền của Karl, người sau đó được coi là một bậc thầy về những cảnh chiến đấu được công nhận, và dưới sự hướng dẫn của giáo viên, đã tạo ra công việc đầu tiên trong chủ đề quân sự. Từ thời kỳ đầu sáng tạo, một loạt các bản phác thảo và phác họa với những cảnh của những trận chiến và hình ảnh của những con ngựa đáng yêu bởi nghệ sĩ được bảo tồn.
Young Todore nhét cùng với con trai Verne Oras. Cùng với giáo viên và người khác, ông đã đến Louvre, Circus Franconi, đã đến thăm Cây cưỡi ngựa và Playpen. Trong hội thảo của Charles Zhriko đã dành 2 năm, sau đó Heero, một trong những người sáng lập hướng lãng mạn trong nghệ thuật, đã đi giảng dạy đến Pierre.
Anh ta đã nỗ lực khá nhiều vào sự hình thành các phường của mình, nhưng nó đã ở đó, bức thư thư Zhriko cuối cùng đã được hình thành. Ông được duy trì với Herin và trong những năm tiếp theo, thường đến thăm khách, được mời để xem các tác phẩm của mình. Ngoài ra, trong nhà của anh, Theodore, Met Eugene Delacroa, sau đó trở thành một người bạn thân và lời khuyên.
Chẳng mấy chốc Theodore cảm thấy sẵn sàng cho sự sáng tạo độc lập. Kể từ năm 1811-1812, 50 bản phác thảo đã được bảo tồn bởi bản chất trần trụi, lần đầu tiên biểu lộ phong cách của Master - một trò chơi nhẹ nhàng và bóng tối bất ngờ, kịch tính và căng thẳng, cách thức năng lực.
Năm 1812, Zheriko đã trình bày một hình ảnh của công chúng "chân dung của trung úy M. D." ("Chân dung của Diedonne"). Sau đó, anh ta đã được trưng bày dưới một cái tên khác - "Cán bộ của con ngựa vội vàng của Bảo vệ Hoàng gia, sẽ gặp phải cuộc tấn công." Trên đó, nghệ sĩ miêu tả một chiến binh ở giữa trận chiến: con ngựa trắng đứng lên trên những đống, nhân vật nhìn lại, cầm một chiếc saber trần truồng trong tay. Hình ảnh đã trở thành kết quả của lao động mãnh liệt: 20 bản phác thảo đã được bảo tồn cho nó, và người ta biết rằng đây chỉ là một phần nhỏ của những nỗ lực.
Sau "Cán bộ ..." Theodore Zheriko được biết đến trong môi trường chuyên nghiệp. Thành công của cuộc chiến canvase đã đẩy anh ta vào việc tạo ra một loạt các bức tranh, nhưng anh ta không quan tâm đến nhiều cuộc chiến nhiều màu sắc và chiến đấu, việc chuyển động của tinh thần thời gian thông qua những hình ảnh của các sĩ quan và binh lính. Các tác phẩm không phải là đơn đặt hàng chính thức, vì vậy Zheriko cảm thấy tự do và có thể đầu tư vào họ tầm nhìn của mình. Rõ ràng, họ đã viết bằng những người bê tông, nhưng Theodore đã cố gắng tránh tiếp xúc với cá nhân, tìm cách chỉ chuyển các tính năng chung.
Những sáng tạo mới đã được trình bày trong cabin vào năm 1814, sau thất bại của Napoleon, và trở thành một lời nhắc nhở về kỷ nguyên đi. Tại triển lãm, trong số những bức tranh khác, các tác giả đã chọn chủ đề trung lập, bộ truyện của anh ta trông không quá lợi nhuận. Thành công của công việc đầu tay của ông không được lặp đi lặp lại - các nhà sử học nghệ thuật đã phớt lờ các tác phẩm của Zhriko, hoặc trả lời về họ trong các biểu thức không tán thành. Công việc nổi tiếng nhất của loạt phim "Kirassir bị thương, rời khỏi chiến trường" đã bị chỉ trích vì hương vị nặng nề, sơ suất và bất đồng.
Sau thất bại sáng tạo, nghệ sĩ trẻ quyết định thay đổi cuộc đời mình, và một cách rất bất ngờ. Ngay cả các tác giả của các tiểu sử chính thức cũng không thể làm rõ những gì anh ta đã được hướng dẫn trong hành động của mình. Trước sự ngạc nhiên của bạn bè và những người thân yêu, Theodore, trước đó, một nghĩa vụ quân sự tự tin, vào công ty Musketeer. Anh tình cờ đi cùng biên giới Louis Xviii, người đã cứu chuyến bay trong một trăm ngày, sau đó chính Zheriko phải chuyển đến Normandy, giả vờ là một nông dân. Ở đó, nghệ sĩ vẫn ở mức giữa năm 1815 và trở lại công việc, bắt đầu tái chế ấn tượng về những bức tranh mới.
Giống như nhiều người sáng tạo thời của thời điểm đó, Zhriko muốn đến Ý, người được coi là một cái nôi của các truyền thống đẹp như tranh vẽ. Không có đủ tiền cho chuyến đi, nhưng ngay sau khi nó tăng lên cơ hội để kiếm được bức tranh của những bức tường của ngôi nhà ở Ville-Kotra. Anh ta đã đi đến Ý vội vàng và trong tình trạng đau khổ của Thánh Linh, nguyên nhân thay đổi rắc rối trong cuộc sống cá nhân của họ.
Các nghệ sĩ đã dành một năm ở một quốc gia khác, mà sau đó được mô tả là "buồn và không may". Từ quan điểm sáng tạo, thời gian trôi qua: Zhriko đã đến thăm các điểm tham quan, đã viết một số cảnh quan, phác họa những bức bích họa nổi tiếng ở Santa Maria Novella và có những người bạn mới và hẹn hò hữu ích, nhưng khát một thứ hoành tráng và quy mô lớn vẫn chưa được thực hiện.
Từ Ý, Theodore đã mang ý tưởng về bức tranh "The Raft" Sứa ", dành riêng cho tập phim bi thảm trong lịch sử của đội tàu Pháp - cái chết của tàu khu trục từ Quần đảo Canary. Các nghệ sĩ đã tiếp cận việc tạo ra kiệt tác của mình: thu thập bằng chứng, tìm thấy và yêu cầu nhân chứng, đọc cuốn sách về sự kiện này. Vào thời điểm này, anh ta thường đến thăm bờ kè để viết bầu trời và các Etudes biển, cũng như các nhà nghỉ bệnh viện, để mô tả tốt hơn những cái đầu chết trong bức tranh, và thậm chí được tạo ra trong phòng thu một cái gì đó giống như nhà hát giải phẫu.
"The Raft" Medusa "đã nhận được đánh giá mâu thuẫn về công chúng và phê bình. Một mặt, đó là một công việc rực rỡ, đã truyền tải chính xác bộ phim của tình huống này. Mặt khác, một số nhà sử học nghệ thuật đã ghi nhận trong bức tranh về sự không tự nhiên của tư thế, patte và lạnh quá mức của sơn.
Năm 1821, nghệ sĩ đã đến Anh, nơi ông định cư trong gia đình Adam Elmor, một thương gia ngựa. Theo ảnh hưởng của mình, anh ta đã trở lại chủ đề yêu dấu của mình và đã viết tác phẩm của "Racing in epsoma", nơi anh ta miêu tả 4 tay đua chống lại nền tảng của màu xanh lá cây của một lĩnh vực xuyên quốc gia và những đám mây sấm sét ảm đạm. Đây là một trong số ít thời gian đầy đủ của anh ấy khi Zhriko ưu tiên để khắc và màu nước.
Những năm cuối cùng của nghệ sĩ được đánh dấu bởi một số bức chân dung, chứng minh rõ ràng trạng thái chán nản của nó: "Ulivered, tưởng tượng mình với một chỉ huy", "Người phụ nữ già điên rồ". Những bức chân dung này được coi là đỉnh của bức tranh Pháp của thế kỷ XIX, nhưng, bên cạnh kỹ năng thực hiện, họ ảnh hưởng đến người xem với bộ phim truyền hình và tuyệt vọng của họ.
Cuộc sống cá nhân
Về sở thích tình yêu của các nghệ sĩ biết một chút. Anh ta không bao giờ kết hôn, và từ những đứa con của mình, anh ta chỉ có một đứa con trai ngoại giới, trái cây kết nối ngắn hạn với vợ, chú, Alexandrina khiêm tốn suchel. Roman không mang hạnh phúc Zherik, ngược lại, chỉ sinh ra một cảm giác xấu hổ sâu sắc và ăn năn.
Em bé sinh ra đã đến nơi trú ẩn, mẹ anh vội vã rời Paris, và nghệ sĩ trong một dấu hiệu của sự đau buồn đã chia sẻ đầu và bị khóa trong xưởng. Khi Theodore có cơ hội rời đi đến Ý, anh ta lao vào đó trong việc tìm kiếm hòa bình tâm linh, nhưng một bộ phim cá nhân đã lo lắng trước cuối ngày.
Tử vong
Các nghệ sĩ chỉ mới 33 tuổi, nhưng sức khỏe thể chất của anh ta đã nhanh chóng xấu đi. Ngoài bệnh, tình trạng trở nên trầm trọng hơn do chấn thương thu được trong quá trình đi bộ.
Lý do cho cái chết của anh ta chắc chắn không biết, trên một trong những phiên bản, đó là một cú ngã khác từ con ngựa - Zhriko có một cú đánh mạnh vào đền thờ. Sư phụ đã chết ở Paris vào ngày 26 tháng 1 năm 1824. Các tác phẩm của ông được lưu trữ trong các bảo tàng của Louvre và Rouen, có một số bức tranh trong bộ sưu tập Hermitage.
Những bức tranh
- 1812 - "Cán bộ của con ngựa vội vàng bảo vệ đế quốc, sẽ đến cuộc tấn công"
- 1817 - "Chạy ngựa miễn phí ở Rome"
- 1817 - "Thị trường cưỡi ngựa"
- 1817 - "Slaves ngăn chặn con ngựa"
- 1817 - "Taming Bykov"
- 1814 - "Kirassir bị thương rời khỏi chiến trường"
- 1818 - "đầu giới hạn"
- 1818-1819 - "PLEM" Medusa "
- 1819 - "sụp đổ"
- 1819-1822 - "Chân dung Kleptana"
- 1820 - "Shipwreck"
- 1821 - "Ngựa trong cơn giông bão"
- 1821 - "Đua xe trong Epsom"
- 1822-1823 - "Lò đốt vôi vôi"
- 1823 - "Hai con ngựa bưu chính"